ウィリアム・クラインが写真において抽象に転向したとき

ウィリアム・クラインは、過去1世紀で最も影響力のある写真家の一人と見なされています。彼の評判は主に、1950年代に最初の写真集ニューヨークを発表したストリートフォトグラファーとしての仕事から来ています。その本のために撮影した驚くべき画像を捉えるために、クラインはニューヨーク市の街を素早く、そして狂ったように歩き回り、広角レンズで見知らぬ人々の近接写真を撮影しました。彼が得たのは、アメリカのこれまで映画で見たことのない一面を描いた、生々しく、粗く、ぼやけた、強烈に感情的な人間のポートレートのコレクションでした。ニューヨークの成功に続いて、クラインはパリ、東京、ローマなど他の都市を撮影し、それぞれのケースで人々と場所について本質的でありながら、以前は公の目から隠されていた何かを捉えました。今や80代後半のクラインは、依然として活動的です。彼は革新的なファッション写真、挑発的でしばしば物議を醸す映画、そして人類に対する機知に富んだ率直な批評で国際的に知られています。しかし、彼がこれらのことをする前、最初のストリート写真を撮る前に、ウィリアム・クラインはまず抽象芸術家でした。彼は偉大なフェルナン・レジェの下で抽象絵画を学び、ミラノで彼の抽象作品の2回の成功した個展を開催しました。彼の初期の抽象絵画や写真で行った研究は、大胆な線、劇的なコントラスト、幾何学的なパターン、調和と混沌の結婚に引き寄せられた芸術的な目を示しており、これらの要素は後に彼のファッション、ドキュメンタリー、ストリート写真を際立たせる美学を定義しました。

ウィリアム・クライン vs. ニューヨーク

ウィリアム・クラインは大恐慌時代のアメリカで育ちました。彼は1928年にニューヨーク市の貧しい家庭に生まれました。周囲から逃れたいと願い、彼は学業に優れ、高校を早く卒業し、わずか14歳で大学に入学しました。17歳の時、彼はアメリカ陸軍に入隊し、ドイツに派遣されました。軍務を終えたとき、彼はニューヨークに戻りたいとは思いませんでした。彼は人々とその場所に対して低い評価を持っていました。だからアメリカに戻る代わりに、彼はパリに移りました。彼はアーティストになりたく、パリをアートの中心地と考えていました。彼は後に、カフェをぶらぶら歩きながら偉人たちに出会うことを想像していたと言い、こう言いました。「ピカソの背中を軽く叩く」と。

その夢がどれほどありそうもないものであっても、クラインにとっては非常に似たことが現実になりました。1948年、彼はアメリカ陸軍の恩恵を利用して、ソルボンヌで美術の授業に入学しました。そこで、彼は最高の教師から学び、他の野心的な美術学生たちと出会いました。彼の才能は、フェルナン・レジェのスタジオアシスタント兼学生として受け入れられるという大きな幸運をもたらしました。クラインはレジェとの時間を非常に影響力のあるものとして振り返ります。彼はレジェを、素晴らしい多分野にわたるビジョナリーとして描写します。特に、クラインはレジェが彼と他のアシスタントに対して、ギャラリーの代表、金銭、名声といった間違ったことに気を取られていると教えていたことを思い出します。彼は彼らに、ルネサンスの始まりである15世紀のクアトロチェントでアーティストたちが何をしたのかを学ぶように言いました。

Sandro Botticelli's 15th Century Annunciation (left) and an abstract still life by William Klein, ca. 1949, © William Klein, courtesy HackelBury Fine Art (right)

黒と白の線

クラインは、著名なモダニストであり有名な抽象画家であるレジェが、学生たちにルネサンスの主題を模倣するように言っているはずがないことを理解しました。むしろ、クラインは、クワトロチェントの芸術が、太い線、幾何学的な構図、そして明暗の鮮やかなグラデーションなど、彼の現代的な感性を刺激する他の何かを見出すビジョンを持っていました。クラインは、これらの形式的な関心を彼の抽象画に翻訳することに成功し、彼が制作した作品は好意的な批評を受けました。しかし、クラインはそれでもなお、彼が「パリのその時期の抽象画のABC」と呼んだものにすぐに飽きてしまいました。

ウィリアム・クライン - ブラックバーンとホワイトライン、1949年、© ウィリアム・クライン、ハッケルブリィファインアート提供

写真は、彼がABCから抜け出す一つの方法であることを彼は発見した。クラインは全く写真の訓練を受けていなかったが、彼の人生の早い段階でポーカーゲームでカメラを手に入れた。彼はカメラが彼に何をさせてくれるのかを実験し始めた。彼は自分の絵のぼやけた画像を撮影し、その後ダークルームでネガを使って実験した。2013年にインタビュー・マガジンのレイチェル・スモールとのインタビューで、クラインはこの実験の時期を振り返った。「それは形を使った別の種類の作業でした。私はダークルームと拡大機を使ってネガティブで自分が望むことを何でもできることを発見しました。私は言いました、『ああ、私は周りの生活について自分が言いたいことを言える』、これは幾何学的な絵ではできなかったことです。"

