Black and White
絵画
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Acrylic and Flashe on canvas
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.この2018年の新シリーズでは、Dana Gordonが最も効率的な手段で絵画にすべてを取り入れようとしています。
つまり、彼は抽象画が含むことができるもの、すなわち感情、知性、線、色、形、構成、対象、主題、存在、不在、爆発性、抑制を何も除外していない。
それはすべて、線上のさまざまな程度で、そして色やフィールドとの相互作用の仕方、さらにはそれ自身で形を作る方法において、あらゆる場所に存在しています。
色を選んだ後（どのようなイベントが来るのかある程度のアイデアを持って）、Gordonは、液体の絵をキャンバスに置く瞬間に、自分が知っていること、感じていること、経験したことをすべて詰め込もうとします。
Dana Gordonは、アメリカの抽象画家であり、彼の活気に満ちた作品は数十年にわたり、意味を持つ色、形、空間を創造するためのマークメイキングとラインの可能性を直接探求してきました。近年、彼は流動的なカリグラフィーの表現の可能性に向けて、ますます彼のラインを押し進めています。Gordonにとって、「抽象画は、人間の本質と経験を完全に表現することができる — 意味、感情、そして視覚的形態における美を通じて。」
多分野のアーティストとして、Gordonはアートについて執筆し、オペラやダンスのためのセットをデザインし、1968年から1978年の間に前衛的な映画や絵画を制作しました。
彼はニューヨーク市に住んで働いています。
教育
Gordonは1944年にボストンで生まれ、シカゴで育ちました。彼は1967年以降、ニューヨーク市で芸術的なキャリアを過ごしてきましたが、1970年代にはミシガン大学、マサチューセッツ大学、ウィスコンシン大学、そしてホノルル美術館で教えていた年を除きます。
そのアーティストは、1966年にブラウン大学で美術の学士号を取得し、1969年にハンターカレッジで美術の修士号を取得しました。彼は1960年代後半にトニー・スミスとジョージ・シュガーマンのスタジオでアシスタントとして働きました。
1966-67年に、GordonはシカゴのIDでアーロン・シスキンドに写真を学びました。絵画に加えて、Gordonは1967-78年の間に前衛的な 映画を制作し、国際的な美術館での個展で上映されました。ゴードンのアートに関する文章（特にカミーユ・ピサロについて）は、コメンタリー・マガジン、ウォール・ストリート・ジャーナル[ii]、ニューヨーク・サン、エルサレム・ポスト、ペインターズ・テーブル[iii]に掲載されています。 Gordonは1993年にニューヨークのペインティングセンターの創設者の一人でした [iv] 彼の絵画は danagordon.netで見ることができます。
子供の頃、アーティストは母方の祖父と非常に親しかった。彼はタルムードの学者であり、若きGordonは彼の中に愛情深い精神性を見出した。Gordonは5歳の時に家族と共にシカゴに移った。母はシカゴ美術館で印象派やポスト印象派の絵画を彼に紹介し、父は科学者でピアノを弾く人であり、クラシック音楽やジャズに触れさせた。素晴らしい建物に対する意識を持って育ったGordonは、建築家になることに魅了された。
Dana Gordonは子供の頃に絵を描き、シカゴ美術学院でコースを受講しました。両親は彼の子供時代を通じて芸術への感謝を奨励しましたが、大学在学中にアーティストになることを決意したとき、彼らは完全に反対しましたが、彼はその決断を変えませんでした。
技術
キャリアの初期に、Gordonは約10年間、形状を持つ三次元キャンバスを制作しました。しかし、1970年代中頃に彼は「再スタートを切った」（彼自身の言葉で言うと）、絵画をその最も基本的な要素から再探求し、マークメイキングとラインを主な手段または入り口として使用しました。
シリーズごとの結果は、時には線形に、時にはマークのクラスターに、また時には描かれた形に傾くことがありました。線や書道の質は、無限に細い鉛筆の線（形のエッジ）から、非常に広いブラシストロークまで、幅広い範囲で変化しました。それらは形そのものになるほどの広さです。...
