リノ・タリアピエトラ、ガラスの巨匠

抽象ガラス作家のLino Tagliapietraは、わずか21歳でマエストロの称号を授かりました。「卓越した者」を意味するこの称号は、どの分野であっても若くして、ましてやこれほど難しい素材を扱う者が得ることは非常に稀であるため、驚くべきことではありません。ガラスは並外れた素材です。地球上で最も一般的な工業材料の一つであり、わずか6ミリの薄いガラスでも防音性があり、超高層ビルや自動車の窓に使えるほど構造的に堅牢です。しかし、完成品としても製造過程においても非常に壊れやすい素材でもあります。ガラスは存在するために火を必要としますが、火は割れを引き起こすこともあります。Tagliapietraが作るガラスの形は、人の手の触れがなければ生まれず、しかし強すぎる触れは一瞬でそれらを壊してしまいます。イタリア語で「石切り」を意味する彼の名前は皮肉なことに、この素材の矛盾と逆説こそがその美しさの一部であり、マエストロの称号を得た時もそれは始まりに過ぎないと彼は考えました。確かに彼は完璧なガラス作品を生み出す科学を習得しましたが、彼が学びたかったのはガラスの神秘でした。60年以上にわたり、彼はその探求に没頭し、技術の習得だけでなく、その隠された詩情をも明らかにすることに生涯を捧げてきました。彼の作品は繊細でありながら時に優雅さに驚かされます。今日、ガラスという素材で芸術を行うことの定義を広げました。そして80代半ばを迎えた今も、Tagliapietraはガラスとは何か、そして現代抽象芸術の世界を前進させるために何ができるかを拡げる作品や環境を創造し続けています。

マエストロの仕事ぶり

Tagliapietraを真に理解するには、単に彼の展覧会に行くだけでは不十分です。彼の作品は魅力的ですが、見るだけではより大きく劇的な物語の一面しか知ることができません。見ているものの影響を完全に把握するには、マエストロが仕事をする様子も見る必要があります。素材が彼の動きや身振りをどのように受け入れ、溶けた砂が彼の身体の優雅さを吸収しつつ火の轟音に屈する様子を見なければなりません。彼が作り出す最終的な作品は、この激しく容赦ない過程の遺物に過ぎません。それらは完璧な技術と絶対的な自信によって定義されるパフォーマンスの副産物です。創作の過程こそがTagliapietraが素材を支配し、芸術家としての天才を示す場なのです。

Lino Tagliapietra - フロレンツィア、2018年。23.99 x 8 x 8インチ。© Lino Tagliapietra。Schantz Galleries提供

最も明らかになるのは、Tagliapietraがシリーズ作品に取り組んでいる様子を見ることです。例えば、長く続くシリーズの一つには、天井から吊るされた詩的な翼のような形があります。半透明のガラスは色彩に輝き、空気を遊び心のある身ぶり的な模様で満たします。それぞれの形は馴染みのある形を反響させながらも、完全に独自のものです。彼がこれらの形を作るのを見ると、素材と道具に自分の意志を及ぼそうとする闘いが見えます。各翼の形は二度と正確には存在し得ないものですが、それでも同じ考えと同じ種類の行動の現れです。これは一種の類型学のようなものです。ドイツの写真家ベルントとヒラ・ベッヒャーのように、Tagliapietraはエネルギーと物質の間の繰り返される結実を語る似た形の研究を行っています。ただしベッヒャー夫妻は既に存在するものを記録していましたが、Tagliapietraはまだ存在しないものを想像し、それを実現しています。

Lino Tagliapietra - Celtica 2018年。13.75 x 20 x 20インチ。© Lino Tagliapietra。Schantz Galleries提供

過剰な生産

マエストロがガラス工房で仕事をする様子を見れば、Tagliapietraが「今日のガラス生産は多すぎる」と言う意味が理解できるでしょう。生涯をガラス吹きに捧げ、これほど多作であった彼からすると不思議な言葉に思えます。しかし彼が指しているのはガラスの量そのものではありません。もし本物の創造性、欲望、努力の産物であれば、どれだけ多くのガラス芸術やあらゆる種類の芸術を受け入れても終わりはありません。Tagliapietraが言いたいのはそういうことです。生産は最も重要なことではありません。彼が考える芸術家にとって唯一重要なことは発明と技術です。

Lino Tagliapietra - Dinosaur、2009年。20.25 x 5.75 x 4.5インチ。© Lino Tagliapietra。Schantz Galleries提供

過去の巨匠たちが成し遂げたことを学んだり、複雑な素材の科学を学んだりすることに何の意味があるでしょうか？それだけでは自分を芸術家と呼ぶには不十分です。Tagliapietraにとって、芸術家は新しいものを発明することも学ばなければなりません。芸術家は想像力と科学の両方を使って創造しなければなりません。Tagliapietraの仕事を見ると、彼は全て想像だけで即興でやっているように見えるかもしれません。溶けたガラスを伸ばし、回し、揉み込むと形がどこからともなく現れるように見えます。しかし彼はこれらの形を綿密に計画しています。結果を予測するために一つ一つの動きを練習してきました。練習と計画：ここに技術と創造性が出会い、これがマエストロたる所以です。もしマエストロの仕事ぶりを見たい、あるいは彼から学びたいなら、Lino Tagliapietraは世界中の様々な博物館や画廊で頻繁に技術を披露し、ワークショップを開催しています。一方、彼の作品は現在ニューヨーク市のHeller Galleryで開催中の「Odyssey」展にて2018年8月17日まで展示されています。

特集画像：Lino Tagliapietra - Africa、2013年。11 x 14.5 x 14.5インチ。© Lino Tagliapietra。Schantz Galleries提供

フィリップ・Barcio 著