エニッド・マークスが20世紀のデザインを再定義した方法

エニッド・マルクスは、1928年にバージニア・ウルフが「署名せずに多くの詩を書いたアノンは、しばしば女性であったと推測することができる」と有名な一文を書いたとき、わずか26歳でした。しかし、実際には、その若さにもかかわらず、マルクスはウルフの言いたいことを正確に理解していました。マルクスが彼女の70年にわたるキャリアの中で創り出すことになる多くの作品は、匿名で行われることになるでしょう。1920年代と30年代、イギリスの女性デザイナーは通常、自分のデザイン事務所を開く機会を与えられませんでした。彼女たちは男性デザイナーのためにフリーランスで働くか、デザインのクレジットを与えられないことが多いワークショップに参加する傾向がありました。それにもかかわらず、独創性、才能、そして絶え間ない努力の組み合わせを通じて、マルクスは逆境を乗り越え、国際的な名声を得ました。実際、彼女は1937年にロンドンのバスと地下鉄の座席カバーのデザインを手伝うためにロンドン旅客輸送公社によって選ばれ、彼女の作品は文字通りイギリス社会の基盤に浸透し始めました。彼女のデザインのうち少なくとも4つは地下鉄で使用されており、つまり、20世紀中頃のこの最も有名な地下鉄システムの乗客の中で、彼女の作品に触れたことがない人はほとんどいなかったのです。マルクスが創り出した広範で多様な遺産は、最近、彼女の作品に関する初のモノグラフ『エニッド・マルクス：パターンの喜び』として記念されました。本の発売に合わせて、ロンドンのイラストレーションの家でも『エニッド・マルクス：プリント、パターン、ポピュラーアート』が開催され、彼女の作品の中で最大かつ最も完全な展覧会が半世紀ぶりに行われました。150点以上のアイテムを展示したこの楽しい回顧展は、20世紀のイギリスの視覚的語彙に対するマルクスの巨大な影響を思い出させるものであり、彼女のデザインを愛した多くの人々がそれが彼女のものであることを知らなかったとしてもです。

下品で、それを誇りに思う

バスや地下鉄の座席用の生地をデザインすることに加えて、マルクスは20世紀中頃のイギリスの人々の日常生活に溢れた無数の他のデザインやイラストを作成しました。彼女の作品は壁紙、切手、半ダース以上の人気書籍の表紙などに登場しました。とはいえ、ロイヤルアカデミーオブアートの教授たちは、彼女のデザインがこれほど普及するとは予想していませんでした。実際、彼らはマルクスが行った作品を「下品」と判断し、明らかに彼女のデザインの現代性のために、最終評価で彼女を不合格にしました。しかし、マルクスは彼らの判断を無視することをためらいませんでした。彼女は自分の創造的なビジョンに従い、ロイヤルアカデミーを離れ、プロの世界に足を踏み入れました。たとえ古い世代が過去に囚われていても、彼女のアイデアが市場のファッションや嗜好に合致していると自信を持っていました。

エニッド・マークス展のビュー、イラストレーションの家にて。© ポール・グローバー。イラストレーションの家、ロンドン提供

RCAを離れた直後、マルクスはさまざまな分野で商業的成功を収めました。彼女はテキスタイルデザイナーとして働き、ロンドンの2つのギャラリーで彼女のアートワークの代表を見つけました。彼女は書籍の表紙をデザインし、商業印刷業者のために装飾用紙を作成しました。また、彼女は現在はランダムハウスが所有する主要なイギリスの出版社チャット・アンド・ウィンダスのデザイナーとしても働きました。そして、これらすべては、交通委員会のためにデザインを作成するために雇われる前のことでした。その後、マルクスは第二次世界大戦中に脅かされている建物の水彩画を作成し、家具デザイン業界における戦時の緊縮プロトコルの確立を手助けしました。戦後、彼女はロイヤル・アーツ・ソサエティによって産業のロイヤルデザイナーに任命され、初めてこの称号を与えられた女性彫刻家となりました。マルクスは最終的に学者にもなり、クロイデン美術学校で5年間学科長を務めました。1982年にRCAがついに妥協し、マルクスに名誉学位を授与したとき、彼女にとってどれほど満足のいくことだったでしょうか。彼らは否定できない証拠の前に、彼女を失敗させたのは彼らであり、逆ではなかったことを認めたのです。

エニッド・マークス展のビュー、イラストレーションの家にて。© ポール・グローバー。イラストレーションの家、ロンドン提供

モダニズムと抽象の灯台

エニッド・マルクス：プリント、パターン、そしてポピュラーアートが示すように、彼女の多くの業績にもかかわらず、マルクスが達成した最も影響力のあることは、一般の人々にモダニズムと抽象の視覚理論に対する広範な評価を促すことだったかもしれません。彼女は、幾何学的パターンと色の関係が、心地よく、快適で、再生的な公共のビジュアルを作成する上で持つ価値を洗練された理解を持っていました。そして、彼女は日常の領域でその知識を活用する才能を持っていました。彼女の書籍デザインは、抽象的なイメージと具象的なイメージの混合を取り入れていました。彼女は巧みに一方から他方へと切り替え、視聴者に本質的な何かを伝えました：抽象は具象と同様に有効でコミュニケーションを持つことができるということです。彼女は、公共のムードを投影する際に最も重要なのは物語の内容ではなく、形式的な美的要素であることを証明しました。

エニッド・マークス展のビュー、イラストレーションの家にて。© ポール・グローバー。イラストレーションの家、ロンドン提供

実際、ムードはこの現在の展示会の主な特徴です。展示されている作品は、マルクスが常に彼女の時代のムードを捉え、それを簡潔に伝えることができたことを示しています。各デザインは、それが作られた時代を宣言しています。1920年代と30年代の作品は、初期の抽象の未来的で勤勉な楽観主義を伝えています。第二次世界大戦後の彼女の作品は、美しさと希望へのほとんど無邪気な子供のような憧れを伝えています。常に、マルクスは公衆が何を必要としているか、そしてそれを産業デザインを通じてどのように提供するかについて揺るぎない感覚を持っていました。しかし、彼女はすべてを控えめさと謙虚さで行い、彼女は本当に非常に独創的ではなく、ただ彼女の周りの空気の中にあるものをチャネルしているだけだと主張しました。彼女がそれが真実だと信じていたとしても、彼女は文化の中にすでに存在するものを公衆が今や彼女自身のものとして即座に認識する声に翻訳する特別な才能を持っていました。エニッド・マルクス：プリント、パターン、そしてポピュラーアートは、イラストレーションの家で2018年9月23日まで展示されています。

特集画像：エニッド・マークス展のビュー、イラストレーションの家にて。© ポール・グローバー。イラストレーションの家、ロンドン提供

フィリップ Barcio による