ジェフ・エルロッド、アレックス・ハバード、ヤン・シュと絵画メディウムへの三つのアプローチ

香港のシモン・リー・ギャラリーは、同名の展覧会ジェフ・エルロッド、アレックス・ハバード、ヤン・シュを最近開催しました。これは、異なる3つの都市からの3人の画家による作品の新しい展覧会です。しかし、私はこの展示についてどう書くべきか少し困惑しています。作品のせいではなく、展示に付随する文章のせいです。その言葉は私にアートを見たいと思わせるものではありませんでした。むしろその逆です。誇張と無駄な表現に支配されており、私は頭を手で埋めたくなりました。しかし、私の意見としては、これは素晴らしい展示であり、エレガントに展示され、自信に満ちた興味深い作品が満載です。いくつかの作品は今でも私の記憶に残っています。しかし、私は展示を見る前にギャラリーが発表した文章を見てしまったので、道を外れてしまいました。ギャラリーはこれらの画家を「大胆」や「実験的」と表現していますが、1958年においても、ましてや2018年においても、それは大きな期待です。したがって、私は何か新しいものを見ることを期待していましたが、これらのアーティストが行っている創造性を否定することはできませんが、彼らの作品が今日活動している他のアーティストのものよりもどのように大胆または実験的であるのかを説明することはできません。実際、ある意味では、彼らは派生的なトレンドに従っているか、あるいは場合によっては過去のアイデアを追求していることさえあります。しかし、アーティストが大胆である必要はなく、実験的である必要もありません。私はただ、ギャラリーが彼らがそうであると言ったので、これらのアーティストがそうであることを期待していただけです。しかし、この誇張よりも悪い罪は、少なくとも私の意見では、無駄な表現です。プレスリリースには、エルロッド、ハバード、シュが「反階層的な材料と技術に共通のアプローチを持っている」と記載されています。この文が何を意味するのか、10年以上アートについて書いてきたにもかかわらず、全く分かりません。「反階層的な材料と技術？」こんなことを読むカジュアルなアート愛好者が気の毒です。多くの人がギャラリーを訪れるのを避けるのも無理はありません。そして、私はこれらの3人のアーティストに気の毒に思います。彼らの作品は、ただ自分自身で語ることが許されれば、完全に有効なものになるでしょう。

写真と場所

ジェフ・エルロッド、アレックス・ハバード、ヤン・シュは、親密な選ばれた絵画のコレクションで構成されており、遊び心のある、ほとんど混沌とした視覚的相互作用が生まれるように配置されています。一見すると、すべての作品が同じアーティストによって制作されたように見えるかもしれませんが、特に画像の共通の色の関係を考慮すると、実際にはこれらの画像はすべて異なるアーティストによって異なるプロセスを用いて制作されており、彼らは大きく異なる場所で生活し、働いています。ジェフ・エルロッドはテキサス州マーファに拠点を置いており、人口はわずか2,000人を超える遠隔の砂漠のアートと農業の町です。アレックス・ハバードはカリフォルニア州ロサンゼルスに拠点を置いており、アメリカ合衆国で2番目に人口の多い都市です。ヤン・シュは中国の重慶に拠点を置いており、人口は3,000万人以上で、ロサンゼルスのほぼ10倍です。

ジェフ・エルロッド、アレックス・ハバード、ヤン・シュ、2018年、香港のサイモンLeeギャラリーでのインスタレーションビュー。写真提供：サイモンLeeギャラリー

アーティストを定義するのに住所は全く関係ありませんが、私たちの物理的な環境は視覚的な世界に対する私たちの考えに浸透せざるを得ません。長時間見つめることで、これらのアーティストを定義する固有の違いが浮かび上がります。私はヤン・シュの作品に本能的に惹かれました。私にとって、彼らのインパスト層と狂乱の線は、物質的な官能性と鮮やかな色で生きているように感じられます。しかし、特にジェフ・エルロッドの形状キャンバス作品「H-Town」（2017）は、時間が経つにつれてより静かになり、その起源についての好奇心をそそりました。一方、アレックス・ハバードの作品は、時間が経つにつれて私の目には薄れていきました。視覚的には興味深いものの、知的には私にとってあまり意味がなく、少し疎外感を感じさせます。しかし、彼らの物質的な特性は、私が近づきたいと思わせるものです。これらのさまざまな感情は、振り返ってみると、これらの画家たちが出身とする場所に対する私の感覚と奇妙に一致します。

ジェフ・エルロッド、アレックス・ハバード、ヤン・シュ、2018年、香港のサイモンLeeギャラリーでのインスタレーションビュー。写真提供：サイモンLeeギャラリー

説明は不要

エルロッド、ハバード、そしてシュを互いに区別するもう一つの要素は、彼らが用いるプロセスです。それは、彼らの作品が一緒に展示される主な理由の一つです：現代の抽象絵画の手法に対する三つの異なるアプローチを紹介するためです。エルロッドの作品はデジタル画像で、キャンバスに印刷されており、そのイメージは彼自身の過去の作品から部分的に得られています。ハバードは、アクリル絵具、樹脂、そしてガラス繊維を混ぜてキャンバスに注ぎ、こぼし、スプレーします。ヤン・シュがこの展示に寄稿したジェスチャー的な抽象画は、内容に関して最もドラマティックですが、一般的な日常の絵画の媒体と手法を用いて作成されたという点では、最も伝統的でもあります。

ジェフ・エルロッド、アレックス・ハバード、ヤン・シュ、2018年、香港のサイモンLeeギャラリーでのインスタレーションビュー。写真提供：サイモンLeeギャラリー

しかし、この展示に付随する文章によれば、これらのアーティストとその作品にはもっと多くのことがあると言います。エルロッドは「洗練されたソフトウェアと印刷技術の開発を取り入れ…彼自身特有の革新的な視覚言語を生み出している」と述べています。そしてハバードは「絵画の形式言語のすべての伝統的対立を開放する」と言います。最後に、シュの作品は「彼のエネルギッシュな作品が最初の印象で示す以上の、より反体制的なテーマをほのめかしている」と言います。私はそのどれにも同意できません。Photoshop、Illustrator、デジタルプリンターは洗練されていません—それらは一世代前のものであり、その視覚言語は特定の誰かに属するものではありません。そして「絵画の形式言語のすべての伝統的対立」が何を意味するのか、私は推測すらできません。そして少なくとも私にとって、シュは全く反体制的には見えません、この世界では。しかし、もし私がこの無意味な文章を読んでいなければ、これらの三人のアーティストが一緒に展示されている理由をすぐに理解できたでしょう。彼らの並置は、観客に叙情的でジェスチャー的な現代抽象絵画に対する三つの異なる解釈を考える機会を提供します。それはアートショーを開催する十分な理由です。さらなる説明は必要ありません。

特集画像：ジェフ・エルロッド、アレックス・ハバード、ヤン・シュ、2018年、香港のサイモンLeeギャラリーでのインスタレーションビュー。写真提供：サイモンLeeギャラリー

フィリップ Barcio による