セシリー・ブラウンと連想的抽象画

絵画が具象的であると言うとき、それはそのイメージが現実の世界に由来していることを意味します。その定義によれば、セシリー ブラウンは具象画家です。イギリス生まれでニューヨークを拠点とする彼女は、作品にしばしば人体やその他の具象的要素を含めています。しかし、多くの観覧者、批評家、画廊主、学芸員、収集家の意見では、セシリー・ブラウンは抽象画家とされています。では、具象と抽象の両方であることは可能なのでしょうか？ブラウンにとっては、その点は議論の余地がありません。彼女はこう言います。「私はしばしば具象と抽象という言葉の使用を避けます。なぜなら、いつも両方の側面を持ちたいと思っているからです。私の絵を見る体験が、絵を描く過程と似ていてほしいのです。大きな全体像から非常に細かく強烈な部分へ、そしてまた戻るという流れです。」カジミール・マレーヴィチの黒の正方形やジャスパー・ジョーンズの白旗のような有名な抽象画の多くは、一見具象的なイメージを特徴としています。ですから、より重要な問いは具象性よりも解釈に関わるのかもしれません。具象的な要素は客観的、象徴的、完全に抽象的、あるいはそのどれでもないと解釈され得ます。彼女の作品は多義的な次元に位置し、多くの定義に適応するため、セシリー・ブラウンの作品を通じて、具象抽象画の曖昧な世界を探ってみましょう。

連想の近隣

私たちの多くは子供の頃、「自由連想」という遊びをしたことがあります。覚えていなければ、遊びはこうです：一人が刺激（絵、音、言葉）を提示し、もう一人が即座に本能的に思い浮かぶ連想を言います。例えば、最初の人がアヒルの絵を見せたら、もう一人は「ガーガー」と言うかもしれません。目的は客観的であることではなく、第二の人が「アヒル」と言うことではありません。むしろ、刺激を抽象的に何か別のものと結びつけることが目的です。

連想を形成する能力は、感覚を持つ生き物が生き延びるための道具の一つです。リスは車のエンジン音を恐怖と結びつけ、それによって生き延びます。連想は文化の基礎でもあります。インスピレーションや創造性の源です。私たちはイメージや匂い、音を無関係なものと結びつけ、これまで想像もしなかった革新へと知的飛躍を遂げます。また、連想は人々が抽象芸術と関わる多くの立場の一つでもあります。例えば、正方形のような抽象的な記号は秩序や安定を連想させるかもしれません。白いアメリカの旗のような抽象的な記号は、国家主義、白さの意味、模様や集団の性質と意味を連想させるかもしれません。

セシリー・ブラウン - 『The Sleep Around and the Lost and Found』, 2014年, キャンバスに油彩。© セシリー・ブラウン

自由連想は自由ではない

連想の最も一般的でしばしば即時的な現れは気分です。私たちは何かを見たり、嗅いだり、聞いたり、感じたりして、その刺激に対する連想に基づいて突然異なる感情状態に入ります。気分の変化は超越的であることもあり、神秘的、霊的、または異世界的な側面を帯びることもあります。しかし、「自由連想」という言葉の皮肉な点は、私たちの連想は決して真に自由ではないことです。それらは多くの要因、ほとんどの場合個人的で親密で特異な、私たち自身の経験に完全に独自のものによって形成され、影響を受けています。

抽象表現主義者は直感的に深く個人的な何かを表現するために絵を描きます。彼らは潜在意識とつながり、そこから制作します。観覧者は直接画家の潜在意識に入ることができないため、観覧者の連想は通常、不安、恐怖、悲しみ、喜びのような共通で普遍的な原始的感情に関わります。しかし、抽象表現主義者の画家が作品に具象的要素を加えると、連想はより個人的な次元を帯びます。例えば、ウィレム・デ・クーニングの女性を描いた絵を見るとき、私たちは作品の形式的側面を通じて伝えられる原始的な感情と結びつくだけでなく、女性の形に対する自分自身の既存の連想とも結びついています。