彼の2010年から2014年の絵画では、 線 は形のエッジとなり、 色の完全な表現のための明確な領域を提供しています。Gordonはまた、単一の形、隣接する形、形のクラスターを、より大きな全体の絵画の中の小さな絵画として考えています。
彼の作品では、アーティストは土の色や黒を使わず、スペクトルカラーのみを使用して、明確で特定的かつ強いアートワークを創造しています。色に対するアプローチについて尋ねられたGordonは、「画家は作曲家が純粋で正確な音を必要とするように、純粋な色を必要とする」と述べました。
インスピレーション
彼のインスピレーションについて尋ねられたとき、アーティストはこう言いました。「私は、すべての経験や観察、人々、都市、 風景 、そしてアートにインスパイアされています。過去の偉大なマスターペインティングのように、抽象画を作りたいと思っています。それは、豊かで、完全で、意味のあるものです。私のアートは、深い感情と思考、そして喜びと楽しみを引き起こすことを望んでいます。本質的に、それは二つの質問を問いかけ、そして答えます：生きているということはどんな感じなのか、そしてアートとは何か。」...
Dana Gordonは若い頃、シカゴ美術館を何度も訪れ、芸術的な環境に浸っていました。しかし、彼が創造性を理解するきっかけとなった初期の啓示は、ティーンエイジャーの頃に訪れたジャズクラブから生まれました：マイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンの即興演奏を聞き、見ることは、Gordonが言うように、「彼らがそれを行っているリアルタイムで、芸術的天才の創造的思考の中にいること」でした。
1960年代後半にマンハッタンのダウンタウンに住んでいたGordonは、集中した非常に活気のあるアートの世界に囲まれていました。ハンターカレッジで絵画と彫刻を学んでいる間、彼の教師はトニー・スミス、ジョージ・シュガーマン、アド・ラインハート、およびラルフ・ハンフリーなどのアーティストでした。
ダナは、彼らの実践に惹かれ、インスパイアされました。なぜなら、彼らは芸術において完全な真剣さと献身、そして最高レベルの芸術的成果を体現していたからです。同時に、彼は画家アリス・ニールと友達になりました。彼女も同様に真剣で優れたアーティストですが、芸術と芸術界に対する見解はやや異なります。
彼は約1年間MoMAで働き、現代美術の最も重要な作品のいくつかをじっくりと調べることができました。その後、Gordonはホノルル美術館で働き、中国の風景画と禅画のコレクションを研究しました。
ダナ・ゴードンの作品は、ややオルフィスム・キュビズムを想起させ、万華鏡のようで瞑想的です。絵を描くとき、Gordonは色、形、線の間の視覚的な対話に興味を持っています。
この芸術に対する理解は、彼の絵画だけでなく、彼がさまざまな出版物のために書いたエッセイにも見られます。そのエッセイは、彼のインスピレーションの一つである画家カミーユ・ピサロについてのものです。
ピサロについて、Gordonは2007年にウォール・ストリート・ジャーナルにこう書いています。「ピサロは一般的に最初の印象派として知られています。しかし、彼の生涯の中で彼はもっと多くのことをしていることで知られていました。彼は本質的に、最初の抽象芸術家でした。彼は、絵画の基本的な特質—色、筆致、物質性、線、形、構成—がそれ自体で意味を持つことを示し、絵の具を純粋に視覚的な詩に変えました。」
アーティストステートメント
「絵を描き始めるたびに、存在に関する問いに直面します。それが最終的に、見る価値や描く価値を生むのです。一般的に、私は自分の経験したすべてが私の絵に影響を与えるようにしています。そして、そのプロセスが自ら整理されるのを待ちます。そのプロセスは、絵との会話（しばしば議論）に似ていて、精神的でもあり肉体的でもあります。」
絵画は、知的、心理的、感情的な表現の包括的でオープンエンドな視覚言語です。（その本質は真に視覚的であり、物語的、文学的、学術的、理論的、または政治的なものではありません。）
歴史的に、抽象はすべての芸術形式から派生していますが、根本的にはそれらの基盤でもあります。抽象的な形は私たちの自然に対する見方を含み、自然のすべてに見られます。
関連する引用
ニュークリテリオンのエグゼクティブエディターであるジェームズ・パネロは、何年にもわたりゴードンの展覧会をレビューしており、彼の作品について次のように述べています：
“Dana Gordonは、色の形をグリッド内に配置する特定の抽象的構造を通じて作業しています。多くのアーティストが広く絵を描く中で、Gordonは深く絵を描きます。彼はこの特定のイディオムの可能性を理解することに特に専念してきました。彼の作品の徐々の進化は、それ自体がアートプロジェクトとなっています。油彩の構成要素を考察する際に、これほど思慮深いアーティストは少ないと思います。(…) 単純な言語を使い尽くすのではなく、Gordonは、いくつかの基本的な要素が視覚的な興味の万華鏡で私たちを魅了する方法を示しました。”
