Miller社の抽象アートコレクションには何が含まれていますか？

Miller Company Collection of Abstract Artは、おそらくあなたが聞いたことのない最も重要な抽象美術のコレクションかもしれません。設立から10年後に名称をトレメイン・コレクションに変更し、その36年後には統一された形での存在を完全に終えました。それでも、世界のどの近代美術館に行っても、この比類なきコレクションに由来する作品を少なくとも一つは目にしている可能性が高いのです。その物語は1945年に始まります。当時、アメリカの抽象美術市場はまだ幼少期であり、1991年にその市場が最大の不況のどん底にあった時に終わります。しかし、この物語は金銭の話ではありません。このコレクションを組み立てた夫婦は、芸術への敬愛と芸術家への尊敬から真剣に集めました。最盛期には、過去世紀の最も重要な芸術家による最も象徴的な作品が含まれていました。多くはキャリア初期の段階で芸術家から直接購入され、その後の価値と比べてわずかな額でした。そして最終的にオークションで大金をもたらしたとはいえ、Miller Company Collection of Abstract Artの全物語とその芸術、建築、デザイン、産業、文化の世界への影響は、20世紀の理想郷的な偉大な物語の一つです。

トレメイン夫妻に会う

第二次世界大戦終結直後、コネチカット州メリデンの小さな町（人口4万人）に住む新婚のバートンとエミリー・トレメインは、大きな夢を共有していました。彼らは、芸術、デザイン、産業が協力し合い、より美しく、有用で繁栄した社会を創造する活気ある知的世界を想像していました。その夢は部分的にバウハウスの理想であるGesamtkunstwerk（総合芸術作品）に触発されていました。しかしバウハウスが芸術、建築、工芸、デザインといった創造的分野の融合を想像したのに対し、トレメイン夫妻はさらに産業という要素を加えることを夢見ていました。

バートンはメリデンに本社を置く産業用照明製造会社、Miller Companyのオーナー兼最高経営責任者でした。彼とエミリーは熱心な美術収集家で、定期的に芸術家のアトリエを訪れ、社交の場として自宅を芸術家に開放していました。また、抽象美術が彼らの産業の未来に重要な可能性を秘めていると信じていました。抽象美術がすでに世界中の先進的な建築家たちにインスピレーションを与えていることを明確に見ており、その傾向は続くと考え、産業用照明の解決策が重要な役割を果たすと想像していました。

Piet Mondriaan - ビクトリー・ブギウギ（部分）、1942-1922年、油彩・紙・キャンバス、127 cm × 127 cm（50インチ × 50インチ）、ハーグ市立美術館。かつてサミュエル・アーヴィング・ニューハウス・ジュニアとエミリーおよびバートン・トレメインが所有 / Miller Company Collection of Abstract Art、コネチカット州メリデン

新しいメディチ家

バートンとエミリーが夢を実現しようとした方法は、彼らの企業の立場を利用して、建築家たちがすでに抽象美術から受けたインスピレーションを記録できる美術コレクションを組み立てることでした。そして将来の建築家たちのためのインスピレーションとなる新しい抽象美術作品を継続的に収集することを望んでいました。最終的には、彼らのビジョンを共有する建築家やデザイナーがMiller Companyと協力し、思慮深く設計された現代的な空間や製品のための統合照明ソリューションを創り出すことを願っていました。

しかしトレメイン夫妻は単に照明を売るだけでは満足しませんでした。彼らは裕福な家族が芸術家や建築家に依頼して、依頼主のニーズや願望に合った作品を創らせていた昔の時代を振り返りました。この古い後援制度が、今日私たちが見る多くの最も貴重な古代の傑作の創造を支えたという好ましい結果をもたらしたことは否定できません。トレメイン夫妻は、Miller Companyのような産業界の企業が20世紀のメディチ家の現代版となり、芸術家や建築家を後援しながら彼らの成果や革新から利益を得る未来を思い描いていました。

建築に向かう絵画

バートン・トレメインは1945年に正式にMiller Company Collection of Abstract Artを設立しました。エミリーは結婚前の約10年間、美術を収集していました。彼女が最初に購入した絵画は1936年のジョルジュ・ブラックのLa Rose Noirでした。これはコレクションに加えられ、彼女とバートンが共に最初に手に入れた作品の一つであるピート・モンドリアンのBroadway Boogie Woogieも同様でした。エミリーがコレクションの舵を取る中、最初の年に十分な作品を集め、芸術、建築、デザインが産業と協調して働くという彼らのビジョンを伝えるための統一された美的立場を築きました。

