ジョージアナ・ハウトンとコートールド研究所

歴史はほとんど忘れかけていたジョージアナ・ハウトン。彼女は異端児でした。印象派の時代に、ワシリー・カンディンスキーがその考えを切り開いたと主張する50年前に、純粋に抽象的な芸術作品を制作していたのです。霊媒師であったハウトンは、絵を描く際に亡くなった者たちが彼女の手を導いたと主張し、その結果生まれた抽象画には霊界からの超越的なメッセージが込められていると信じていました。IdeelArtは最近、ロンドンのコートールド研究所のギャラリーで現在開催中の展覧会ジョージアナ・ハウトン：霊の描画で彼女の絵画を鑑賞する機会を得ました。この展覧会は、ハウトンの作品が約150年ぶりに公に展示される初めての機会となります。

ジョージアナ・ハウトンと歴史の対比

ハウトンの絵画がコートールド研究所で現代に初めて披露されるのは、非常にふさわしいことのように思えます。ここは何よりも、世界有数の美術史研究機関の一つだからです。ハウトンの作品は、西洋美術における抽象の歴史について私たちが知っていると思っていたすべてに直接挑戦しています。コートールドの印象派およびポスト印象派のコレクションが示すように、ハウトンの時代の著名なヨーロッパの画家は皆、具象的な作品を制作していました。モネやセザンヌが目に見える世界の美しさと光を捉えた一方で、ハウトンは目に見えないものを受け取り、これまでにないほど輝かしく複雑で層の厚い抽象画を生み出していました。

この展覧会は、ハウトンが自分の絵画の具体的な内容を説明しようとはしていなかったことを明らかにしています。いくつかの作品の裏面にあるタイトルや簡単な注記は、彼女が制作の際に導かれたと主張する霊たちに言及していますが、意味の解釈は鑑賞者に委ねられています。ハウトンは、その後の多くの抽象画家と同様に、自分の視覚言語がそれを受け入れる心を持つ人々にとって明確であり、鑑賞者が象徴やイメージを意味深く個人的に解釈できることを望んでいました。

ジョージアナ・ハウトン - 主の栄光、1864年、水彩とガッシュ、紙

色彩と線の名手

霊的な要素を別にしても、ハウトンの美的成果は驚くべきものでした。彼女の構図は調和のとれた均衡感を示しています。主の栄光のような作品に見られる万華鏡のような色彩の巧みさは、フォーヴィスムやオルフィスムの近代主義の傑作を予見しています。彼女の線描の繊細さと優雅さは、手で描かれたとは思えないほどです。展覧会に掲示された逸話によれば、これらの多くの作品はハウトンが来訪者と会話しながら制作されたものであり、それがさらに不思議さを増し、彼女が描いているものを完全に制御していなかったという主張に信憑性を与えているかもしれません。

ハウトンの多くの作品には、まだ一世紀も先に現れることのない他の抽象画家たちの輝きの余韻が見られます。クロムウェル・ヴァーリーのモノグラムにおける自由で気まぐれな線の使い方はサイ・トゥオンブリーを想起させます。サミュエル・ウォランドの花の喜びに満ちた超越的な色調はマーク・ロスコの色面を予見しています。至高者の庇護の翼の直感的で無意識の自由さはジャクソン・ポロックや抽象表現主義の最高の作品に匹敵します。しかし、ハウトンの独自の視点は彼女を唯一無二の存在にしています。この注目すべき抽象芸術の新たな章を目撃するために、ロンドンのコートールド美術研究所のコートールド・ギャラリーで2024年9月11日まで開催中のジョージアナ・ハウトン：霊の描画をぜひご覧ください。

掲載画像：ジョージアナ・ハウトン - 至高者の庇護の翼、1862年、水彩とガッシュ、紙
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