ベルナール・フリゼ、ポンピドゥー・センターでの「無情」

ベルナール・フリゼは、15年ぶりにパリでの大規模な展覧会のために今夏戻ってきました。センター・ポンピドゥでは「ベルナール・フリゼ—無情」が8月26日まで展示されており、ペロタンギャラリーでは「ベルナール・フリゼ—今か、今か」が8月14日まで同時開催されています。ペロタンの展覧会は小規模で、ここ数年に制作された新しい作品で構成されています。一方、ポンピドゥの展覧会は、彼のキャリア全体—40年以上にわたる絵画—を検証しています。フリゼは今日、最も議論されているフランスの抽象芸術家の一人ですが、彼の作品についての会話は常に答えよりも多くの質問を引き起こす傾向があります。これは良いことです。質問はフリゼの活動にとって不可欠です。彼は「次の絵をどう描こうか？」と問いかけます。そして、私たちが彼の作品を見たとき、「彼はその絵をどうやって描いたのか？」と問いかけます。何度も何度も質問が繰り返されます：どうやってやるのか、そして彼はどうやってやったのか？彼のプロセスの中の謎は決して終わりません。そして、しばしば指摘されるように、プロセスは彼の作品の大きな部分です。フリゼは、新しいシリーズに着手する際に特定のルールや構造を確立することで、自らの選択肢を制限します。その自己課した制限は、彼に実験する自由を与えます。しかし、フリゼは私たちがプロセスアーティストと呼ぶような存在ではありません。本当のプロセスアーティストにとって、最終的な製品—アートオブジェクト—は主な焦点ではありません。代わりに、創造のプロセス—創造的行為—がすべてです。しかし、フリゼにとって、最終的な製品は絶対に重要だと私は主張します。それは彼の方法の証拠であり、彼の質問の証拠であり、彼の質問への答えです。それは一つの失敗の検証であり、次の可能性を指し示す標識です。

連続探求者

ベルナール・フリゼ—《無悔》は70点以上の作品を展示しており、最も古い作品は1976年に遡ります。この展覧会は、方法論的なシリーズに支配された作品群に新たな視点を提供することを目的としており、キュレーションプロセスにランダム性と気まぐれを取り入れています。展示スペースは6つのセグメントに分けられました。上から見ると、壁はグリッドを形成しており、これはフリゼがよく使う基本的な構成構造です。ギャラリーセグメントに付けられた名前は「無理で」、「努力なしで」、「システムありで」、「システムなしで」、「習熟で」、「止まらずに」です。観客は自由にセグメントを巡ることができます。新しいエリアに入るたびに、フリゼによる作品に関する文章が見つかります。しかし、作品をテーマ別や制作されたシリーズに従って日付順に展示するのではなく、各シリーズの作品が異なるギャラリーに散りばめられています。このランダムなキュレーションにより、観客は異なる文脈で異なるシリーズの例に出会うことができ、新たな結論が生まれる可能性があるのです。展覧会のキュレーター、アンジェル・ランペはカタログにこう書いています。「これらの制約は、あまり重々しくなく作品を再配置する自由を私たちに与えました。」

ベルナール・フリゼ- フラパン、2005年。100 x 100 cm。フォーム、ポリエステル、フォレックスなど。プライベートコレクション。© ベルナール・フリゼ/アダグプ、パリ 2019年。展示風景。写真提供：IdeelArt。

抽象芸術において、真剣さはしばしば死の鐘となります。私たちはどれほど頻繁に、作品によって疎外感を抱いたり、混乱したり、アーティストや批評家から私たちの解釈が間違っていると言われたりするのでしょうか？逆に、抽象作品やそれを制作したアーティストが、真剣さの欠如と見なされて完全に無視されることはどれほどあるのでしょうか？フリーズはキャリアの全てを通じてその境界線を歩んできました。一方で、彼はリラックスしたアプローチを取り、彼の絵画は特定の何かについてではないと主張します。彼はその解釈を完全に観客に委ねます。作品に存在するかもしれない内容に対して観客が感じるどんな連想に関係なく、タイトルさえもランダムです。もう一方で、彼は絵画と観客の関係が非常に真剣であることを知っています。その関係の中にこそ、芸術の自然な価値が現れます。したがって、あまり真剣になりすぎず、フリーズは私たちの考慮に値する絵を真剣に作ろうと努力しています。彼は、私たちが見るときに驚きをもたらす新しさをすべての絵画の中に求めています。

ベルナール・フリゼ- オマ、2007年。アクリル画、キャンバス。240.5 x 310 cm。ポンピドゥーセンター、国立近代美術館、パリ。© ベルナール・フリゼ/アダグプ、パリ 2019年。展示風景。写真提供：IdeelArt。

チャンスのシステム

フリゼが彼の方法についてしばしば指摘する重要な点は、偶然が重要であるということです。彼は新しいシリーズを開始する際に、そのための一連のルールを設定しますが、それはあくまでスタートを切るための手段に過ぎません。その構造は彼に直感するための空間を与え、彼は作業中に生じる偶然を受け入れます。例えば、彼は一つの絵が次の絵に滴り落ちるのを許すことで、ランダムな滴が新たな出発点を提供することや、一つの構図の失敗が次の作品の始まりをインスパイアすることについて語っています。ベルナール・フリゼ—無悔のキュレーションで最も報われることは、偶然を最大限に活用している点です。もし私たちがこれらの作品を制作された順に見ると、各シリーズの進化を称賛することに完全に没頭してしまいます。それらをランダムに散らばせることで、キュレーションは私たちをその制約から解放してくれます。

ベルナール・フリゼ- 無悔の展覧会、ポンピドゥー・センターの展示風景。© ベルナール・フリゼ/アダグプ、パリ 2019年。写真提供: IdeelArt.

逆説的に言えば、しかし、私たちが以前に出会ったことのあるシリーズの作品に出会うと、フリーズがシリーズで作品を制作していることを思い出させられます。その啓示は『無悔』の中で頻繁に起こり、結局のところ、これは本当に構造についての展覧会であると感じさせます。しかし、その過程で構造を揺るぎない記念碑として掲げることは決してありません。むしろその逆です。それは、構造には寿命があり、創造的な行為が生み出すものとしてのみ価値があることを私たちに示しています。フリーズは、抽象画に絶対的な意味や意図を注入することは不可能だと考えているかもしれません。しかし、彼の不条理なジェスチャー、ランダムな方法論、自己実現的なプロセスには、常に人間的な何かがあります。その人間的な要素は、これらのキャンバスの中で探す価値があります。それが、たとえ作品が失敗したり、まったく意味がないように見えたりしても、アーティストが後悔することがない理由かもしれません。

特集画像: ベルナール・フリゼ - パーマ、2006年。アクリルと樹脂をキャンバスに。132 x 174 cm。提供: ギャラリー・ペロタン & ベルナール・フリゼ。© ベルナール・フリゼ/アダグプ、パリ 2019年。展示風景。写真提供: IdeelArt。
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フィリップ Barcioによる