ジョージアナ・ハウトンとコートールド研究所

歴史はほとんど忘れてしまった ジョージアナ・ハウトン。彼女は異端者であり、印象派時代の画家でありながら、ワシリー・カンディンスキーがそのアイデアを先駆けたと主張する50年前に純粋な抽象作品を創作していた。霊的な媒介者であるハウトンは、彼女が絵を描くときに死者が彼女の手を導くと主張し、その結果生まれた抽象的なイメージが霊界からの超越的なメッセージを持っていると信じていた。IdeelArtは最近、ロンドンのコートールド研究所のギャラリーで現在展示中の展覧会 ジョージア・ハウトン：スピリット・ドローイング でハウトンの絵画を鑑賞する喜びを得た。この展覧会は、ハウトンの作品が公に展示されるのはほぼ150年ぶりであることを示している。 

ジョージアナ・ハウトン 対 歴史

ハウトンの絵画がコータルド研究所で現代デビューを果たすのは、ふさわしいことのように思えます。結局のところ、ここは美術史の研究における世界的な一流機関の一つです。ハウトンの作品は、西洋美術における抽象の歴史について私たちが知っていると思っていたすべてに直接挑戦しています。コータルド自身の印象派およびポスト印象派のコレクションが明らかにするように、ハウトンの時代の著名なヨーロッパの画家たちは皆、具象作品を制作していました。モネやセザンヌが目に見える世界の美しさと光を捉える一方で、ハウトンは見えないものを表現し、これまでに作られた中で最も光輝く、複雑で層状の抽象画のいくつかを創造していました。

この展覧会は、ホートンが彼女の絵画の具体的な内容を説明したいとは思っていなかったことを明らかにしています。いくつかの作品の裏側にあるタイトルや簡単な注釈は、彼女がその作品を制作する際に導いてくれたと主張する精霊に言及しています。しかし、彼女は観客にそのイメージの意味を解釈することを委ねました。ホートンは、以来多くの抽象芸術家たちと同様に、彼女の視覚言語が受け入れる準備ができている人々にとって明確であることを望み、観客がシンボルやイメージを意味のある個人的な方法で解釈できることを期待していました。

ジョージアナ・ハウトン - 主の栄光、1864年、水彩とグワッシュによる紙上の作品

色と線の達人

彼女の実践の精神的要素とはまったく別に、ホートンの美的成果は驚くべきものでした。彼女の作品は調和のとれたバランス感覚を示しています。主に栄光をのような絵画における彼女の色彩の万華鏡的なマスタリーは、フォーヴィスムやオルフィスムのモダニストの傑作を予見しています。彼女の線の作品の複雑さと優雅さは、手で達成されたとはほとんど思えないほどです。展示会に投稿されたある逸話は、これらの作品の多くがホートンが訪問者と会話をしながら制作されたことを示しており、それはさらに驚くべきものであり、彼女が描いているものを完全にコントロールしていなかったという彼女の主張に信憑性を与えるかもしれません。

ホートンの作品の多くには、まだ1世紀後に到着することになる他の抽象芸術家たちの輝きの反響が見られます。クロムウェル・ヴァーレイのモノグラムにおける自由で気まぐれな線の使い方は、サイ・トゥオンブリーを思わせます。サミュエル・ウォーランドの花における喜びに満ちた超越的なパレットは、マーク・ロスコのカラーフィールドを予見しています。最も高き者の庇護の翼の直感的で無意識的な自由は、ジャクソン・ポロックや抽象表現主義者たちの最高の努力に匹敵します。しかし、ホートンの独自のビジョンは、彼女を独自のカテゴリーに置いています。この素晴らしい抽象のカノンへの追加を目撃するために、ロンドンのコートールド美術学院のコートールドギャラリーで、ジョージアナ・ホートン：スピリット・ドローイングを9月11日までご覧ください。

注目の画像: ジョージアナ・ハウトン - 「至高者の庇護の翼」、1862年、水彩とグワッシュによる紙上の作品
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