彼らはアメリカで最も古くから継続して運営されている公共美術館、コネチカット州ハートフォードのワズワース・アテネウムで最初のコレクション展を開催しました。Painting Toward Architectureと題されたこの展覧会は46点の作品を展示し、トレメイン夫妻が現代の建築家やデザイナーに最も直接的な影響を与えたと信じる抽象芸術家たちの作品を紹介しました。ブラックやモンドリアンに加え、ワシリー・カンディンスキー、ホセ・デ・リベラ、パブロ・ピカソ、ルフィーノ・タマヨ、ジョージア・オキーフ、ヘンリー・ムーア、ベン・ニコルソン、ジョアン・ミロ、ロベルト・マタ、フェルナン・レジェ、パウル・クレー、フアン・グリス、パール・ファイン、テオ・ファン・ドースブルフ、アレクサンダー・カルダー、ジャン・アルプ、イリヤ・ボロトフスキー、ヨーゼフ・アルバースなど多くの作品が展示されました。

1947年12月12日に開催されたPainting Toward Architectureの地元新聞の切り抜き

巡回展

コネチカットでの初公開後、Painting Toward Architectureは4年半の間にさらに27の会場を巡回しました。ロサンゼルス郡立美術館、ウォーカー・アート・センター、ミルウォーキー美術館などの主要美術館や、多くの小規模な施設で開催されました。トレメイン夫妻が特に関心を持ったのは大学の美術館やギャラリーで、建築やデザインの学生に直接届き、未来の世代に刺激を与えることを期待していました。

最初の11回の展覧会の後、カタログは重要な進化を遂げました。トレメイン夫妻は現代建築の写真や図面を追加し、抽象美術が建築デザインに直接与えた影響を強調しました。この展示に選ばれた建築物には、ブラジル・リオデジャネイロの教育省庁舎（ル・コルビュジエ設計）、ドイツ・デッサウのバウハウス（ヴァルター・グロピウス設計）、ブラジル・パンプーリャのサン・フランシスコ・アシジ教会（オスカー・ニーマイヤー設計）、オランダ・ユトレヒトのリートフェルト・シュレーダー邸（ヘリット・リートフェルト設計）が含まれていました。

影響

巡回展の期間中、Painting Toward Architectureは大きな報道を生み、芸術が建築やデザインに与える可能性について国内外で議論を巻き起こしました。トレメイン夫妻はこの勢いを最大限に活用し、彼らのお気に入りの芸術家や建築家にMiller Companyのための仕事を依頼しました。エミリー・トレメインはフランク・ロイド・ライトと協力して一連の織物デザインを制作し、最も奇妙な例としてはヨーゼフ・アルバースが新しいMiller Companyのロゴデザインを手伝うために雇われました。

しかし、最初の展覧会の成功にもかかわらず、Miller Company Collection of Abstract Artはトレメイン夫妻が夢見た産業後援の理想郷を実現しませんでした。1955年にバートンはコレクションを自分と妻の名義に移し、トレメイン・コレクションと改名しました。それでも夫妻は抽象美術の支援に変わらぬ情熱を持ち続け、コレクションを拡大し、最終的には400点以上に増やしました。そして1984年の展覧会The Spirit of Modernism、1991年の展覧会Delaunay to de Kooning: Modern Masters from the Tremaine Collectionで再び展示しました。

成功の価値

トレメイン・コレクション、すなわちMiller Company Collection of Abstract Artの物語の終わりは、1991年11月12日午後8時に訪れました。ニューヨークのクリスティーズがコレクションの最後の残りをオークションにかけ始めたのです。バートンはその年の初めに亡くなり、エミリーは1987年に亡くなっていました。彼らはすでに多くの貴重な作品を様々な機関に寄贈していましたが、エミリーは多くの場合、機関に少額でも支払ってもらうことを主張し、作品を大幅に値引きして販売し、残りの価値を寄付していました。彼女は美術館が作品に対価を払うことで、作品が倉庫で眠ることが少なくなると信じていました。

だからこそトレメイン夫妻はコレクション全体を一つの機関に寄贈しませんでした。彼らは作品を楽しむために購入し、それを手にした人にも楽しんでほしかったのです。作品は一人の収集家に渡り、大切にされることを願ってオークションにかけられました。コレクション全体に費やした金額は500万ドル未満でした。そのうちの多くは1959年に芸術家に900ドルで購入したジャスパー・ジョーンズのThree Flagsという一枚の絵画で回収され、1980年にニューヨークのホイットニー美術館に100万ドルで売却されました。しかし、彼らの理想郷的な夢が抽象美術の歴史、現代建築、そして文化全般に与えた価値は計り知れません。

特集画像：Piet Mondriaan - ビクトリー・ブギウギ（部分）、1942-1922年、油彩・紙・キャンバス、127 cm × 127 cm（50インチ × 50インチ）、ハーグ市立美術館。かつてサミュエル・アーヴィング・ニューハウス・ジュニアとエミリーおよびバートン・トレメインが所有 / Miller Company Collection of Abstract Art、コネチカット州メリデン
フィリップ・Barcio著