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記事: 色、素材、光を保持する - スザン・フレコン展 at デイヴィッド・ズワイナー

Holding Color, Material, and Light - Suzan Frecon at David Zwirner

色、素材、光を保持する - スザン・フレコン展 at デイヴィッド・ズワイナー

スザン・フレコンはニュアンスの達人です。彼女は最近、アジアで初めての個展をデビッド・ツヴァイナーギャラリーの香港のロケーションで開催しました。展覧会自体は微妙で、壁に一つずつ、間隔をあけて掛けられた半ダースの絵画があります。しかし、そのシンプルさにもかかわらず、展覧会は重厚で複雑です。その重厚さは、構図の強度から来ています。フレコンがこれらの絵画で生み出した形は、独自の感情的な重力を生み出します。それらは、まるで常にそれらを支えるために存在するかのように、建築に引力を及ぼしているように見えます。展覧会の複雑さは、フレコンが絵の具から引き出す深さにあります。一見すると、表面の光学情報は乏しいように見えます:単色の地に生物的な形があります。しかし、見るほどに、光が絵の具に魔法をかけるにつれて、より多くの詳細が明らかになります。これらの絵画は、描写されることを求めているのではなく、むしろ本能的なレベルで体験されることを望んでいます。彼らは時間を与えられたときに最も効果的に機能します。おそらく、フレコンもまた、彼女のノートブックにスケッチを始め、次に水彩画で小規模にアイデアを試すことで、時間をかけて制作したからでしょう。実際にアイデアを大規模な絵画に翻訳するプロセスを始めても、そのプロセスは速くなりません。むしろ、遅くなります。絵の具の層が表面に洗い流され、色と素材が一体となる瞬間に向かって積み重ねられます。形は育まれ、マッサージされ、原始的なアイコンのように最終的な状態に浸透していきます。フレコンが毎回得るのは完全な抽象です:視覚的ではあるが、何かの絵を示すことはなく、目が見えるものを超えたものの一端を示すような絵画です。

4つの要素

彼女が画家であると同時に、フレコンは一種の錬金術師でもあります。彼女は、光、色、素材、構成という四つの要素を混ぜ合わせ、それらを視覚的な金に変える努力をしています。彼女のプロセスは、創りたいイメージを心に描くことから始まるのではなく、具現化したい経験に関するアイデアから始まります。その経験は、感情や感覚に関係しているかもしれませんし、心の状態に関係しているかもしれません。それを具現化するために、彼女は異なる色が心に与える影響や、光と物質性が色の知覚に与える影響を考察します。彼女は、望ましい効果を得るために、各色がどれだけ必要かを考えます。最後に、彼女は形や構成の配置を試行錯誤し、彼女の望む経験を伝える視覚的な秩序を探求します。

アメリカの現代アーティスト、スザン・フレコンによる油彩作品のギャラリービュー

スザン・フレコン - デイヴィッド・ズワイナー香港でのインスタレーションビュー。写真提供:デイヴィッド・ズワイナー香港

彼女の4つの重要な要素それぞれが、彼女のプロセスにおいて役割を果たしています。展示空間の光源は特に重要な要素です。フレコンは自然光を好むため、体験は天候や時間帯によって変化します。彼女はマットペイントと光沢ペイントの混合を使用しており、ペイントの素材的特性が形状や背景と異なる方法で目と相互作用できるようにしています。光が絵画に当たると、これらの異なる表面特性がさまざまな色の関係と協力して異なる感情的な音を奏でているかのようです。構成は視覚的な形で歌っています。フレコンが達成しようとしている体験が調和の感覚に関係している場合、構成はもちろん、不協和音に関係している場合とは異なる進化を遂げます。いずれにせよ、人間の参加は不可欠です。絵画は、全人間の体験の範囲が発展するのに十分な時間、目を引きつけることができれば成功です。

アメリカのアーティスト、スザン・フレコンのギャラリーによる油絵

スザン・フレコン - デイヴィッド・ズワイナー香港でのインスタレーションビュー。写真提供:デイヴィッド・ズワイナー香港

内外

現在香港で展示されている絵画は、Freconの作品が何を表現できるかを完璧に紹介しています。作品の数が少なく、ゆったりと配置されているため、観客は各作品との関係を長く築くことができます。これらの作品が表現するためには時間が不可欠です。しかし、これらはマーク・ロスコの絵画のような超越的な対象ではありません。必ずしも瞑想的な仲介者として使用されることを意図しているわけではありません。ロスコのようなカラーフィールドアーティストは、観客が自分自身の内なる世界に引き込まれることを望むかもしれませんが、Freconはプラスチックの手段を使って知性と感情の外の世界を創造しています。彼女は特定の何かとつながろうとしており、そのつながりを絵画から観客へと外に広げようとしています。彼女は色、光、形、構成を通じて正確な感情を伝える達人であり、観客を彼女の道に引き込むことにおいて専門家です。

アメリカのアーティストによる油絵がギャラリーに展示されています

スザン・フレコン - デイヴィッド・ズワイナー香港でのインスタレーションビュー。写真提供:デイヴィッド・ズワイナー香港

しかし、あなたが彼女の作品を見るときにフリコンが望むように感じるかどうかは本当に重要ではありません。彼女の作品を見るときにあなたが持つ経験の種類が、彼女が処方している経験の種類であるかどうかは重要ではありません。重要なのは、あなたがゆっくりと作品を見て、何かを体験するのに十分な時間をかけることです。光のニュアンス、色と表面の質感の相互作用、素材のテクスチャーや微妙さ、構成のハーモニーや不協和音を把握することです。作品は進化するのに長い時間がかかり、目に魔法をかけるためには同じくらいの時間の投資が必要です。だから、作品に必要なものを与え、彼らが返すために持っているすべてを表現する機会を与えてください。ゆっくりすることが重要です。スザン・フリコンはデイヴィッド・ツヴィルナー香港で2018年6月30日まで展示されています。

特集画像: スザン・フレコン - デイヴィッド・ズワイナー香港でのインスタレーションビュー。写真提供: デイヴィッド・ズワイナー香港

フィリップ Barcio による

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