ベルナール・フリゼの織り交ぜプロセス

パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターは2019年にベルナール・フリゼの回顧展を開催します。その展覧会を前に、ロンドン・メイフェアのサイモン・リー・ギャラリーでは、精力的な抽象画家である彼の作品群の中でも特に「格子」を絵画の構造として探求した一面に焦点を当てた小規模な展覧会が最近開かれました。Bernard Frize: Blackout in the Gridと題されたこの展覧会は、フリゼの現在のシリーズと、1999年から2008年の間に彼が制作した格子を基盤とした絵画シリーズを一堂に会しています。二つのシリーズは視覚的にはかなり異なりますが、その並置はフリゼの制作過程へのアプローチを的確に示しています。フリゼを知らない方のために説明すると、彼はアンニ・アルバースが「芸術作品は一つの作品の問題を扱うが、それ以上に、すべての創造の過程、形のないものを形作る過程を教える」と表現した考えの生きた具現のような存在です。四十年にわたり、フリゼは特定の一つの絵画の問題に焦点を当てたことはありません。代わりに、彼は創造の過程がどのようなものかという自身の概念を示すことに専念してきました。彼の基本的な信念は、芸術家はできるだけ少ない決定を下すべきだということです。創造者の役割は、芸術が本質的に自らを生み出すことができるシステムを開発することにあると考えています。彼の方法は、まず一連の絵画の構造、例えば格子を概念化することから始まります。次に、その構造にいくつかの追加ルールを割り当てます。例えば、細い筆か太い筆で絵の具を塗る、描く線は縦か横か、などです。そして、その構造内で考えられるあらゆる変化を尽くすまで制作を続け、その時点でシリーズは完成し、新たな構造に基づく別のシリーズへと移ります。作品の意味については、フリゼはそれを鑑賞者に委ねており、鑑賞者の役割は作品を完成させることだと考えています。フリゼは詩人ではありません。彼は芸術家を単なる技術者と見なし、道具や過程、絵の具を使う労働者であり、特定の作品の問題を扱うのではなく、すべての創造の実用的な性質を世界に示すことが仕事だと考えています。

拡大と崩壊

最近のインタビューで、フリゼは自分がこれまでに行ってきたすべてのことは基本的に拡大と崩壊の過程に帰着すると述べています。彼は単純な公式を外側へと拡大し、その限界に達するまで続けますが、その限界が何であるかは事前にはわかりません。シリーズ制作の途中で、ある公式が別の公式を生み出すこともあり、それは新種の進化のようです。時には公式が何の新たな刺激も生まずに自壊することもあり、それが創造の線の終わりとなります。彼のキャリアは、この拡大と崩壊の過程が無限に続くことを祝福しているとも言えます。個々の構造やシステムは必然的に物理的・理論的な限界に達しますが、それでもこの過程は続きます。これは非常に哲学的な芸術へのアプローチであり、ある意味では政治的な性質も帯びています。多くの芸術家は自分だけがすべての創造的選択を行う権威的な見方を受け入れますが、フリゼはむしろ、彼が制作する各シリーズが芸術家でさえ変えられない法則に従うという、より理念的な創造過程のビジョンを表現しています。

Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018年、展示風景、サイモン・リー・ギャラリー、ロンドン。写真提供：サイモン・リー・ギャラリー

フリゼはまるで自分の各シリーズを一種の独立した文化のように見ているかのようです。人間の文化がいくつかの単純で基本的な特徴に基づいて独特の個性を発展させるのと同様に。これがフランス文化、ドイツ文化、スペイン文化などの微妙な違いを認識する方法です。それぞれには昔から設定された特定の構造があり、それが他の文化と区別する独自性を決定しています。フリゼが制作する各シリーズも同じように発展します。人間の文化が新しい世代の気まぐれによって独自の構造が変化すると崩壊するのと同様に、フリゼは自分の制作過程から決定を完全に排除し、創始者の自我の干渉なしに各文化が独自の特異性を完全に受け入れられるようにしなければならないと理解しています。

Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018年、展示風景、サイモン・リー・ギャラリー、ロンドン。写真提供：サイモン・リー・ギャラリー

格子について

Blackout in the Gridに展示された作品は、政治や哲学の視点から見ると鑑賞者に多くの興味深い洞察を提供します。類似点があるにもかかわらず、それぞれの絵画は明確で独特な違いを持ち、唯一無二の存在です。しかしその違いにもかかわらず、すべての絵画は明確で共通の基盤を共有しています。創作者によって価値の序列は示されておらず、基盤となる構造の個々の変化のどれもが他よりも真実であったり、純粋であったり、完璧であったりするわけではありません。この展覧会の作品の中で唯一本質的に美しいものは、すべての作品の基盤となっている構造そのものです。

Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018年、展示風景、サイモン・リー・ギャラリー、ロンドン。写真提供：サイモン・リー・ギャラリー

フリゼは意味を見つけることを完全に鑑賞者に委ねているため、自由に言えば、彼の作品と同様に、各人間文化の中にも、他のすべての文化と似ているが異なる基盤となる構造が存在します。彼の芸術は、人間文化の基盤となる構造のさまざまな表現がすべて等しく評価されるべきだという哲学的な基盤を築いています。どれも「優れている」や「劣っている」、「美しい」や「美しくない」といったものではありません。私たちをつなぐ格子こそが重要であり、その基盤となる構造こそが私たちの共通の価値が存在する場所です。そこに美の可能性が存在します。フリゼが誰かに何かを教えようとしていたわけではないにせよ、深い教訓です。

特集画像：Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018年、展示風景、サイモン・リー・ギャラリー、ロンドン。写真提供：サイモン・リー・ギャラリー

フィリップ・Barcio 著