母性、マタニティ、女性性、ジェンダー - ジュディ・シカゴのバース・プロジェクト

1980年から1985年の間に、ジュディ・シカゴは、彼女と共同で数十点の大規模なタペストリーを制作するために150人以上の刺繍作家を招集しました。これらのタペストリーは、バース・プロジェクトと呼ばれる記念碑的な展覧会の基盤を形成しました。シカゴが説明するように、この展覧会は「女性の出産能力と彼女たちの創造的精神を祝う」ことを目的としていました。タペストリーに加えて、展覧会には母性、女性性、創造を探求するシカゴの象徴的な絵画やドローイングが多数含まれていました。1978年にシカゴが設立したフェミニストアートの非営利団体「スルー・ザ・フラワー」がバース・プロジェクトツアーを組織し、最終的にはアメリカ全土の100以上の会場を訪れました。ツアーの終了時に、スルー・ザ・フラワーは作品をさまざまな機関に無償で寄贈しました。この展覧会に関するすべては革命的でした。シカゴが共同作業をした刺繍作家たちと作品に対して公に平等なクレジットを共有したことから、作品が販売されるのではなく寄贈されたという事実まで。しかし、最も革命的だったのは作品の内容でした。それは女性性を祝うだけでなく、宇宙の創造を根本的に女性的な出来事として再文脈化し、何世紀にもわたる男性中心の西洋の創造物語による女性の軽視を逆転させ、女性が人間の存在の最も本質的な側面である「出産」を明らかに体現しているという単純な事実に注意を向けました。そして、これを読みながら、もしかしたらこれは今日繰り返すべきメッセージかもしれないと感じているなら、あなたは一人ではありません。キュレーターのヴィキ・D・トンプソン・ワイダーも同じことを考えていました。彼女は展覧会を修正された形で再び開催し、ジュディ・シカゴのバース・プロジェクト：ボーン・アゲインとして展覧会を行いました。元の作品の12点以上を「再構成」したこの珍しい特別展は、フェミニスト現代アートの重要な瞬間を再訪するだけでなく、この重要な作品が今日私たちにどのような問いや教訓を持っているのかを考察する機会を提供します。

はじめに

多くの宗教的創造神話の中心的な概念の一つは、宇宙の創造者が A) 知覚のある存在であり、B) 性別を持っているということです。多くの場合、その性別は男性と見なされます。そして、創造者だけでなく、多くの個々の創造物にも性別があると考えられることがよくあります。1224年、イタリアのカトリック修道士フランシスコ・アッシジは、彼が書いた宗教的詩「太陽の賛歌」の中で「月の姉妹」というフレーズを作りました。その詩では、兄弟太陽、兄弟風、姉妹水、兄弟火、母なる大地など、他の多くのものにも性別が割り当てられています。しかし、カトリック教会の態度について最も明らかに示しているのは、詩の三番目から最後のスタンザでアッシジが行う最終的な性別の割り当てであり、それは次のように書かれています。「肉体的死の姉妹、そこから逃れることのできる生きた男はいない。」彼の弁護として、修道士であるアッシジは女性の生物学や人間の生殖について少し曖昧だったかもしれません。しかし、死を女性と呼ぶのは単に矛盾しています。むしろ、女性は生命の源です。

ジュディ・シカゴ、世界の創造 E 3/9、1984年。シルクスクリーンと刺繍を施した布の上のドローイング、23¼ x 40½ インチ。刺繍：メリリー・ラッシュ・ホイタカー、アルバカーキ美術館の貸出；「スルー・ザ・フラワー」からの贈り物

この根本的な誤解は、ジュディ・シカゴが『バース・プロジェクト』で解決しようとしていた核心にあります。彼女は特に「世界の創造」というシリーズでこれに取り組みました。このシリーズの作品の一つでは、ペティ・ポイントの刺繍が、歓喜に満ちた女性の身体から湧き出る地球上のすべての動物と自然の要素の栄光あるイメージを描写するために使用されています。別の作品では、同じイメージがシルクスクリーンと刺繍で布に描かれています。「世界の創造の巻物」（1981-82）という作品は、シカゴがプリズマカラーの鉛筆とリトグラフを混ぜて作成したもので、創造の性別神話に真っ向から挑んでいます。渦巻く生物形のエネルギー波が、胚の形や象徴的な豊饒の形と交じり合っています。巻物の長さにわたって四つのスタンザで書かれたのは、シカゴが宇宙とその中のすべての物質の創造を描写した神話的な詩です。この詩は、始まりを無であるとし、そこからうめき声が生まれ、それが叫び声になると述べています：誕生の叫び—宇宙の誕生です。「その偉大な労働の頂点」は、惑星、星、そして他のすべての物質です。これらのものは、シカゴが書くように、「宇宙の娘たち」です。

ジュディ・シカゴ、ザ・クラウニング Q5、1982年。バティック生地に描かれた逆あて布とキルティング、56½ x 89 インチ。逆あて布とキルティングはジャクリーン（ムーア）アレクサンダーによる、フロリダ州立大学美術館のコレクション。

子供たちをしっかり教えよう

ジュディ・シカゴの「バース・プロジェクト：ボーン・アゲイン」と連携して、パサデナ・ミュージアム・オブ・カリフォルニア・アートは、いくつかのサイドプロジェクトも組織しました。この選択は、展示全体のコンセプトに魅力的な深みを加えます。サイドプロジェクトの一つである「バース・ストーリーズ」では、訪問者が現代のカリフォルニア人から集められた物語を聞いたり読んだりすることができ、母親、パートナー、ファシリテーターとしての出産に関する自身の経験を語っています。展示されている作品に潜む多層的で抽象的な側面に具体的で個人的な要素を加えるための、これ以上の良い方法はありません。子供向けに特に設計された他のサイドプロジェクトも同様に影響力があります。例えば、子供向けの本のエリアや、ギャラリー内の教育スペースなどです。

ジュディ・シカゴ、世界の創造 – スクロール、1981-82年。リトグラフ、金箔、プリズマカラー、38 1/4 x 100 1/2 インチ。アーティストとジェシカ・シルバーマン・ギャラリーのご厚意により提供。

私は、キュレーションのこれらの側面が不可欠であると考えています。なぜなら、オリジナルのバースプロジェクトの重要性と規模にもかかわらず、文化においてはわずかに知覚できる変化しかないまま、世代が過ぎ去ったからです。私は、展覧会が最初にアメリカを巡回していたとき、ティーンエイジャーでした。周囲の大人たちからジュディ・シカゴという名前を聞いたことを覚えていますが、それは彼女の画像が冒涜的であるという意見と結びついていました。当時、誰も私にこれらの画像が実際には神聖であることを理解する手助けをしてくれなかったことを残念に思います。この必要とされるバースプロジェクトの再構成が、アメリカだけでなく世界を巡回し、子供たちのための教育的要素と共に展開されることを期待しています。三十年後に、女性性の本質的な創造的精神が当然のこととして受け入れられている世界を見ることができれば素晴らしいでしょう。それまでの間、ジュディ・シカゴのバースプロジェクト：ボーン・アゲインは、カリフォルニア州パサデナ美術館で2018年10月7日まで展示されています。

特集画像: ジュディ・シカゴ、世界の創造 PP2、1984年。シルクメッシュ上のペティポイントによるドローイング、10¾ x 15インチ。ペティポイントはジャン・ベレンスによるもので、アーティスト、スルー・ザ・フラワー、サロン94（ニューヨーク）の提供。

フィリップ Barcio による