セシリー・ブラウンと連想的抽象画

絵画が具象的であると言うとき、私たちはそのイメージが現実の世界に由来していることを意味します。その定義によれば、セシリー ブラウンは具象的なアーティストです。イギリス生まれのニューヨークのアーティストは、一般的に人間の体や他の具象的な要素を含む絵画を制作しています。しかし、多くの観客、批評家、ギャラリスト、キュレーター、コレクターの意見では、セシリー・ブラウンは抽象的なアーティストです。では、具象的でありながら抽象的であることは可能なのでしょうか？ブラウンにとって、その点は無意味です。彼女は言います。「私はしばしば具象と抽象という用語を使うのを避けます。なぜなら、私は常に両方を持とうと努めてきたからです。私の絵画を見る体験が、絵画を制作するプロセスに似ていることを望んでいます - 大きな絵から非常に強烈で詳細なものに移り、再び戻るのです。」カジミール・マレーヴィチの黒い正方形やジャスパー・ジョーンズの白い旗のような最も有名な抽象画の多くは、明らかに具象的なイメージを特徴としています。だから、より重要な質問は、具象性に関することではなく、解釈に関することかもしれません。具象的な要素は、客観的、象徴的、完全に抽象的、またはそのいずれでもないと解釈されることがあります。彼女の作品は多くの定義に適応する曖昧な次元を占めているので、私たちはセシリー・ブラウンの作品を検討し、それを通じて具象的抽象芸術の曖昧な世界を探ることができるかもしれません。

協会の近隣

私たちの多くは、若い頃にフリーアソシエーションというゲームをしました。もし覚えていないなら、ゲームはこう進みます：一人が刺激（画像、音、言葉）を提示し、もう一人は即座に本能的に思いつく関連を言います。最初の人がアヒルの画像を見せた場合、もう一人は「クワック」と言うかもしれません。目標は客観的であることではありません；そうでなければ、二人目は「アヒル」と言うでしょう。むしろ、刺激を何か別のものと抽象的に関連付けることがポイントであり、思いつくものは何でも構いません。

連想を形成する能力は、知覚のある生き物が生き残るための道具の一つです。リスは車のエンジン音を聞き、それを恐怖と関連付けることで生き延びます。連想は文化の基礎でもあります。それはインスピレーションと創造性の源です。私たちは、画像や匂い、音を無関係なものと関連付けることで、以前は想像もできなかった革新に向けて知的な飛躍をします。そして、連想は人々が抽象芸術と関わる多くの立場の一つでもあります。例えば、四角のような抽象的なシンボルは、秩序や安定性との関連を引き起こすかもしれません。白いアメリカの旗のような抽象的なシンボルは、ナショナリズム、白さの意味、またはパターンやグルーピングの性質と意味との関連を引き起こすかもしれません。

セシリー・ブラウン - スリープ・アラウンドとロスト・アンド・ファウンド、2014年、キャンバスに油彩。© セシリー・ブラウン

自由連想は自由ではない

最も一般的で、しばしば即座に現れる連想の表れは気分です。私たちは何かを見たり、嗅いだり、聞いたり、感じたりすると、突然その刺激との連想に基づいて異なる感情状態に入ります。気分の変化は、超越的であることさえあり、神秘的、精神的、または異世界的な側面を持つことがあります。しかし、自由連想という用語の皮肉は、私たちの連想は決して本当に自由ではないということです。それらは、ほとんど常に個人的で親密で特異的であり、私たち自身の経験に完全に独自の、さまざまな要因によって情報を得て影響を受けています。

抽象表現主義者は、深く個人的な何かを表現するために直感的に絵を描きます。彼らは無意識とつながり、そこから作業を進めます。観客はアーティストの無意識に直接入ることができないため、観客の心に通常浮かぶ連想は、不安、恐れ、悲しみ、喜びといった共通の普遍的な原始的な気分に関連しています。しかし、抽象表現主義者の画家が作品に具象的な要素を加えると、結果として生まれる連想はより個人的な次元を持つようになります。たとえば、ウィレム・デ・クーニングが描いた女性の絵の一つを見るとき、私たちは作品の形式的な側面を通じて伝えられる原始的な感情と関連付けるだけでなく、女性の形に対する自分自身の既存の連想とも関連付けています。

