現実と想像の境界はない - カタリーナ・グロッセのガゴシアンで
カタリーナ・グロッセは、おそらく今日活動する中で最も誠実な芸術家です。そう言うのは、Art21のドキュメンタリー映画の取材班に、なぜ彼女がそのような作品を作るのか尋ねられた際、グロッセは「私は物を見るのがとても楽しいし、何かかっこいいものを見たいから、自分のためにこれを作っている。自分を楽しませている。自分を喜ばせている」と答えたからです。このような単純さ、率直さは現代美術では稀です。彼女の制作の核心が、実は自分自身のために何かをしようとしていること、つまり自分を楽しませ、喜ばせ、自分にとってかっこいいものを与えようとしていることを認めることで、私たち鑑賞者も彼女の作品の前でリラックスできるのです。作品に意味を見出す必要も、視覚以外のレベルで理解する必要もありません。それは非常に寛大な贈り物です。しかし同時にそれは欺きの贈り物でもあります。なぜなら、グロッセの作品は決して単純ではないからです。彼女が作品を生み出す過程や方法は複雑であり、完成した作品自体も物理的な存在としても、思索的な側面においても多面的で層を成しています。グロッセ自身もそれを理解しています。先の引用は続きがあり、彼女は「私の制作過程は、自分自身や他者に仕掛けるトリックでもある。私はトリックスター（いたずら者）だと思う」と言っています。彼女の現在の展覧会『想像の原型』は、7月27日までロンドンのギャゴシアン・ブリタニア・ストリートで開催されており、グロッセの二面性を優雅に思い出させてくれます。比較的少数の作品で構成されており、非常にシンプルで率直です。ほとんどの作品が壁に掛けられた二次元の絵画であるため、彼女の最近の他の展覧会に比べてかなり抑制されています。間違いなく、作品は見ていてかっこいいように展示されています。楽しく、喜ばしく、美しいのです。しかし微妙な方法で、この気楽な展示はより深く、より深遠な世界への招待でもあります。ある種のトリックです。作品は見たままのものだと思わせて私たちを油断させますが、やがてグロッセが言うように「現実と想像の間に境界はない」という魔法の世界へと引き込むのです。
思考と行動の間で
多くの鑑賞者はグロッセを絵画よりも、大規模な彫刻的インスタレーションで知っています。展示される特定の環境と相互作用するように設計された彼女のインスタレーションは、目のごちそうです。しばしば、抽象的なジェスチャー的な形や筆跡が絵画の表面から飛び出し、生きた色彩の生物的な現れとなったかのように見えます。別の時には、グロッセは自然や建築の世界からの実物、例えば木や建物に絵を描き、これらの物体を彼女の絵の具で変容させます。まるで小説家が完全に現実の要素から想像の世界を作り出すかのように。
カタリーナ・グロッセ：想像の原型、ロンドン・ギャゴシアン・ブリタニア・ストリートでのインスタレーション風景。作品 © カタリーナ・グロッセおよびVG Bild-Kunst、ボン。写真：ルーシー・ドーキンス
彼女のインスタレーションの分類しがたい側面は、グロッセを説明するのに困難を感じる人もいます。彼女は画家か、彫刻家か、インスタレーション作家か、公共芸術家か？彼女自身はこの問いについて、「私は画家か、彫刻家か？わからない。私は世界に向かって、あるいは世界と共に、あるいは世界の中で絵を描きながら話している。描かれたイメージと物事の衝突がある。この衝突によって、もう分解できない何かが生まれる」と言っています。これこそが彼女の作品に関して本当に重要なことです。自然、建築、過程、形態、色彩が空間の中で融合し、美しく新しい、個々の要素よりも壮大なものを生み出す要素の衝突なのです。
カタリーナ・グロッセ：想像の原型、ロンドン・ギャゴシアン・ブリタニア・ストリートでのインスタレーション風景。作品 © カタリーナ・グロッセおよびVG Bild-Kunst、ボン。写真：ルーシー・ドーキンス
見えない次元
ギャゴシアンでの『想像の原型』では、グロッセは彼女の巨大なインスタレーションから学んだ教訓を二次元の表面に応用したかのようです。しかし絵画は決して平坦ではありません。グロッセはその表面を錯覚的な空間に変え、世界が鑑賞者からかくれんぼをしているかのように見せています。グロッセはこれらの絵が「現実の特性を圧縮している」と言います。これは的確な表現で、無限の次元が私たちの目と心がかろうじて収められるものに押し込められているように見えます。しかし展覧会のハイライトは、天井から吊るされた巨大な（212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16インチ）無題の絵画です。壁から十分に離して吊るされているため、鑑賞者はその裏側を歩いて見ることができ、その二次元性を両面から考察する機会を得ます。この絵画は、壁に掛けられた他の絵画にも存在する隠された世界を宣言しています。それでいて床にも垂れ下がり、一部はまだ見えないままです。
カタリーナ・グロッセ：想像の原型、ロンドン・ギャゴシアン・ブリタニア・ストリートでのインスタレーション風景。作品 © カタリーナ・グロッセおよびVG Bild-Kunst、ボン。写真：ルーシー・ドーキンス
単純な仕草ですが、同時に非常に深遠なものです—グロッセは存在するものの一部だけを私たちに示しています。私たちの視点こそが、これらの絵についてだけでなく、自分自身や互い、宇宙についても知る鍵なのです。これがグロッセの言う「現実と想像の間に境界はない」という意味かもしれません。私たちの想像は、まだ実現されていないものの一瞥にすぎません。絵の裏側にある隠された世界のぞき見です。通常見えるものの向こう側を見るように私たちを招くことで、グロッセは私たちの周囲に存在しうる多くの次元を認識する招待を拡げています。これは彼女の作品の中で最も単純で率直な展覧会でありながら、同時に、人間であることは世界の中に生きながらも世界を見つめる経験であり、世界に住み、同時に世界と関わることだという彼女の考えの完璧な表現でもあります。
表紙画像：カタリーナ・グロッセ：想像の原型、ロンドン・ギャゴシアン・ブリタニア・ストリートでのインスタレーション風景。作品 © カタリーナ・グロッセおよびVG Bild-Kunst、ボン。写真：ルーシー・ドーキンス
フィリップ・Barcio 著