- ニューヨーク市のグリニッジ・ビレッジにあるウエストベスギャラリーは、Gordonに50年の回顧展を3月19日に開催するよう招待しました。ギャラリーは、「最近のニューヨークとパリでのGordonのいくつかの個展を受けて、より完全な物語を語るのに適した時期だと考えました。」と書いています。
- ジェームズ・パネロ、アート批評家で『ザ・ニュー・クリテリオン』のエグゼクティブエディターがウエストベスの展示を発表しました。[v]
- 2018年9月にGordonの最近の作品がパリのギャラリー・メタノイアで展示され、アート・クリティカルの編集者デイビッド・コーエンは「ラッキー・パリ！」と書きました。[vi] [vii]
- 「MJ BonoというコレクターがGordonの作品について書きました："あなたの最近のウエストベスでの展示を見たとき、私はあなたのさまざまなシリーズを見て、ここにはすべての可能性を徹底的に探求し、異なる挑戦に移ることを恐れないアーティストがいると思いました。それが私たち全員がすべきことだと願っています。"
顕著な区別
彼は、ポロック＝クラズナー財団、エドワード・アルビー財団、ウィスコンシン州芸術委員会など、いくつかの助成金やフェローシップの受賞者です。1980年には、ロバート・ラウシェンバーグの財団であるChange, Inc.から助成金を受けました。
展示会
Dana Gordonの批評家に称賛された抽象画は、1970年代以来、多くの個展で展示されています。
2019年3月、彼はニューヨーク市のグリニッジ・ヴィレッジにあるアーティスト運営のウエストベスギャラリーで、40点の絵画の50年の回顧展に招待されました。
2018年9月にGordonの最近の作品がパリのギャラリー・メタノイアで展示されました。...
これ以前に、Gordonは、Sideshow Galleryでの個展を開催しました。(2017[viii]、2013[ix])、Andre Zarre Gallery（1997、2014[x]）、Painting Center（1994）、55 Mercer Gallery（1993、1994）、Ericson Gallery（1982）ニューヨーク、Boca RatonのEl Camino Real（2003）、Adelphi University（1995）など、他の場所[xi]で展示されました。 彼の絵画は、Paolo Baldacci、Peder Bonnier、Charles Cowles、Kouros、Janet Kurnatowski、Ledis Flam、Sideshow、Blondie's、PS122ギャラリーなど、多くのグループ展にも出展されています。
コレクション
Gordonの作品は、全国および国際的に、ブルックリン美術館、フィリップ・モリス社、ギリシャアメリカンカレッジを含む公私のコレクションに展示されています。
ギャラリー
アンドレ・ザレ・ギャラリー, ニューヨーク, NY
サイドショーギャラリー、ブルックリン、NY
批判的解説
デイビッド・コーエン、アート・クリティカル、FBにて、2018年：ラッキー・パリ。
'ジェームズ・パネロ、ペインターズ・テーブル、2017年：絵画的直感と哲学的な意識を結びつける.... Gordonは、そのような創造的なオリジナルの一人です。...'
アン・ソール、デリシャス・ライン、2017年：これらの力強い絵画は、心臓の弱い人には向いていません。
ジェームズ・パネロ、ニュークリテリオン、2014年：多くのアーティストが広く絵を描く中、Gordonは深く絵を描く.... Gordonは「絵画だけができることを知っている。」
グレース・グルック, ニューヨーク・タイムズ, 1997年: … とても活気のある視覚の饗宴。
ヒルトン・クレイマー、アートフォーラム、1995年：...ホイットニー・ビエンナーレに含めるアーティストの中に私が挙げる者たち。
ジョナス・メカス、手紙、1995年：あなたのスタジオへの私の小さな訪問が何をしたかというと、それは私の芸術への信仰を回復させてくれました。[xii]
ヘレン・ハリソン, ニューヨーク・タイムズ, 1994: ...美しい絵画、慎重にオーケストレーションされたスペクタクルの制御された熱狂に満ちている。
バレンティン・タトランスキー、カタログエッセイ、1992年： 彼の写真を何度も見てください。
ジョン・ラッセル、NYタイムズ、1987年：...探し出す価値がある…もっと見るべき画家である。
リンダ・グロス、L.A.タイムズ、1978年：...新しい認識を追求する純粋主義者と先駆者のために。
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