サビーヌ・モリッツのエデンにおける色彩の急流

サビーネ・モリッツは具象画家として名を馳せてきました—夢のような花のイメージや心に残る都市の風景を創り出す作家です。しかし、ベルリンのKÖNIG GALERIEでの彼女の新しい展覧会は、彼女の発展の新たな段階を示しています。タイトルは「エデン」で、14点の新作が展示され、そのうち9点は大規模で抽象的な作品です。これらの叙情的で厚塗りの作品は、感情とドラマに満ちており、展示空間をすぐに支配します。その感情的かつ物質的な存在感は、ギャラリーの理性的で整然としたレンガとコンクリートの内装と自信を持って対比しています。展示に足を踏み入れると、最初の印象はこれらのイメージが重要であり、長く見つめることを要するということです。しかし、それらはまた微妙に別の何かと競い合っています—抽象的なキャンバスの間に、5点の小さな具象の花や都市の風景の作品が散りばめられています。これらの小さな作品は大胆さに欠け、規模も小さいものの、真摯に大きな抽象作品に対抗しています。抽象的なキャンバスがより多くの注意を要求しているように見える一方で、具象画は柔らかなサイレンの歌のようにささやいています。具象画は静かで、抽象画は叫んでいます。最終的に、これら二つの一見異なる作品群の対比が想像力を掻き立てます。これらの作品を一緒に展示することで、モリッツは私たちを彼女自身の方法と過程の神聖な領域に導きます。そこではこれらすべてのイメージが調和し、この展覧会のタイトル「エデン」の称賛となっています—それは、すべてがあるべき姿であり、まだ誰も汚したり判断したりしていない、汚されていない理想郷です。

壁の向こうの生活

モリッツは1969年、共産主義時代の東ドイツ、北部の中世の町ケードリンブルクで生まれました。ベルリンの壁崩壊直前に家族と共に西ドイツへ逃れました。その時までに、彼女は壁の向こうの生活の視覚的かつ感情的な側面をしっかりと身につけて育っていました。建物や通りの灰色さ、崩れかけた表面、手入れされず評価されない自然。抑圧と衰退のこの世界は、今なお彼女の視覚言語の一部です。彼女のすべての絵画には、それを思わせる要素が含まれています。それは彼女の心から離れない、絶え間なく鳴り響くこだまのようです。

サビーネ・モリッツ：エデン、ベルリンのKÖNIG GALERIEでの展覧会風景、2018年。写真：ロマン・メルツ

その灰色さと貧困は、「エデン」に含まれる二つの都市の風景に明らかです。「ノイラント」（2017年）は、放置され雑草に覆われた都市の空き地を、迷い犬が歩いている様子を描いています。周囲は板で閉ざされた店やアパートが並んでいます。タイトルは「未知の領域」を意味します。絶望の傷ついた場所でありながら、未知への希望を秘めた同時に悲しくも希望に満ちた思いを抱かせます。もう一つの都市の風景「トンネル」（1992-93年／2017年）は、空の道路がトンネルに消え、周囲の高層ビルが静かに無人で佇んでいます。イメージは控えめで静寂に満ちていますが、どこか不穏なものも感じられます。私の気のせいでしょうか、一つの高層ビルの色がアメリカの国旗を模しているように見えますか？犬の絵と合わせて、私はこの絵に現代の政治や文化への言及を探さずにはいられません。モリッツが自分の過去の物語を思い起こさせる何かを現在の情勢に見ているのかもしれません。

サビーネ・モリッツ：エデン、ベルリンのKÖNIG GALERIEでの展覧会風景、2018年。写真：ロマン・メルツ

野生のエデン

エデンに展示された三つの花の絵は、美しさと恐ろしさの間の不思議な中間地帯に存在しています。最初の作品「バラとユリ」（2017年）は、その名の通りバラとユリの絵です。これらは愛と死の花であり、組み合わされています。二つ目の「ボタンとネズミ」（2017年）もその名の通り、花瓶の中のボタンと二匹のネズミの絵です。花瓶の水は少なく、花は見捨てられ、ネズミは去った者か連れ去られた者の残したパンくずを探しに来たようです。三つ目の「バラと頭蓋骨」（2017年）は、乾いたように見えるがまだ美しいバラが花瓶に生けられ、背景に人間の頭蓋骨が置かれています。他の二つの花の絵と同様に、生と死の同時のつながり、美と衰退の同時の評価を示唆しています。

サビーネ・モリッツ：エデン、ベルリンのKÖNIG GALERIEでの展覧会風景、2018年。写真：ロマン・メルツ

しかし最終的に、エデンの真の強度と可能性を示すのは9点の抽象的なキャンバスです。これらの絵画でモリッツは、過去の表現主義的画家を思わせる爆発的なジェスチャーと言葉の言語を用いながらも、明確に現代的な何かを生み出しています。この作品群は二人の画家を連想させます：モネの晩年の睡蓮の作品と、アメリカの抽象表現主義画家ジョーン・ミッチェルの作品です。モネの参照は構図のバランスと色の関係に現れ、これらのキャンバスを震わせているように見えます。ミッチェルの参照は部分的には筆致に表れていますが、主に苦悩に表れています。ミッチェルは多くの悪魔と闘い、「海に哺乳類がやってきたとき」（2018年）、「輝き」（2018年）、「混沌」（2018年）などの絵画にその苦悩が明らかです。モリッツも同様に苦悩を抱えていることがわかります。しかし、これらの絵の中には明らかに美しく、またおそらく楽観的なものもあります。特にこの展覧会の名前を冠した二つの作品「エデン I」と「エデン II」（2018年）はそうです。鮮やかな赤と青の中に創造的なエネルギーが溢れ出ています。これらの作品はその媒体の重みを完全に投影しています。絵具の豊かさと官能性は新たな始まりの感覚を呼び起こさずにはいられません。これらの作品は明確に抽象的であり、実際のエデンを伝える意図はありませんが、かつてエデンが持っていたとされる唯一のもの、約束に満ちています。サビーネ・モリッツ：エデンはベルリンのKÖNIG GALERIEで2018年8月19日まで開催中です。

特集画像：サビーネ・モリッツ：エデン、ベルリンのKÖNIG GALERIEでの展覧会風景、2018年。写真：ロマン・メルツ

フィリップ・Barcio 著