ベルナール・フリゼ、ポンピドゥー・センターでの「無情」

ベルナール・フリゼは、この夏15年ぶりにパリでの大規模な展覧会を開催しました。ベルナール・フリゼ—Without Remorseはポンピドゥー・センターで8月26日まで開催され、同時期にペロタン・ギャラリーではBernard Frize—Now Or Neverが8月14日まで開催されています。ペロタンの展覧会は近年制作された新作を中心とした小規模なものです。一方、ポンピドゥーの展覧会は彼のこれまでの40年以上にわたる画業全体を振り返るものです。フリゼは今日のフランスの抽象画家の中でも最も話題に上る一人ですが、彼の作品についての議論は常に多くの疑問を生み出し、それに答えることは少ないのです。これは良いことです。疑問はフリゼの制作に不可欠なものだからです。彼は「次の絵をどう描くか？」と自問します。そして私たちは彼の作品を見て「どうやってあの絵を描いたのか？」と問い返します。繰り返し問われるのは「どうやってやるのか」と「どうやってやったのか」という疑問です。彼の制作過程に秘められた謎は尽きることがありません。そしてよく指摘されるように、過程は彼の作品の大きな部分を占めています。フリゼは新しいシリーズを始める際に一定のルールや構造を設けて選択肢を制限します。その自己課した制約が彼に実験の自由を与えています。しかし、フリゼは私たちが言うところのプロセス・アーティストではありません。真のプロセス・アーティストにとっては、最終的な作品そのものは主な焦点ではなく、創作の過程、すなわち創造行為こそが全てです。しかしフリゼにとっては、私は最終的な作品が絶対に重要だと考えます。それは彼の方法の証明であり、彼の問いの証拠であり答えであり、一つの失敗の検証であり、次の可能性を示す道標なのです。

連続する探求者

ベルナール・フリゼ—Without Remorseには70点以上の作品が展示され、最も古いものは1976年に遡ります。この展覧会は、規則的なシリーズで支配される彼の作品群に、偶然性や気まぐれをキュレーションの過程に取り入れることで新鮮な視点を提供することを目的としています。展示空間は6つの区画に分けられています。上から見ると壁が格子状になっており、これはフリゼが基本的に用いる構成の構造です。区画には「理不尽と共に」「努力なしで」「体系的に」「体系なしで」「熟練と共に」「止まらずに」という名前が付けられています。観覧者は自由に区画を巡ることができます。各区画にはフリゼ自身による作品についての文章が展示されています。しかし、通常この作品群は制作されたシリーズごとにテーマや年代で展示されるのに対し、今回は各シリーズの作品が異なる区画に散りばめられています。このランダムなキュレーションにより、観覧者は異なる文脈で各シリーズの作品に出会い、新たな発見や結論が生まれる可能性が高まります。展覧会のキュレーター、アンジェル・ランプはカタログに「これらの制約が私たちに過度に重くならずに作品を再配置する自由を与えてくれた」と記しています。

ベルナール・フリゼ- フラパン、2005年。100 x 100 cm。フォーム、ポリエステル、フォレックスなど。個人蔵。© Bernard Frize/Adagp, Paris 2019。展覧会風景。写真提供：IdeelArt。

真面目さはしばしば抽象美術の命取りになります。作品に疎外感や混乱を覚えたり、作家や批評家から解釈が間違っていると言われることはどれほど多いでしょうか？逆に、抽象作品やその作家が真剣さの欠如と見なされて完全に否定されることはどれほど多いでしょうか？フリゼはその境界線をキャリアを通じて歩んできました。一方で彼はリラックスした姿勢を取り、彼の絵は特定の何かを表しているわけではないと主張し、解釈は完全に観る者に委ねています。タイトルさえもランダムであり（観る者が作品に含まれる内容に何らかの連想を抱くとしても）、他方で彼は絵と観る者の関係が非常に真剣なものであることを知っています。その関係の中にこそ芸術の本質的な価値が現れます。したがって、あまり真面目になりすぎずに、フリゼは真剣に私たちが考えるに値する絵を作ろうと努めています。彼は毎回の絵に新しさを求め、私たちが見るときに驚きを得られるようにしています。

ベルナール・フリゼ- オマ、2007年。キャンバスにアクリル。240.5 x 310 cm。ポンピドゥー・センター、国立近代美術館、パリ。© Bernard Frize/Adagp, Paris 2019。展覧会風景。写真提供：IdeelArt。

偶然の体系

フリゼが自身の方法についてよく述べる重要な点は、偶然が大切だということです。彼は新しいシリーズを始める際に必ず一定のルールを設けますが、それはあくまで制作の出発点としての役割に過ぎません。その構造が直感を働かせる空間を与え、制作中に起こる偶発的な出来事を受け入れます。例えば、一つの絵の滴りが次の絵に垂れるのを許し、その偶然の滴りが新たな出発点をもたらすことや、一つの構成の失敗が次の作品の始まりを刺激することについて語っています。Bernard Frize—Without Remorseのキュレーションで最も価値ある点は、偶然性を最大限に活かしていることです。もしこれらの作品を制作順に見ていれば、各シリーズの進化を賞賛することに終始してしまうでしょう。しかし作品をランダムに配置することで、その制約から私たちを解放しています。

ベルナール・フリゼ- ポンピドゥー・センターでのWithout Remorse、展覧会風景。© Bernard Frize/Adagp, Paris 2019。写真提供：IdeelArt。

しかし逆説的に、同じシリーズの作品に再び出会うと、フリゼがシリーズで制作していることを思い出させられます。その気づきはWithout Remorseの中で頻繁に起こり、結局のところこの展覧会は構造についてのものだと感じさせます。しかしその過程で構造を絶対的なものとして掲げることはありません。むしろその逆で、構造には寿命があり、それが生み出す創造行為の価値にのみ意味があることを示しています。フリゼの考えでは、抽象画に絶対的な意味や意図を注ぎ込むことは不可能かもしれません。しかし彼の不条理な身振り、偶然の方法論、自己成就的な過程には常に人間らしさが宿っています。その人間的な要素をこれらのキャンバスの中に見出す価値があるのです。作品が失敗したり、全く意味がないように見えても、作家が後悔すべきではない理由かもしれません。

特集画像：ベルナール・フリゼ - パーマ、2006年。キャンバスにアクリルと樹脂。132 x 174 cm。ギャラリー・ペロタン＆ベルナール・フリゼ蔵。© Bernard Frize/Adagp, Paris 2019。展覧会風景。写真提供：IdeelArt。
すべての画像は説明のために使用しています
執筆：Phillip Barcio