現実と想像の境界はない - カタリーナ・グロッセのガゴシアンで

カタリーナ・グロッセは、今日最も誠実なアーティストかもしれません。私がそう言うのは、Art21のドキュメンタリー映画のクルーに、なぜ彼女がそのような作品を作るのかと尋ねられたとき、グロッセが「私は物を見るのが本当に楽しいので、私自身のために何かクールなものを作りたい。私は自分を楽しませる。私は自分をエンターテインする。」と答えたからです。そのシンプルさ；その直接さ—これは現代アートでは珍しいことです。彼女の実践の中心には、実際には自分自身のために何かをしようとしている、つまり自分を楽しませ、エンターテインし、自分が見るのにクールなものを与えようとしていることを認めることで、私たち観客も彼女の作品の周りでリラックスすることができます。私たちはそれに意味を見出す必要も、視覚以外のレベルで理解する必要もありません。それは非常に寛大な贈り物です。しかし、それはまた欺瞞的な贈り物でもあります。なぜなら、実際にグロッセが作る作品は決して単純ではないからです。彼女がそれらを存在させるためのプロセスや方法は複雑であり、最終的な製品自体も物理的な存在と内面的な側面の両方において多面的で層状です。もちろん、グロッセはそれがそうであることを理解しています。上記の引用は実際には続き、グロッセは彼女のプロセスが「私自身や他の人に対して私が行うトリックについてでもある。私はトリックスターだと思う。」と言っています。彼女の現在の展覧会「想像力のプロトタイプ」は、ロンドンのギャゴシアン・ブリタニア・ストリートで7月27日まで展示されており、グロッセが行うことの二重の側面を優雅に思い出させてくれます。比較的少数の作品で構成されており、非常にシンプルで直接的です。ほとんどの作品が壁に掛けられた二次元の絵画であるため、彼女の他の最近の展覧会と比べてかなり控えめです。間違いなく、その作品は見るのにクールな方法で提示されています。それは楽しく、エンターテインメント性があり、美しいです。しかし微妙な方法で、このリラックスしたインスタレーションは、より深く、より深遠な世界への招待でもあります。それは一種のトリックです。その作品は、私たちをそれが見た目通りであると考えさせるように誘導しますが、次に私たちをグロッセが言うように「現実と想像の間に境界はない」魔法の世界に引き込むのです。

考えることと行動することの間で

ほとんどの視聴者は、グロッセを彼女の絵画からではなく、彼女の大規模な彫刻的インスタレーションから知っています。展示される特定の環境と相互作用するように設計された彼女のインスタレーションは、目の饗宴です。それらはしばしば、壮大な物理的な表現としての絵画的なジェスチャーの具現化のように見え、まるで抽象的な、ジェスチャーの形やブラシの跡が絵画の表面から飛び出し、空間における生きた色の生物的な具現化になったかのようです。時には、グロッセは自然や建築の世界からの実際の物体に絵を描き、これらの物体を彼女の絵の具で変容させ、フィクション作家が完全に現実の要素から想像上の世界を創造するようにします。

カタリーナ・グロッセ：想像のプロトタイプ、ロンドンのギャゴシアン・ブリタニア・ストリートでのインスタレーションビュー。アートワーク © カタリーナ・グロッセおよびVGビルド・クンスト、ボン。写真：ルーシー・ドーキンス

彼女のインスタレーションの分類できない側面は、いくつかの人々がグロッセを説明するのに苦労する原因となっています。彼女は画家なのか、彫刻家なのか、インスタレーションアーティストなのか、それとも公共アーティストなのか？彼女がこの質問をどう見ているかについて、彼女はこう言います。「私は画家なのか、彫刻家なのか？わからない。私は世界に話しかけながら、それに絵を描いている、またはそれと共に、またはそれの中で。描かれたイメージとの衝突がある。何かがこの衝突によって生まれ、それはもう分解できない。」それが彼女の作品に関して本当に重要なことです。それは空間の中での要素の衝突であり、自然、建築、プロセス、形、色が結びついて、美しく新しい、そして個々の部分よりも壮大な何かに変わります。

カタリーナ・グロッセ：想像のプロトタイプ、ロンドンのギャゴシアン・ブリタニア・ストリートでのインスタレーションビュー。アートワーク © カタリーナ・グロッセおよびVGビルド・クンスト、ボン。写真：ルーシー・ドーキンス

目に見えない次元

Gagosianでの「想像のプロトタイプ」では、グロッセが彼女のモニュメンタルなインスタレーションから学んだ教訓を二次元の表面に応用したかのようです。しかし、絵画は決して平坦ではありません。グロッセはその表面を、世界が観客からかくれんぼをしているかのような錯覚的な空間に変えました。グロッセは、絵が「現実の特徴を圧縮する」と言います。それは的確な説明であり、無限の次元が私たちの目と心がほとんど収容できない何かに押し込まれているように見えます。しかし、展覧会のハイライトは、天井から吊るされた巨大な（212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 インチ）無題の絵画です。それは壁から十分に離れて吊るされているため、観客はその後ろを歩くことができ、両側からその二次元の性質を考える機会を与えられます。この絵画は、壁に掛かっている他の絵画にも存在する隠れた世界を宣言しています。それでも、部分的には床に垂れ下がっており、その一部はまだ見えないままです。

カタリーナ・グロッセ：想像のプロトタイプ、ロンドンのギャゴシアン・ブリタニア・ストリートでのインスタレーションビュー。アートワーク © カタリーナ・グロッセおよびVGビルド・クンスト、ボン。写真：ルーシー・ドーキンス

単純なジェスチャーですが、同時に非常に深いものでもあります—グロスは私たちに存在するものの一部だけを示しています。私たちの視点が鍵であり、これらの写真について知っていることだけでなく、自分自身や他者、宇宙についても解き放つのです。これがグロッセが「現実と想像の間に境界はない」と言う時の意味かもしれません。私たちの想像力は、まだ実現されていないものの一端を垣間見るものです。それは、隠された世界への写真の裏側を覗くことです。通常目に見えないものを超えて見るよう私たちを招待することで、グロッセは私たちの周りに存在するかもしれない多くの次元を認識するように招待しています。これは彼女の作品の中で最もシンプルで直接的な展示ですが、同時に彼女のアイデアの完璧な表現でもあります。人間であることは、世界の中に生きながら世界を見つめる経験であり、私たちは世界に住み、同時にそれと相互作用しているのです。

特集画像：カタリーナ・グロッセ：想像のプロトタイプ、ロンドンのガゴシアン・ブリタニア・ストリートでのインスタレーションビュー。アートワーク © カタリーナ・グロッセおよびVGビルド・クンスト、ボン。写真：ルーシー・ドーキンス

フィリップ Barcio による