ジェフ・エルロッド、アレックス・ハバード、ヤン・シュと絵画メディウムへの三つのアプローチ

香港のサイモン・リー・ギャラリーで最近、同名の展覧会 Jeff Elrod、Alex Hubbard、Yang Shu が開かれました。三つの異なる都市から来た三人の画家による作品の新しい展示です。ただ、展覧会についてどう書くべきか少し戸惑っています。作品のせいではなく、展覧会に添えられた文章のせいです。その言葉は私に作品を見たいと思わせませんでした。むしろ逆で、誇張と無意味な言葉が支配していて、頭を抱えたくなりました。しかし、私の意見ではこれは素晴らしい展覧会で、上品に展示され、自信に満ちた興味深い絵が並んでいます。いくつかの作品は今でも記憶に残っています。ただ、私は展覧会を見る前にギャラリーが発表した文章を読んでしまい、気持ちが乱れてしまいました。ギャラリーはこれらの画家を「大胆」かつ「実験的」と表現していますが、1958年ならともかく2018年にそれは大げさな表現です。だから新しい何かを見ることを期待しましたが、これらの作家の創造性は否定できないものの、彼らの作品が他の現代作家よりも特に大胆で実験的である理由は説明できません。むしろ、彼らは派生的な傾向を追っていたり、場合によっては旬を過ぎた考えを追求しているようにも見えます。しかし、作家は大胆である必要も実験的である必要もありません。私がそう期待したのはギャラリーがそう言ったからに過ぎません。この誇張よりも悪いのは、少なくとも私の意見では無意味な言葉です。プレスリリースにはエルロッド、ハバード、シュウが「反階層的な素材と技法への共通のアプローチ」を共有していると書かれています。十年以上芸術について書いてきた私でも、その文の意味がわかりません。「反階層的な素材と技法？」こんなことを読む一般の美術愛好家が気の毒です。だから多くの人がギャラリーに足を運ぶのをためらうのでしょう。そして、これら三人の作家がただ自分の作品を語らせていれば、十分に正当なものなのにと思います。

絵と場所

Jeff Elrod、Alex Hubbard、Yang Shu は親密な選択の絵画で構成されており、遊び心があり、ほとんど混沌とした視覚的な相互作用を生み出すように間に挟まれて展示されています。一見すると、共通の色彩関係を考慮すると、すべて同じ作家による作品のように見えるかもしれません。しかし実際には、これらの作品はすべて異なる作家が異なる手法で制作し、かなり異なる場所で生活し制作しています。Jeff Elrodはテキサス州マーファに拠点を置いています。マーファは人口約2,000人の辺境の砂漠の芸術と農業の町です。Alex Hubbardはアメリカ合衆国で二番目に人口の多い都市、カリフォルニア州ロサンゼルスに拠点を置いています。Yang Shuは中国の重慶に拠点を置いており、人口は3,000万人を超え、ロサンゼルスの約10倍です。

Jeff Elrod、Alex Hubbard、Yang Shu、2018年、香港サイモン・リー・ギャラリーでの展示風景。写真提供：サイモン・リー・ギャラリー

住まいの住所が作家を定義するわけではありませんが、私たちの物理的な環境は視覚世界に対する考えに自然と染み込んでいきます。長く見つめるうちに、それぞれの作家を特徴づける本質的な違いが浮かび上がってきます。私はYang Shuの作品に本能的に惹かれました。彼の厚塗りの層と激しい線は、素材の官能性と鮮やかな色彩で生き生きと感じられます。しかし、特にJeff Elrodの形を変えたキャンバス作品「H-Town」（2017年）は時間とともに静かになり、その起源に興味をそそられました。一方、Alex Hubbardの作品は時間とともに私の目には薄れていきました。視覚的には興味深いものの、知的にはあまり響かず、少し距離を感じさせます。しかしその素材の特性は近づきたくさせます。これらの様々な感情は、それぞれの画家が来た場所の印象と奇妙に一致しています。

Jeff Elrod、Alex Hubbard、Yang Shu、2018年、香港サイモン・リー・ギャラリーでの展示風景。写真提供：サイモン・リー・ギャラリー

説明は不要

Elrod、Hubbard、Shuを区別するもう一つの点は、彼らが用いる制作過程です。これが彼らの作品が一緒に展示される主な理由の一つであり、現代抽象絵画の三つの異なる手法を示すためです。Elrodの作品はデジタル画像をキャンバスに印刷したもので、彼自身の過去の作品から一部イメージを取っています。Hubbardはアクリル絵具、樹脂、ガラス繊維を混ぜてキャンバスに注ぎ、こぼし、吹き付けます。Yang Shuがこの展覧会に出品したジェスチャー的な抽象画は内容的に最も劇的ですが、日常的な絵画の素材と方法で制作されている点で最も伝統的でもあります。

Jeff Elrod、Alex Hubbard、Yang Shu、2018年、香港サイモン・リー・ギャラリーでの展示風景。写真提供：サイモン・リー・ギャラリー

しかし、この展覧会に添えられた文章によると、これらの作家と作品にはもっと多くのことがあるそうです。エルロッドは「高度なソフトウェアと印刷技術の発展を取り入れ…彼自身の革新的な視覚言語を生み出している」と書かれています。ハバードは「絵画の形式言語のあらゆる伝統的な対立を開放する」と述べられています。最後にシュウの作品は「彼のエネルギッシュな作品群が一見しただけでは示さない、より破壊的なテーマをほのめかしている」とあります。私はこれらのどれにも同意できません。フォトショップやイラストレーター、デジタルプリンターは高度なものではなく、すでに一世代前のものであり、その視覚言語は誰か特定のものではありません。「絵画の形式言語のあらゆる伝統的な対立を開放する」とは何を意味するのか、私には全く見当もつきません。少なくとも私には、シュウはこの世界で破壊的には見えません。しかし、もしこの無意味な言葉を読んでいなければ、なぜこの三人の作家が一緒に展示されているのかすぐに理解できたでしょう。彼らの並置は、叙情的でジェスチャー的な現代抽象絵画の三つの異なる見方を鑑賞者に考えさせる機会を提供しています。それだけで展覧会を開く十分な理由です。これ以上の説明は不要です。

表紙画像：Jeff Elrod、Alex Hubbard、Yang Shu、2018年、香港サイモン・リー・ギャラリーでの展示風景。写真提供：サイモン・リー・ギャラリー

フィリップ・Barcio 著