ギュンター・フォーグと反抗的なアートの儚い美

今年はドイツの画家ギュンター・フェルクの没後五周年にあたります。この節目を記念して、アムステルダムのステデライク美術館は彼の全キャリアを網羅した大規模な展覧会ギュンター・フェルク：もろい美しさを開催しており、2018年10月14日まで公開されています。この展覧会は、フェルクが30年にわたる活動の中で追求したいくつかの異なる関心領域を探り、少なくとも8つのまったく異なる作品群からの例を含んでいます。この展示からすぐにわかるように、フェルクは今日でいうところの多分野にわたる芸術家でした。しかし彼自身はそうは考えていませんでした。異なる媒体の違いにこだわる意味を見いださず、ただ自分を芸術家と呼んでいました。彼がある媒体から別の媒体に移った唯一の理由は、単純に制作に興味を持ち続けるためであり、時折変化が必要で退屈しのぎになったからだと認めていました。しかし彼が生きている間、その多分野にわたる実践は批評家に誤解されることが多かったのです。複数の媒体を用いたために、フェルクはそれぞれの限界を批判していると見なされました。彼は、確立された芸術の定義に挑戦するために多分野のアプローチを用いたポストモダン世代の一員とされました。さらに、彼の作品が過去の美学的傾向を参照しているため、批評家は彼がモダニズムや芸術史全般に対して皮肉を込めていると考えました。彼について誤解されていたのは、そしてこの展覧会が明らかにしようとしているのは、フェルクが実際には皮肉や批判を意図していなかったということです。彼はポストモダン主義者ではありませんでした。彼は探求心旺盛で誠実な芸術家であり、その思考は評価されていた以上に深く、彼の開かれた芸術創造の姿勢は、いまだに完全には理解されていない遺産を築きました。

反抗的な芸術

フェルクはしばしば反抗的な芸術家と呼ばれますが、それにはいくつかの理由があります。まず第一に、彼の筆致の荒々しさです。彼の技法は、特にアメリカの一部の批評家から怠惰またはだらしないと評されました。彼らは素早く描かれたものを皮肉や単純なものと誤解したのです。第二に、フェルクは多くの作品群が他の著名な芸術家の作品を参照しているように見えるため、反抗者とみなされています。例えば、彼はバーネット・ニューマンのジップ・ペインティングや、マーク・ロスコのカラーフィールド絵画、クリフォード・スティルのぎざぎざの抽象画を参照しているように見える絵画を制作しました。そして最後に、彼の写真作品に特定の批評家が感じ取った内容のために反抗者と見なされています。最も有名な写真は、初期モダニズム建築の崩れゆく現代の遺構を捉えています。

ギュンター・フェルク もろい美しさ、展示風景、2018年、アムステルダム・ステデライク美術館。写真：ゲルト・ヤン・ファン・ルーイ

そして、フェルクが反抗者であったのは事実かもしれませんが、それは批評家が想定した理由ではありません。彼が生きていた間、彼は自分の制作方法に対する誠実な理由を共有していました。彼の素早く身振り的な絵画スタイルは、表面にできるだけ手を加えず、描かれる素材がそれ自体の独特な個性を表現できるようにする試みでした。ニューマン、ロスコ、スティルのようなモダニズムの巨匠の絵画を模倣するとき、彼は彼らの成熟した表現がなぜ自分にとって魅力的なのかを探っていました。彼は模倣や嘲笑をしていたのではなく、そのビジョンを本質まで削ぎ落とし、感覚的かつ個人的に理解しようとしていたのです。そして、彼があの古いモダニズム建築を撮影したとき、ある批評家が言ったようにモダニズムの価値の崩壊を論評していたのではありません。彼は単に「写真を感情の乗り物として使っていた」と言いました。彼はあの建物の外観が好きで、良い建築だと考えていました。彼はその瞬間のままの姿を撮影したのです。これは批判や皮肉ではなく、もっと直接的なものでした。

ギュンター・フェルク もろい美しさ、展示風景、2018年、アムステルダム・ステデライク美術館。写真：ゲルト・ヤン・ファン・ルーイ

もろい理解

ギュンター・フェルク：もろい美しさで最も重要なのは、この展覧会がこれまでの彼を軽んじる試みを無視し、むしろ彼の作品群を簡単に理解しようとする試みを意図的に複雑にしていることです。彼自身が示したであろう正しい文脈で彼の作品を展示しています。彼の建築写真は壁の高い位置に展示されており、鑑賞者は極端な視点から写真を見上げることができ、写真家が撮影時に感じた規模感、空間、感情的な畏怖をギャラリーに持ち込みます。彼の抽象絵画は、個々に見るとモダニズムの先達の作品の粗末な模倣のように見えるかもしれませんが、壮大なスタイルで一緒に展示されており、真に権威ある美的声明としての自信に満ちた存在感を与えています。彼の彫刻的な仮面は、素材性と実験性という主要な関心を表現できるように展示されており、鑑賞者はこれらがフェルクの制作のほとんどすべてを駆動した最も重要な要素であったことを理解できるでしょう。

ギュンター・フェルク もろい美しさ、展示風景、2018年、アムステルダム・ステデライク美術館。写真：ゲルト・ヤン・ファン・ルーイ

もちろん、過去を解釈するときには必然的に自分たちの世界の反映が過去の理解を妨げます。そして現在を解釈する際には、しばしば自分たちがどこに位置するかを文脈化しようとして過度に単純化した「創造的な誤解」を通して見るのは自然なことです。フェルクは独特の方法でこの考えを追求し、それによって今存在するものを単純かつ誠実にそのまま評価することの重要性を示しました。彼が残した多様な作品群を振り返るとき、彼が作品に影響を与えた表面、媒体、技法にどのように向き合ったかを思い出すことが重要です。彼の遺産を過剰に考えたり、その上に自分たちの層を重ねたりするのではなく、彼が言ったように「最小限の介入」を行い、素材の自然な美しさが表れるようにしなければなりません。

表紙画像：ギュンター・フェルク もろい美しさ、展示風景、2018年、アムステルダム・ステデライク美術館。写真：ゲルト・ヤン・ファン・ルーイ

フィリップ・Barcio 著