Miller社の抽象アートコレクションには何が含まれていますか？

Miller社の抽象芸術コレクションは、あなたが聞いたことのない最も重要な抽象芸術コレクションかもしれません。その設立から10年後、コレクションはトレメインコレクションに改名され、さらに36年後には統一された形で存在しなくなりました。それでも、世界の偉大な現代美術館のいずれかに行ったことがあるなら、この比類のないコレクションに由来する少なくとも1つの作品を見た可能性が高いです。その物語は1945年に始まり、アメリカの抽象芸術市場がまだ幼い頃で、1991年に終わります。その時、市場は最大の不況の真っ只中にありました。しかし、この物語はお金についてではありません。このコレクションを集めたカップルは、芸術への愛情とアーティストへの敬意から真剣に取り組みました。最盛期には、過去1世紀の最も重要なアーティストによる最も象徴的な作品のいくつかを含んでいました。多くは、キャリアの初期段階でアーティストから直接購入され、最終的な価値に比べてわずかな金額で手に入れられました。そして、最終的にコレクションはオークションで巨額の金額を得ましたが、Millerの抽象芸術コレクションと、芸術、建築、デザイン、産業、文化の世界への影響の全貌は、20世紀のユートピア的理想の偉大な物語の一つです。

トレメイン一家に会いましょう

第二次世界大戦の終結後まもなく、ニューヨーク州の小さな町メリデン（人口40,000）の住民である新婚のバートンとエミリー・トレメインは、決して小さくない夢を共有しました。彼らは、芸術、デザイン、産業が協力して、より美しく、役立ち、繁栄した社会を創造する、活気に満ちた知的な世界を想像しました。この夢は、バウハウスの理想であるゲザムトクンストヴェルク（総合芸術作品）に部分的に触発されたものでした。しかし、バウハウスが芸術、建築、工芸、デザインといった創造的な分野の融合を想像したのに対し、トレメイン夫妻は、もう一つの要素、産業を加えることを夢見ていました。

バートンは、メリデンに本社を置く工業用照明メーカーであるMiller社のオーナー兼CEOでした。彼とエミリーは熱心なアートコレクターでした。彼らは定期的にアーティストのスタジオを訪れ、アーティストを社交的に自宅に招待していました。また、彼らは抽象芸術が自分たちの業界の未来にとって重要な可能性を秘めていると信じていました。彼らは、抽象芸術がすでに世界中のさまざまな先進的な建築家にインスピレーションを与えていることを明確に理解しており、そのトレンドが続くと想像し、工業用照明ソリューションが重要な役割を果たすだろうと考えていました。

Piet Mondriaan - Victory Boogie Woogie (detail), 1942-1922, Oil and paper on canvas, 127 cm × 127 cm (50 in × 50 in), Gemeentemuseum, The Hague. Formerly owned by Samuel Irving Newhouse, Jr. and Emily and Burton Tremaine / The Miller Company Collection of Abstract Art, Meriden, CT

新しい医師たち

バートンとエミリーが夢を実現する方法は、彼らの企業の地位を利用して、建築家がすでに抽象芸術から受けたインスピレーションを記録するアートコレクションを集めることでした。彼らはその後、将来の建築家たちのインスピレーションとなる新しい抽象芸術作品を取得し続けることを望んでいました。最終的には、彼らのビジョンを共有する建築家やデザイナーが、Miller社と協力して、考え抜かれたデザインの現代的な空間や製品のための統合照明ソリューションを作り出すことを望んでいました。

しかし、トレメイン家は単に照明を販売するだけでは満足しませんでした。彼らは、裕福な家族が芸術家や建築家に依頼して、パトロンのニーズや欲望に合った作品を創造させていた時代を振り返りました。この古いパトロネージュのシステムが、今日私たちが見る最も貴重な古代の傑作の多くを支えるという心地よい結果をもたらしたことに異論を唱える人は誰もいないでしょう。トレメイン家は、Miller社のような産業界が、メディチ家の20世紀の同等物となる未来を思い描いていました。現代の産業「家族」が芸術家や建築家を支援し、同時に彼らの成果や革新から利益を得るという未来です。

建築に向けた絵画

バートン・トレメインは1945年に正式にMiller社の抽象芸術コレクションを設立しました。エミリーはバートンと結婚する前の約10年間、アートを収集していました。彼女が1936年に購入した最初の絵画は、ラ・ローズ・ノワールで、ジョルジュ・ブラックの作品です。それはコレクションに加わり、彼女とバートンが一緒に取得した最初の作品の一つであるブロードウェイ・ブギウギ、ピート・モンドリアンの作品も加わりました。エミリーがコレクションの舵を取る中、彼らは最初の年に十分な作品を取得し、アート、建築、デザインが産業と協調して機能するという彼らのビジョンを伝えるための一貫した美的立場を構築しました。

