サビーヌ・モリッツのエデンにおける色彩の急流

サビーネ・モリッツは、夢のような花のイメージや心に残る都市のシーンを創造する具象画家としての評判を築いてきました。しかし、ベルリンのKÖNIG GALERIEでの新しい展覧会は、彼女の発展における刺激的な新しい段階を示しています。展覧会のタイトルは「エデン」で、14点の新作が展示されており、そのうち9点は大規模で抽象的な作品です。これらの叙情的でインパストの作品は、すぐに展示スペースを支配し、感情とドラマで煮えたぎっています。彼らの感情的かつ物質的な存在感は、ギャラリーの合理的で整理されたレンガとコンクリートの内装と自信を持って対比しています。展示に入ると、最初の印象は、これらのイメージが重要であり、長い視線を必要とするということです。しかし、彼らはまた、微妙な方法で何か別のものと競い合っています。抽象的なキャンバスの間には、花や都市のシーンの5つの小さな具象作品が散りばめられています。これらの小さな作品は大胆さに欠け、スケールも小さいですが、より大きな抽象作品に対して真剣に自分の存在感を示しています。抽象的なキャンバスがより多くの注意を要求しているように見える一方で、具象画は柔らかなサイレンの歌のようにささやいているようです。彼らは静かで、抽象画は叫びます。最終的には、二つの一見異なる作品群の対比が想像力を掴みます。これらの作品を一緒に展示することで、モリッツは私たちを彼女自身の方法とプロセスの神聖さに引き込み、これらのすべてのイメージがこの展覧会のタイトル「エデン」における高揚感の中で一緒にフィットする場所を提供します。エデン、それはすべてがちょうどあるべき姿であり、誰もまだ汚したり判断したりするために到着していない、手つかずで理想的な場所です。

壁の向こうの生活

モリッツは1969年に共産主義の東ドイツ、北部の中世の小さな町クヴェドリンブルクで生まれました。彼女はベルリンの壁が崩壊する直前に家族と共に西ドイツに逃れました。その時点で、彼女はすでに壁の向こう側の生活の視覚的および感情的な側面をしっかりと理解して育てられていました。建物や通りの灰色、崩れかけた表面、手入れされず評価されない自然。この抑圧と腐敗の世界は、今でも彼女の視覚言語の一部として残っています。モリッツのすべての絵画には、彼女の心から離れようとしない、常に鳴り響くエコーのように、それに対する言及が含まれざるを得ません。

サビーネ・モリッツ：エデン、ベルリンのKÖNIG GALERIEでの展示風景、2018年。写真：ロマン・メルツ

その灰色と貧困は、エデンに含まれる二つの都市のシーンに明らかです。「ノイラント」（2017）は、放置された都市の空き地を通り抜ける野良犬を描いており、周囲には板で塞がれた廃業した店やアパートが立ち並んでいます。タイトルは「未知の領域」と訳されます。それは同時に落胆させると同時に希望を持たせる考えです：絶望の傷ついた場所が、それでもなお未知の約束を秘めています。もう一つの都市のシーン「トンネル」（1992-93 / 2017）は、周囲の高層ビルが静かに無人で佇む中、トンネルに消えていく空の道路を描いています。このイメージは微妙で、静けさに満ちています。しかし、何かが乱れているようにも感じます。それは私の想像でしょうか、それとも一つの高層ビルの色がアメリカの国旗を模しているように見えるのでしょうか？犬の絵と組み合わせると、私はこの絵の中に現代の政治や文化への言及を求めずにはいられません。それは、モリッツが自らの過去の物語を思い起こさせるような何かを、私たちの現在の地平線に見ているのではないかと考えさせます。

サビーネ・モリッツ：エデン、ベルリンのKÖNIG GALERIEでの展示風景、2018年。写真：ロマン・メルツ

野生の楽園

エデンで展示されている3つの花の絵画は、美しさと恐ろしさの間にある haunting な中間地帯に存在しています。最初の作品は「ローゼン・ウント・リリエン」（2017）というタイトルで、まさにその名の通り、バラとユリの絵画です。これらは愛と死の花であり、共に描かれています。2つ目の作品は「ペオニエン・ウント・マウゼ」（2017）というタイトルで、こちらもその名の通り、花瓶に入った芍薬の画像と2匹のネズミが描かれています。花瓶の水は少なくなっています。花は放置されていたに違いなく、今やネズミは去った人や連れ去られた人が残したクラムを求めてやってきたのです。3つ目の花の絵画「ローゼン・ウント・シャーデル」（2017）は、乾燥したように見えるが、それでも美しいバラがテーブルの上の花瓶に置かれ、その背景には人間の頭蓋骨があります。他の2つの花の絵画と同様に、これは生命と死の同時のつながり、そして美しさと腐敗への同時の感謝を暗示しています。

サビーネ・モリッツ：エデン、ベルリンのKÖNIG GALERIEでの展示風景、2018年。写真：ロマン・メルツ

しかし最終的には、エデンの真の強度と可能性を明らかにするのは、9つの抽象的なキャンバスです。これらの絵画の中で、モリッツは爆発的なジェスチャーと言葉の色彩を用い、過去の表現主義的な画家たちを思い起こさせながらも、明らかに現代的な何かを引き出しています。この作品群は、2人の画家を想起させます：モネの晩年の睡蓮の作品と、アメリカの抽象表現主義の画家ジョーン・ミッチェルの作品です。モネの参照は、構図のバランスと色の関係に現れ、これらのキャンバスが振動しているように見えます。ミッチェルの参照は、部分的には筆致を通じて表現されますが、主にその苦悩を通じて現れます。ミッチェルは多くの悪魔と闘っており、「Als die Säugetiere ins Meer kamen」（哺乳類が海に来た時）（2018年）、「Glut」（輝き）（2018年）、そして「Chaos」（混沌）（2018年）などの絵画において、モリッツも同様であることが明らかです。しかし、これらの絵画の中には、特にこの展覧会の名前を冠した2つの作品「Eden I」と「Eden II」（2018年）において、明らかに美しく、またおそらく楽観的な何かがあります。その鮮やかな赤と青の中で、これらの構成から創造的なエネルギーが溢れ出ています。彼らはその媒体の重みを完全に投影しています。彼らの絵の豊かさと官能性は、新たな始まりの感覚を刺激せずにはいられません。これらの作品は明らかに抽象的で、実際のエデンを伝えることを意図してはいませんが、エデンがかつて持っていたとされる一つのもの、すなわち約束に満ちています。サビーネ・モリッツ：エデンは、KÖNIG GALERIEで2018年8月19日まで展示されています。

特集画像：サビーネ・モリッツ：エデン、ベルリンのKÖNIG GALERIEでの展示風景、2018年。写真：ロマン・メルツ

フィリップ Barcio による