セシリー・ブラウン - 『Figures in a Landscape 1』, 2001年, リネンに油彩。© セシリー・ブラウン

女性、男性、そしてセシリー・ブラウン

セシリー・ブラウンの芸術はしばしばウィレム・デ・クーニングの作品と比較されます。ブラウンはしばしばデ・クーニングと似た色彩の調和を用います。しかし、この二人の画家が本当に共有しているのは、抽象的な作品の中に人体を描くことです。人体を部分的または全体として抽象的に表現できるという考え自体が議論を呼びます。正方形や旗、数字や言葉を抽象として提示するのは問題ありません。これらは概念を伝えるために発明された記号であり、概念を伝える能力以外に客観的価値はありません。しかし、人間の体、動物、花、木のような存在は概念的な想像ではなく、現実のものです。そして感覚を持つ生き物の場合、通常は神聖なものと考えられています。

デ・クーニングは女性を描いた絵画でしばしば非難されます。多くの人々はその絵を暴力的で、グロテスクで、女性に対して攻撃的だと考えています。それは人々の連想が個人的で親密で具体的だからです。セシリー・ブラウンの絵も同様にフェミニスト的、官能的、露骨に性的で、場合によっては奇妙にさえグロテスクだと呼ばれています。しかし、これらの作品を抽象として読めば、それらは人ではなく、意味のない形、あるいはせいぜい記号です。しみ、滴、汚れ、三角形、円、正方形、旗と何ら変わりません。では、なぜそれらはこれほど強い感情的連想を呼び起こすのでしょうか？

セシリー・ブラウン - 『The Gang s All Here』, 1998年, リネンに油彩。© セシリー・ブラウン

人間化と非人間化

これらの作品に具象的要素があることで、連想が生まれます。大量の遺体を描いた絵を見るときのように、多数の裸の身体や身体の一部を描いた絵は、個人の無意味さを感じさせるかもしれません。匿名の裸体が多いと、人間の性は浅薄だと感じるかもしれません。もし人間の体が葉や小枝、石と変わらない自然のものとして積み重ねられるだけのものだと感じるなら、私たちは非人間化され、価値を失ったと感じるでしょう。そのような具象的連想は虚無的な何かを伝えます。

しかし視点を変えれば、そのような劇的な連想から解放されます。部分的には、セシリー・ブラウンの作品の人物が匿名であるため、私たちはこれらの人物を個人として神聖視しません。個人的にし、人間化する責任から自分を解放できます。この文脈では、これらの人物は古代的で普遍的、本質的な何かの抽象的表現となり、美しくなります。いわゆる性的に露骨なイメージは、すべての生命の概念、生物学的必然性、そしてほとんどすべての存在がホルモンによる魅力に対して持つ根深く愛される偏見の抽象となります。この視点から、セシリー・ブラウンが描く人体は、魅力と性が私たちの本質にとってどれほど意味深いかという超越的な概念や、愛のような秘教的な概念と私たちを結びつけます。

セシリー・ブラウン - 『Service de Luxe』, 1999年, リネンに油彩。© セシリー・ブラウン

抽象を表現すること

画家が具象を抽象的なイメージに取り入れると、その作品の意味についての議論を呼び起こすことが多いことがわかります。それは「抽象」「具象」「客観性」「表現」という言葉の意味を問い直すことさえあります。すべての絵画は存在するという事実によって本質的に客観的であり、すべての内容は観覧者の受け取り方に依存するため抽象的であると主張することもできます。セシリー・ブラウンについては、彼女はこう言います。「私はいつも心と目が協力して思考を完成させる感覚が好きでした。」その観点から、主観的な解釈は不可欠です。

セシリー・ブラウンの作品を見るとき、あなたはそれらを性的に露骨だと解釈しますか？彼女の描く人物を、個人的なつながりを感じる存在の親密な描写として受け止めますか？それとも、彼女の絵を形、質感、色、線の抽象的な組み合わせとして解釈しますか？彼女の作品の人物を匿名の幻影として、存在ではなくトーテムとして機能する存在の概念として扱いますか？もしセシリー・ブラウンを抽象表現主義の伝統の継承者と考えるなら、彼女は自分の潜在意識から制作し、自分の心の状態を伝えるイメージを提示していると信じなければなりません。しかし、イギリス出身の画家が言うように、思考を完成させるのは私たち自身です。したがって、彼女の作品を見るときに私たちが抱く連想は、抽象的で個人的で親密であり、最終的には自分自身を映し出していることを認めることも同様に重要です。

表紙画像：セシリー・ブラウン - 『Skulldiver III (Flightmask)』, 2006年。© セシリー・ブラウン
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio著