リノ・タリアピエトラ、ガラスの巨匠

抽象ガラスアーティストリノ・タリアピエトラは、21歳の時にマエストロの称号を受けました。「際立った人」を意味するこの称号を得ることは、どの分野においてもごく少数の人々にしか与えられないため、特に若くして、しかも非常に難しい素材であるガラスを扱う人がこの称号を得たことは驚くべきことではありません。ガラスは驚異的な素材です。地球上で最も一般的な工業材料の一つです。わずか6mmの非常に薄いガラスでも、防音性があり、高層ビルや自動車の窓に使用するのに十分な構造的強度を持っています。それでも、ガラスは完成品としても製造過程においても非常に壊れやすいのです。ガラスは存在するために火を必要としますが、火はそれを割る原因にもなります。タリアピエトラが作るガラスの形は、人間の手の触れ方が必要でありながら、強すぎる触れ方は一瞬でそれを壊してしまいます。イタリア語で「石切り職人」を意味するタリアピエトラにとって、彼の素材の矛盾や逆説はその美しさの一部です。彼がマエストロの称号を得たとき、それを始まりに過ぎないと見なした理由でもあります。確かに、彼は完璧なガラスオブジェクトを作り出す科学を習得しました。しかし、彼が学びたかったのはガラスの神秘でした。彼は60年以上にわたり、その探求に従事し、技術的な技量を習得するだけでなく、その隠れた詩を明らかにすることに全てのプロフェッショナルな人生を捧げてきました。彼の作品は微妙でありながら、時にはその優雅さに衝撃を与えることもあります。彼は今日、アーティストがガラスの素材で作品を作ることの定義を広げました。そして今、80代半ばの彼は、ガラスが何であるか、そして現代の抽象芸術の世界を前進させるために何ができるかを理解することを広げるオブジェクトや環境を作り続けています。

マエストロの仕事

タリアピエトラを真に理解するためには、彼の展覧会の一つに行くだけでは不十分です。彼の作品は魅力的ですが、それを見るだけでは、はるかに大きく、より劇的な物語の一面しか提供されません。あなたが見ているものの影響を完全に把握するためには、マエストロが作業をしている様子も見る必要があります。彼のジェスチャーや動きに対して材料がどのように反応するのか、溶けた砂が彼の体の優雅さを吸収しながら、同時に火の轟音に屈服する様子を見なければなりません。彼が創り出す最終的なオブジェクトは、この激しく容赦のないプロセスの遺物に過ぎません。それらは、完璧な技術と完全な自信によって定義されたパフォーマンスの残りの副産物です。創造の過程において、タリアピエトラは彼の材料に対する熟練度と、アーティストとしての天才を示します。

リノ・タリアピエトラ - フロレンシア、2018年。23.99 x 8 x 8インチ。© リノ・タリアピエトラ。提供 シャンツギャラリーズ

おそらく最も明らかになるのは、タリアピエトラがシリーズに取り組んでいるときの様子を見ることです。たとえば、ある長期にわたるシリーズは、天井から吊るされた詩的な翼のような形を含んでいます。半透明のガラスは色に輝き、空気を whimsical な ジェスチャー パターンで満たします。各形は馴染みのある形を反響させますが、完全に異なります。彼がこれらの形を作るのを見ると、彼が自分の意志を媒体や道具に与えるために関与しなければならない闘争が見えます。各翼の形は、正確には二度と存在し得ないものです。しかし、それぞれは同じアイデアの具現化であり、同じ種類の行動の具現化でもあります。それは一種の類型のようです。ドイツの写真家ベルントとヒラ・ベッヒャーのように、タリアピエトラはエネルギーと物質の間の特定のタイプの繰り返しの頂点を語る類似の形の研究を行っています。ベッヒャーたちは、すでに存在するものを記録していました。タリアピエトラは、まだ存在しないものを想像し、それを具現化しています。

リノ・タリアピエトラ - ケルティカ 2018. 13.75 x 20 x 20インチ。© リノ・タリアピエトラ。提供 シャンツ・ギャラリーズ

生産量が多すぎる

あなたが彼のガラススタジオでマエストロの仕事を見ているときに理解することになるもう一つのことは、タリアピエトラが今日のガラス生産が多すぎると言うときに何を意味しているかです。彼がガラスを吹くことに人生を捧げてきた人からのコメントとしては、特に彼のように多作な人からは不条理なコメントのように思えます。しかし、彼は正確には存在するガラスの量を指しているわけではありません。もしそれが本物の創造性、欲望、そして努力の産物であれば、私たちが受け入れることができるガラスアート、あるいはあらゆる種類のアートの量には限界がありません。それがタリアピエトラが言っていることです。生産は重要なことの最後のことです。彼が信じる、どのアーティストにとっても唯一重要な関心事は、発明と技術であるべきです。

リノ・タリアピエトラ - 恐竜, 2009. 20.25 x 5.75 x 4.5インチ. © リノ・タリアピエトラ. 提供 シャンツ・ギャラリーズ

アーティストが過去の巨匠たちが何を成し遂げたかを学ぶことや、複雑なメディウムの背後にある科学を学ぶことが何の意味があるのでしょうか？それだけでは、アーティストと呼ぶには不十分です。タリアピエトラにとって、アーティストは新しいものを発明する方法も学ばなければならないことが重要です。アーティストは、想像力と科学の両方を使って創造しなければなりません。タリアピエトラが作業しているのを見ていると、彼がすべて想像力であるかのように、即興であるかのように見えるかもしれません。形は、彼が溶融ガラスを伸ばし、回転させ、マッサージする中で、どこからともなく現れるように見えます。しかし、彼はこれらの形を綿密に計画しています。彼は結果を予測するために、各個別の動きを練習しています。練習と計画：ここが技術と創造性が出会う場所であり、これが誰かをマエストロにするものでもあります。もし、マスターの作業を見たい、あるいは彼から学びたいのであれば、リノ・タリアピエトラは世界中のさまざまな博物館やギャラリーで彼の技術を頻繁にデモンストレーションし、ワークショップを教えています。一方、彼の作品は現在、ニューヨーク市のヘラーギャラリーの「オデッセイ」で、2018年8月17日まで展示されています。

特集画像: リノ・タリアピエトラ - アフリカ, 2013年。11 x 14.5 x 14.5インチ。© リノ・タリアピエトラ。提供: シャンツギャラリーズ

フィリップ Barcio による