Cecily Brown - Figures in a Landscape 1, 2001, oil on linen. © Cecily Brown

女性、男性、そしてセシリー・ブラウン

セシリー・ブラウンのアートは、しばしばウィレム・デ・クーニングの作品と比較されます。ブラウンは、デ・クーニングと同様のカラーパレットを使用することが多いです。しかし、これら二人のアーティストが真に共有しているのは、彼らの他の抽象作品における人間の形の描写です。人間の身体が部分的または全体的に抽象として提示されるという考え自体は物議を醸します。四角や旗、数字、言葉を抽象として提示するのは問題ありません。それらはアイデアを伝えるために発明されたシンボルです。それらには概念を伝える能力を除いて客観的な価値はありません。しかし、人間の身体、動物、花、木のような存在は概念的な想像物ではありません。それらは現実です。そして、知覚のある生き物の場合、通常は神聖視されます。

デ・クーニングは、女性の絵画に対してしばしば嘲笑されます。これらの絵画は、多くの人々によって暴力的で、グロテスクで、攻撃的に反フェミニンであると見なされています。それは、人々がそれらに持つ関連付けが個人的で、親密で、具体的だからです。セシリー・ブラウンの絵画も同様に、フェミニスト的、エロティック、露骨に性的であり、場合によっては奇妙に、さらにはグロテスクであると呼ばれています。しかし、これらの作品を抽象的に読むならば、これらは人々ではなく、無意味な形、あるいはせいぜいシンボルです。それらは、しみ、滴、汚れ、三角形、円、四角形、または旗と何ら変わりありません。それでは、何がそれらに強力な感情的関連付けを思い起こさせるのでしょうか？

Cecily Brown - The Gang s All Here, 1998, oil on linen. © Cecily Brown

人間化と非人間化

これらの作品の表象的要素が、これらの連想を引き起こす原因となっています。集団墓地を見るときのように、多数の裸の体や体の一部を特徴とする絵画は、個々の無意味さを喚起するかもしれません。これほど多くの匿名の裸体を見ることで、人間の性は浅薄であると感じるかもしれません。人間の体が葉や小枝、岩と何ら変わらない、ただの自然物として山積みにされると感じるなら、私たちは非人間的で価値がないと感じることがあります。このような表象的な連想は、何か虚無的なものを伝えています。

しかし、私たちの視点を変えることで、私たちはそのような劇的な関連付けから解放されることができます。それは部分的に、セシリー・ブラウンの作品における人物の匿名性のおかげであり、私たちはこれらの人物を聖なる存在として個人として関連付けることはありません。私たちは、彼らを個性化し、したがって人間化する責任から自分自身を解放することができます。この文脈において、これらの人物は、私たちの本質にとって古代的で普遍的、そして本質的な何かの抽象的な表現となります。彼らは美しくなります。いわゆる性的に明示的なイメージは、すべての生命の概念、生物学的な必然性、そしてほとんどすべての存在がホルモン的な魅力に対して抱く根深い、愛される偏見の抽象化となります。この視点から、セシリー・ブラウンが描く人間の姿は、私たちの本質にとって魅力とセクシュアリティがどれほど意味深いものであるか、そして愛のような秘教的な概念と結びついています。

セシリー・ブラウン - サービス・ド・リュクス、1999年、リネンに油彩。© セシリー・ブラウン

抽象の表現

画家が抽象的なイメージに具象を取り入れると、作品の意味についての会話を引き起こす可能性が高いことがわかります。それは、抽象、具象、客観性、表現という言葉の意味に挑戦することさえあります。すべての絵画は本質的に客観的であり、存在するという事実によって、すべての内容は抽象的であると主張することができます。なぜなら、それは視聴者がどのようにそれを認識するかに依存しているからです。セシリー・ブラウンについて言えば、彼女は「思考を完成させるために心と目が協力する感覚がずっと好きでした。」と言っています。その観点から、主観的な解釈は重要です。

セシリー・ブラウンの作品を見るとき、それを性的に明示的なものとして解釈しますか？それとも、あなたが個人的なつながりを感じる存在の親密な描写として、彼女の作品の中の人物と対話しますか？それとも、彼女の絵画を形、質感、色、線の抽象的な集合体として解釈しますか？それらの中の人物と匿名の幻想として対話しますか？存在ではなく、象徴としての存在の概念として、客観的な表現ではなくトーテムとして機能することを意図しているのでしょうか？セシリー・ブラウンを抽象表現主義の伝統の継承者と考えるなら、彼女は自らの無意識から作品を生み出し、私たちの心の状態ではなく、彼女自身の心の状態を伝えるイメージを提示していると信じなければなりません。しかし、英国のアーティストが言うように、私たちがその考えを完成させるのは私たち次第であり、彼女の作品を見るときに私たちが作るどんな連想も、抽象的であり、個人的であり、親密であり、最終的には私たち自身を反映していることを認識することも同様に重要です。

特集画像: セシリー・ブラウン - スカルダイバー III (フライトマスク), 2006. © セシリー・ブラウン
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フィリップ Barcio による