母性、マタニティ、女性性、ジェンダー - ジュディ・シカゴのバース・プロジェクト
1980年から1985年の間に、ジュディ・シカゴは150人以上の刺繍職人を招き、大規模なタペストリーの制作に協力を得ました。これらの作品は、壮大な展覧会「バース・プロジェクト」の基礎となりました。シカゴによれば、この展覧会は「女性の出産能力と創造的な精神を祝うもの」として企画されました。タペストリーに加え、母性、女性らしさ、創造を探求するシカゴの象徴的な絵画や素描も多数展示されました。1978年にシカゴが設立したフェミニストの非営利団体「スルー・ザ・フラワー」がバース・プロジェクトの巡回を組織し、最終的にアメリカ国内の100以上の会場を訪れました。巡回終了後、スルー・ザ・フラワーは作品を無償で各機関に寄贈しました。この展覧会のすべてが革命的でした。シカゴが協力した刺繍職人一人ひとりに平等に公の功績を分かち合ったこと、そして作品が販売されず寄贈されたことなどです。しかし、最も革命的だったのは作品の内容でした。それは女性らしさを祝うだけでなく、宇宙の創造を根本的に女性の出来事として再構成し、長年にわたる西洋の父権的な創造物語による女性の軽視を覆し、女性が人間の存在において最も本質的な側面である「誕生」を体現しているという明白な事実に注目を集めました。もしこの文章を読んで、今日でもこのメッセージが繰り返されるべきだと感じているなら、あなたは一人ではありません。キュレーターのヴィキ・D・トンプソン・ワイルダーも同じ考えでした。彼女は展覧会を改変して「ジュディ・シカゴのバース・プロジェクト：ボーン・アゲイン」として再び開催しました。オリジナル作品の十数点を「再構成」したこの希少で特別な展覧会は、フェミニスト現代美術の重要な瞬間を再訪するだけでなく、この重要な作品が今日私たちに問いかける課題や教訓を考察する機会を提供します。
はじめに
多くの宗教的創造神話の中心的な考えの一つは、宇宙の創造者がA)意識を持つ存在であり、B)性別を持つということです。多くの場合、その性別は男性と見なされます。そして、創造者だけでなく、多くの個々の創造物にも性別が割り当てられています。1224年、イタリアのカトリック修道士フランシスコ・アッシジは「太陽の讃歌」という宗教詩の中で「姉なる月」という表現を作り出しました。その詩は他にも兄なる太陽、兄なる風、姉なる水、兄なる火、母なる大地など、多くのものに性別を割り当てています。しかし、カトリック教会の態度を最も明らかに示しているのは、詩の最後から三番目の節でアッシジが割り当てた性別で、「姉なる肉体の死、どの生きた人も逃れられない者」と記されています。修道士であったアッシジは女性の生物学や人間の生殖についてはあまり詳しくなかったのかもしれませんが、死を女性と呼ぶのは明らかに矛盾しています。むしろ、女性は生命の泉です。
ジュディ・シカゴ、「世界の創造 E 3/9」、1984年。シルクスクリーンと刺繍を施した布上の素描、23¼ x 40½インチ。刺繍はメリリー・ラッシュ・ホイテカーによる。アルバカーキ美術館貸与、スルー・ザ・フラワー寄贈。
この根本的な誤解こそが、ジュディ・シカゴがバース・プロジェクトで解消しようとした核心です。特に「世界の創造」というシリーズでそれが最も鮮明に表現されています。このシリーズの一作では、小さな針目の刺繍で、歓喜に満ちた女性の身体から地球上のすべての動物や自然の要素が湧き出る栄光のイメージが描かれています。別の作品では、同じイメージが布にシルクスクリーンと刺繍で表現されています。「世界の創造スクロール」（1981-82年）という作品は、プリズマカラー鉛筆とリトグラフを混ぜて制作され、創造の性別神話に正面から挑んでいます。渦巻く生物的エネルギー波が胚や象徴的な豊穣の形と混ざり合い、スクロールの長さにわたって4節の神話詩が書かれています。詩は始まりを無の状態とし、そこからうめき声が生まれ、それが叫び声に変わると描写します。それは誕生の叫び、宇宙の誕生の叫びです。「その偉大な労働の集大成」は惑星や星、その他すべての物質であり、これらは「宇宙の娘たち」であるとシカゴは記しています。
ジュディ・シカゴ、「戴冠 Q5」、1982年。バティック布上の素描にリバースアップリケとキルティング、56½ x 89インチ。リバースアップリケとキルティングはジャクリーン（ムーア）アレクサンダーによる。フロリダ州立大学美術館所蔵。
子どもたちにしっかり教えよう
ジュディ・シカゴの「バース・プロジェクト：ボーン・アゲイン」と連動して、パサデナ美術館はいくつかのサイドプロジェクトも企画しました。これにより、展覧会全体の概念に興味深い深みが加わっています。サイドプロジェクトの一つ「バース・ストーリーズ」では、現代カリフォルニアの人々が母親、パートナー、助産者としての出産体験を語る声や文章を聞き、読むことができます。展示作品に潜む多層的で抽象的な要素に、具体的で個人的な側面を加える最良の方法です。同様に、子ども向けの絵本コーナーや館内の教育スペースなど、子どもたちのためのサイドプロジェクトも大きな影響を与えています。
ジュディ・シカゴ、「世界の創造 – スクロール」、1981-82年。リトグラフ、金箔、プリズマカラー、38 1/4 x 100 1/2インチ。作家およびジェシカ・シルバーマン・ギャラリー提供。
これらのキュレーションの側面は不可欠だと私は考えます。なぜなら、オリジナルのバース・プロジェクトの重要性と規模にもかかわらず、文化における変化はわずかにしか感じられないまま一世代が過ぎたからです。私はこの展覧会が初めてアメリカを巡回したとき、まだ十代でした。周囲の大人たちからジュディ・シカゴの名前を聞きましたが、彼女の作品は冒涜的だという意見とともに語られていました。当時、これらの作品が実は神聖なものであると理解する手助けを誰もしてくれなかったことを残念に思います。この必要とされるバース・プロジェクトの再構成が、アメリカだけでなく世界中を巡回し、子どもたちのための教育的要素も伴うことを願っています。30年後の世界で、女性らしさの本質的な創造精神が当たり前のものとして受け入れられているのを見るのは素晴らしいことです。それまでは、ジュディ・シカゴの「バース・プロジェクト：ボーン・アゲイン」はパサデナ美術館で2018年10月7日まで開催されています。
表紙画像：ジュディ・シカゴ、「世界の創造 PP2」、1984年。絹のメッシュに小針刺繍、10¾ x 15インチ。小針刺繍はジーン・ベレンスによる。作家、スルー・ザ・フラワー、ニューヨークのサロン94提供。
フィリップ・Barcio 著