彼らは、アメリカ合衆国で最も古くから運営されている公共博物館である、近くのコネチカット州ハートフォードにあるワズワース・アテネウムでコレクションの最初の展覧会を開催しました。建築に向けた絵画というタイトルのこの展覧会では、46点の作品が展示され、トレメイン夫妻が現代の建築家やデザイナーに最も直接的に影響を与えたと信じる抽象芸術家たちを代表していました。ブラクやモンドリアンに加え、ワシリー・カンディンスキー、ホセ・デ・リベラ、パブロ・ピカソ、ルフィーノ・タマヨ、ジョージア・オキーフ、ヘンリー・ムーア、ベン・ニコルソン、ジョアン・ミロ、ロベルト・マタ、フェルナン・レジェ、パウル・クレー、フアン・グリス、パール・ファイン、テオ・ファン・ドースブルフ、アレクサンダー・カルダー、ジャン・アルプ、イリヤ・ボロトフスキー、ヨーゼフ・アルバースなど、多くの作品が展示されました。

1947年12月12日の「建築に向けた絵画」デビューに関するオリジナルの地元新聞の切り抜き

ツアー

コネチカットでのデビューを経て、Painting Toward Architectureは4年半の間に27の追加会場を巡回しました。ロサンゼルス郡美術館、ウォーカーアートセンター、ミルウォーキー美術館などの主要な美術館で開催され、多くの小規模な機関でも展示されました。トレメイン夫妻が特に関心を持っていたのは、大学の美術館やギャラリーで、建築やデザインの学生に直接アプローチし、未来の世代にインスピレーションを与えることを期待していました。

最初の11回の展覧会の後、カタログは重要な進化を遂げました。トレメイン夫妻は、抽象芸術が建築デザインに与えた直接的な影響を強調するために、現代建築の写真や図面を追加しました。この展覧会のこの部分に選ばれた建物には、ル・コルビュジエが設計したブラジルのリオデジャネイロにある教育省の建物、ヴァルター・グロピウスが設計したドイツのデッサウにあるバウハウス、オスカー・ニーマイヤーが設計したブラジルのパンプルハにあるサン・フランシスコ・アッシジ教会、ゲリット・リートフェルトが設計したオランダのユトレヒトにあるリートフェルト・シュレーダー邸が含まれています。

効果

ツアーの過程で、「建築に向けた絵画」は膨大なメディアの注目を集め、アートが建築やデザインにインスピレーションを与える可能性についての全国的、いや世界的な議論を引き起こしました。トレメイン夫妻は、その勢いを最大限に活用し、彼らのお気に入りのアーティストや建築家にMiller社のために作品を依頼しました。エミリー・トレメインとフランク・ロイド・ライトは一連のテキスタイルデザインでコラボレーションし、そしておそらく最も奇妙なのは、ヨーゼフ・アルバースが新しいMiller社のロゴのデザインを手伝うために雇われたことです。

しかし、最初の展示会の成功にもかかわらず、Miller社の抽象芸術コレクションは、トレメイン夫妻が思い描いていた産業的な後援のユートピア的理想を刺激することはありませんでした。そして1955年、バートンはコレクションを彼と妻に譲渡し、トレメインコレクションと改名しました。それでも、トレメイン夫妻は抽象芸術の支援に対してこれまで以上にコミットし続けました。彼らはコレクションを拡大し、最終的には400点以上の作品に増やしました。そして、1984年の展示会モダニズムの精神と、1991年の展示会ドゥラネイからデ・クーニングへ：トレメインコレクションの現代の巨匠たちで、コレクションをさらに2回展示しました。

成功の価値

トレメインコレクション、別名Millerカンパニーの抽象芸術コレクションの物語の終わりは、1991年11月12日午後8時に訪れました。この時、ニューヨークのクリスティーズがコレクションの最後の残骸をオークションにかけ始めました。バートンはその年の初めに亡くなり、エミリーは1987年に亡くなりました。彼らはすでに多くの貴重な作品をさまざまな機関に寄贈していました。しかし、エミリーはしばしば、機関が作品のために少しでも支払うことを主張し、著しく値下げした価格で販売し、残りの価値を寄付することを提案しました。彼女は、美術館が作品のために支払うと、作品が保管庫で放置される可能性が低くなると信じていました。

それが、トレメイン家がコレクション全体を単一の機関に寄付しなかった理由です。彼らはその作品を楽しんだからこそ購入しました。彼らは、それを手に入れた人にも楽しんでもらいたいと思っていました。彼らは、各作品が単一のコレクターの手に渡ることを望んでオークションに出しました。誰かがそれを愛し、大切にしてくれることを願っていました。彼らがコレクション全体に費やした金額は500万ドル未満でした。彼らは、1959年にアーティストに900ドルで購入し、1980年にニューヨークのホイットニー美術館に100万ドルで売却した三つの旗という絵画から、その多くを取り戻しました。しかし、彼らのユートピア的な夢が抽象芸術の歴史、現代建築、そして文化全般に与えた価値は計り知れません。

特集画像: ピエト・モンドリアン - ヴィクトリー・ブギウギ（詳細）、1942-1922年、油彩と紙をキャンバスに、127 cm × 127 cm（50 in × 50 in）、ハーグ市立美術館。サミュエル・アーヴィング・ニューハウス・ジュニアとエミリー・バートン・トレメインの所有物 / Miller社の抽象芸術コレクション、メリデン、CT
フィリップ Barcio による