抽象芸術の週 - グループダイナミクス

未来が初めて姿を現すとき、それはしばしば認識できないものです。私たちはそれを真っ直ぐに見つめますが、それが何であるか、何を意味するのか全く分かりません。アートの世界では、未来の形を見たり、予測したり、理解したり、さらには創造したりする人々に名前があります。私たちは彼らをアバンギャルドと呼びます。「前衛」を意味する軍事用語から派生したこの言葉は、最前線の兵士を指します：私たちが最終的に直面するであろう課題に最初に立ち向かう人々です。キュレーターやギャラリストがアバンギャルドからの現在の伝達を広めるために発展させた最良の方法の一つは、グループ展を開催することです。多くの現代アーティストの作品を集めることで、私たちは現代の心構えの一端を形成し、今日のビジョナリーたちの視覚的アルファベットを文脈化し、彼らの作品におけるより大きな会話を理解する手助けをすることができます。今週、アーティストが私たちを時間の中で前進させる手助けをする方法についての理解を深めることを期待して、過去のアバンギャルドの作品と今日の作品を特集した4つの現在のアバンギャルドグループ展を紹介します。

フォーティ、MoMA PS1、ロングアイランドシティ、NY

2016年8月28日まで展示中

アバンギャルドアートの創造において最も重要な要素は、実験する能力を持つことです。MoMA PS1は、1976年に非営利の展示スペースで最初の展覧会を開催して以来、現代アートの実験の最前線に立っています。展示会フォーティは、その最初の画期的な展覧会の40周年を祝います。PS1の創設者であるアランナ・ハイスによって組織され、代替アートスペース運動の最前線にいた40人のアーティストの作品が展示されています。彼らはギャラリーの初期の頃に重要な役割を果たしました。

戦後のニューヨーク：アヴァンギャルドの首都、アクアヴェラギャラリー、ニューヨーク、NY

2016年9月30日まで展示中

アクアヴェラ・ギャラリーは、ほぼ100年間運営されています。1980年代に、ギャラリーは戦後アバンギャルドのメンバーから重要な作品を収集し始めました。この親密な展覧会では、ケネス・ノーランド、ハンス・ホフマン、クレース・オルデンバーグを含む、彼らのコレクションの中で最も革新的な戦後抽象アバンギャルドアーティストの作品が展示されています。

ケネス・ノーランド - マッハ II, 1964, アクリル樹脂、キャンバス、98 x 208 インチ

ネオ・アヴァンギャルドとしての絵画、ジェローム・ゾド・ギャラリー、ロンドン

2016年9月30日まで展示中

この展覧会のために、ロンドンのジェローム・ゾド・ギャラリーは、ネオ・アバンギャルドと呼ばれる時代の主要なアーティストたちの作品を集めました。この時代は、戦後のヨーロッパで1940年代後半から1970年代後半までの期間にわたります。展示されているのは、ルチオ・フォンタナ、ゲルハルト・リヒター、アルマンなど、過去1世紀の中で最も前衛的なアーティストたちの選りすぐりの作品です。

エンリコ・カステッラーニ - 無題（ストリップド・サーフェス）、1961年

O / U、ニューヨーク州ニューヨークのP!とRoom Eastでの二部構成の展覧会

2016年8月20日まで展示中

このショーのタイトルは「オーバー/アンダー」を指しており、ギャンブル、政治、セクシュアリティなど、さまざまな意味合いを持つフレーズです。25人の現代アバンギャルドアーティストの作品を特集したこの実験的な展覧会/インスタレーションは、物理的空間、材料、メディウム、制作方法、具象と抽象の関係を探求する、予期しない挑戦的な美的体験を提供します。

O/U ROOM EASTのインスタレーションビュー、ニューヨーク、2016年

注目の画像: キャサリン・カルマーズ - フードチェーン