コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: ジョージアナ・ハウトンとコートールド研究所

Georgiana Houghton at The Courtauld Institute - Ideelart

ジョージアナ・ハウトンとコートールド研究所

歴史はほとんどジョージアナ・ホートンを忘れ去っていました。彼女は異端的な存在でした。印象派の時代に、ワシリー・カンディンスキーがその着想を開拓したと主張する50年も前に、純粋に抽象的な芸術作品を制作していた画家だったのです。霊媒師でもあったホートンは、絵を描く際には死者が自分の手を導いていると主張し、そこから生まれる抽象的なイメージには霊界からの超越的なメッセージが込められていると考えていました。IdeelArtは、ロンドンのコートールド美術研究所のギャラリーで2016年に開催された展覧会ジョージアナ・ホートン:スピリット・ドローイングで、ホートンの絵画を鑑賞する機会に恵まれました。この展覧会は、ホートンの作品が約150年ぶりに一般公開される初めての機会となりました。

ジョージアナ・ホートン対歴史

ホートンの絵画が現代に再び紹介される場として、コートールド美術研究所が選ばれたのはふさわしいことのように思えます。何しろここは、世界有数の美術史研究機関の一つなのですから。ホートンの作品は、西洋美術における抽象表現の歴史について私たちが知っていると思っていたすべてに、直接疑問を投げかけます。コートールドの印象派およびポスト印象派のコレクション自体が明らかにしているように、ホートンの時代に名を知られていたヨーロッパの画家は皆、具象作品を制作していました。モネやセザンヌが目に見える世界の美と光を捉えていた一方で、ホートンは目に見えないものを媒介し、これまで制作された中でも最も輝かしく、複雑で、幾層にも重なる抽象絵画のいくつかを生み出していたのです。

この展覧会から、ホートンが自分の絵画の具体的な内容を説明しようとはしなかったことが明らかになります。いくつかの作品のタイトルや裏面に記された短い注記には、その作品の制作を導いたと彼女が主張した霊たちへの言及があります。しかし、イメージの意味を解釈することは鑑賞者に委ねました。以後の多くの抽象作家たちと同じように、ホートンは、自分の視覚言語がそれを受け取る心を開いた人々には明確に伝わり、鑑賞者が象徴やイメージを意味深く、個人的な方法で解釈できることを願っていたのです。

ジョージアナ・ホートン《主の栄光》1864年:淡い青、ピンク、オレンジ、緑の密集した渦巻き状の線とループが描かれた額装水彩画
ジョージアナ・ホートン - 《主の栄光》、1864年、水彩とガッシュ、紙

色彩と線の巨匠

彼女の制作における霊的な要素をいったん脇に置いても、ホートンの美学的達成は驚異的でした。彼女の構図には、調和のとれたバランス感覚が表れています。《主の栄光》のような絵画に見られる万華鏡のような色彩の熟達は、フォーヴィスムやオルフィスムのモダニズムの傑作を先取りしています。彼女の線描の精緻さと優美さは、手で描かれたとはほとんど信じがたいほどです。展覧会に掲示されたある逸話によれば、これらの作品の多くはホートンが来場者と会話をしながら制作したものであり、そのことが作品をさらに不可思議なものにし、また、自分が描いているものを完全には制御していなかったという彼女の主張に信憑性を与えているのかもしれません。

ホートンの非常に多くの作品には、まだ1世紀も先に登場することになる他の抽象作家たちの輝きのこだまが見られます。《クロムウェル・ヴァーリーのモノグラム》における自由で気まぐれな線の使い方は、サイ・トゥオンブリーを想起させます。《サミュエル・ウォーランドの花》の喜ばしく超越的な色彩は、マーク・ロスコのカラーフィールドを先取りしています。《至高者の庇護の翼》に見られる直感的で潜在意識的な自由さは、ジャクソン・ポロックや抽象表現主義者たちの最良の仕事に匹敵します。しかし、ホートン独自のヴィジョンは、彼女を唯一無二のカテゴリーに位置づけます。抽象表現のカノンに加わるこの注目すべき作品群を目にするには、ロンドンのコートールド美術研究所にあるコートールド・ギャラリーで、2016年9月11日まで開催されていたジョージアナ・ホートン:スピリット・ドローイングを訪れることができました。

注目の画像:ジョージアナ・ホートン - 《至高者の庇護の翼》、1862年、水彩とガッシュ、紙
すべての画像は説明目的でのみ使用されています

IdeelArt編集部

出典

あなたにおすすめの記事

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

合成キュビズムの解説 - 平面、形状、視点

キュビスムの父パブロ・ピカソは、進化への意欲で知られていました。1907年に分析的キュビスムを生み出した後、何十年もその様式で描き続けても、富と名声を得ることは十分にできたでしょう。しかし彼は実験を続け、1911年には、色彩の幅を広げ、新しい質感、より単純な形、新しい素材を加え、視点と平面の扱いを簡略化することで、後に総合キュビスムと呼ばれるものの成立に貢献しました。発明されてから1920...

もっと見る
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Xanda McCagg

真面目な質問とそうでもない質問:Xanda McCaggへの14の質問

つながりの言語としての絵画 IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外の両方で語られるものだと考えています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活をつなぐ14の質問を通して、専門的な洞察と、それぞれのアーティストを唯一無二の存在にする個人的な側面を織り交ぜます。 今日は、ニューヨーク市チェルシー地区に暮らし、制作するアメリカ人抽象画家、Xanda McCaggに会います。...

もっと見る
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

クロード・ヴィアラ:色彩、反復、そして額縁なしの絵画の究極ガイド

クロード・ヴィアラット徹底ガイド:反復モチーフの起源、Supports/Surfaces、色彩、張られていないテキスタイル、オブジェ、主要な展覧会とコレクション、よくある20の質問。

もっと見る