ベルナール・フリゼの織り交ぜプロセス

パリのジョルジュ・ポンピドゥーセンターは、2019年にベルナール・フリゼの作品の回顧展を開催します。その展示に先立ち、ロンドンのメイフェアにあるサイモン Lee ギャラリーは、彼の多作な抽象芸術家としての作品の特定の側面、すなわち絵画の構造としてのグリッドの探求を検証する小さな展示を最近オープンしました。ベルナール・フリゼ：グリッドの中のブラックアウトというタイトルのこの展示は、フリゼによる現在のシリーズと、1999年から2008年の間に制作されたグリッドベースの絵画シリーズを一緒に展示しています。二つのシリーズは視覚的にはかなり異なりますが、その並置はフリゼが彼のプロセスにどのようにアプローチするかを適切に示しています。フリゼに不慣れな人のために言えば、彼はアニ・アルバーズが「アート作品は一つのアートの問題に取り組むが、もっと言えば、すべての創造のプロセスを教える」と表現したアイデアの生きた具現化のような存在です。40年にわたり、フリゼは特定の絵画の問題に焦点を当てたことはありません。代わりに、彼は創造のプロセスがどのように見えるかという自らの概念を示すことに専念してきました。彼の主な信念は、アーティストはできるだけ少ない決定を下すべきだということです。彼は創造者の役割を、アートが本質的に自らを作り出すことができるシステムを発展させることに過ぎないと見ています。彼の方法は、彼が一連の絵画のための構造を概念化することから始まります。例えば、グリッドです。次に、彼はその構造にいくつかの追加のルールを割り当てます。例えば、薄いブラシまたは太いブラシを使って絵の具を塗ること、または描く線が垂直または水平であることなどです。それから彼は、その構造内のあらゆる考えられる変化が尽きるまで単に許可し、その時点でシリーズは完成し、彼は新しい構造に基づいた別のシリーズに移ります。彼の作品が持つ意味については、フリゼはそれはすべて観客次第だと信じており、観客の仕事は作品を完成させることです。フリゼは詩人ではありません。彼はアーティストを単なる技術者と見なしています。彼らは道具、プロセス、絵の具を使う仕事を持つ労働者であり、特定のアート作品の問題に取り組むのではなく、すべての創造の実用的な性質を世界に示すことが仕事です。

拡張と崩壊

最近のインタビューで、フリーズは彼がこれまでに行ってきたすべてのことは基本的に拡張と崩壊のプロセスに帰着すると述べました。彼はシンプルな公式を外に向かって拡張し、それが限界に達するまで続けますが、その限界が何になるかを事前に知ることはありません。シリーズに取り組んでいるとき、ある公式が別の公式を生み出すことがあります。これは新しい種の進化のようです。別の時には、公式が自らに崩壊し、追加のインスピレーションを生まないこともあります。これは創造的な線の終わりです。したがって、彼のキャリアは、この拡張と崩壊のプロセスが無限に続くことを祝うものとして見ることができます。個々の構造やシステムは必然的に物理的および理論的な限界に達しますが。これは非常に哲学的なアートへのアプローチであり、性質的にやや政治的に見えることさえあります。ほとんどのアーティストは、彼らだけがすべての創造的な選択を行う権限を持っているという権威主義的な見解を受け入れています。一方、フリーズは、彼が創造する各新しいシリーズが、アーティストによっても変更できない不変の法則に従うという、よりイデオロギー的な創造プロセスのビジョンを表現しています。

バーナード・フリゼ: グリッドのブラックアウト, 2018, インスタレーションビュー, サイモン Lee ギャラリー, ロンドン. 写真提供 サイモン Lee ギャラリー

フリゼは、彼の各シリーズを人間の文化に似た一種の個別の文化として見るかのようです。それぞれがいくつかのシンプルで基本的な区別要因に基づいて独自の特性を発展させます。これが、私たちがフランス文化、ドイツ文化、スペイン文化などの微妙な違いを認識する方法です。それぞれには、長い昔に設定された特定の構造があり、それが他のすべての文化と何が異なるのかを決定します。したがって、フリッツが創造する各シリーズも同様の方向に発展します。人間の文化がその独自の構造が各新世代の気まぐれに基づいて変化する際に崩壊するのと同じように、フリゼは、彼が開発する各文化が独自性を持つ特性を完全に受け入れることができるように、プロセスから決定を完全に取り除かなければならないことを理解しています。創設者のエゴからの干渉なしに。

バーナード・フリゼ: グリッドのブラックアウト, 2018, インスタレーションビュー, サイモン Lee ギャラリー, ロンドン. 写真提供 サイモン Lee ギャラリー

グリッド上で

政治と哲学の視点から見ると、Blackout the Gridで展示されている作品は、観客に多くの魅力的な洞察を提供します。類似点があるにもかかわらず、これらの絵画はそれぞれ明確で独自の違いを持っており、それがそれぞれをユニークにしています。しかし、これらの違いにもかかわらず、各絵画は明確で独自の基盤を共有しています。創作者によって価値の階層は表現されておらず、基盤構造における個々の変化は、他の変化よりも真実であるとか、より純粋であるとか、より完璧であるということはありません。この展示の作品の中で本質的に美しいものは、すべての作品が基づいている構造だけです。

バーナード・フリゼ: グリッドのブラックアウト, 2018, インスタレーションビュー, サイモン Lee ギャラリー, ロンドン. 写真提供 サイモン Lee ギャラリー

フリゼが彼が創造するものに意味を見出すのを完全に視聴者に委ねているため、彼の作品と同様に、各人間文化の中には、他のすべての人間文化と似ているが、異なる根底にある構造が存在することを指摘する自由を持つことができる。フリゼは彼のアートを通じて、人間文化の根底にある構造のさまざまな表現は平等に評価されるべきだと主張する哲学的基盤を発展させた。どれも「良い」でも「悪い」でもなく、他のものより美しいわけでも、そうでないわけでもない。私たちをつなぐグリッドが重要なのだ。それらの根底にある構造が私たちの共通の価値観が存在する場所である。そこに美の可能性が存在する—フリゼが誰かに何かを教えようとしていたわけではないにせよ、深い教訓である。

特集画像：ベルナール・フリゼ：ブラックアウト・イン・ザ・グリッド、2018年、インスタレーションビュー、サイモン Lee ギャラリー、ロンドン。写真提供 サイモン Lee ギャラリー

フィリップ Barcio による