Two abstract photographic prints by William Klein, ca 1952, © William Klein, courtesy HackelBury Fine Art

高コントラスト

彼のダークルームでの実験に加えて、クラインは抽象的な写真コンテンツを求めて外の世界にも足を踏み入れました。彼は、特に魅力的な被写体をオランダのワルケレン島で見つけました。そこには、最も有名なピート・モンドリアンを含む多くのアーティストが住んでいました。クラインはワルケレンで、納屋の最も有名な抽象写真の一つを撮影しました。彼はその納屋の写真の対照的な高コントラストプリントを作成し、ダークルームでの露出操作によって達成できる潜在的な範囲を示しました。彼はその写真の一つをワルケレン島の納屋（モンドリアンが住んでいた場所）、と呼び、写真に捉えられた抽象的な視覚言語に whimsical な注目を引きました。それは、ピート・モンドリアンが有名だったものと同じです。

ウィリアム・クライン - ワルケレン島の納屋（モンドリアンが住んでいた場所）、1949年、© ウィリアム・クライン、ハッケルブリィ・ファインアート提供

クラインにとって次のブレークスルーは、彼が最初の依頼を受けたときに訪れました。それは、彼の絵画のイメージをインテリアデザイナーのために一連の可動式壁パネルに転写するというものでした。パネルを塗った後、クラインはそれらを写真に収めようとしましたが、彼が言ったように、「光があまり良くなかったので、露出が長くなった。」その後、彼はカメラの絞りが開いている間にパネルを動かすというアイデアを思いつきました。彼は妻のジャンヌ・フロランにパネルを回すよう頼みました。「絵画の中の幾何学的な形がぼやけた」とクラインは言いました。「このぼやけが絵画に何かを加えていることに気づいた。これは新しいものだと思った。」

ウィリアム・クラインの妻、ジャンヌ・フロラン、彼のペイントされた動的な壁パネル、© ウィリアム・クライン

ぼやけた警戒線

1952年、クラインはイタリアのミラノにあるギャラリーで彼の抽象的な写真を展示する機会を得ました。彼が写真におけるぼかし効果の可能性を考えている間、ギャラリーの別の訪問者は全く別の方法でインスパイアされました。当時Vogue誌のアートディレクターであったアレクサンダー・リーバーマンは、クラインが撮影した写真にファッション写真に対する巨大な可能性を見出しました。彼はクラインにVogueのために写真を撮る仕事を提案し、週に100ドルを支払うと申し出ました。

ウィリアム・クライン - ニューヨークの画像, © ウィリアム・クライン

当時はかなりの金額だったので、クラインはその職を受け入れ、少なくとも一時的に故郷のニューヨークに戻りました。そして、彼が街に到着すると、ファッション写真を撮るだけではなく、街の周りの人々や場所を激しく撮影しました。彼はそれを「写真日記」と呼びました。それらの写真は最終的に彼の写真集New Yorkの内容を構成しました。

ウィリアム・クライン - ニューヨークの画像, © ウィリアム・クライン

深いルーツ

クラインがニューヨーク市の今や有名な写真を撮影していたとき、彼はしばしば何を捉えるか全く分からなかった。彼はカメラを振り回し、「故障させるために最善を尽くしていた」と言った。彼の抽象芸術家としての発見はすべて実験によるものであり、彼はこのキャリアの新しい段階にも同じ精神を適用した。「時には、狙わずにシャッターを切ることもあった。ただ何が起こるかを見るために」とクラインは振り返る。「人混みに飛び込んで – バン！バン！運とチャンスを掴むというアイデアが好きだった。」

クラインがカメラレンズを通して新たに街を観察し、ファッションキャリアを始めたとき、彼の抽象的なルーツは彼を離れませんでした。彼が以前の作品で探求した美的テーマは、街のイメージやファッションのイメージに何度も現れました。彼が回転するパネルを撮影する際に発見したぼやけたラインは、彼のニューヨークの本の魅力に不可欠なものとなりました。そして、パリでレジェと学んでいたときに最初に評価した大胆なライン、幾何学的な構図、そして明暗の鮮明なグラデーションは、ウィリアム・クラインを有名にしたファッションショットの魅力を定義することになりました。

ウィリアム・クライン - ブラックエッグが渦巻く、パリ、1952年（左）とドロシーが白い光のボールをジャグリングする、パリ、1962年（右）、© ウィリアム・クライン、ハッケルブリィ・ファインアート提供

特集画像：ウィリアム・クライン - 抽象（回転パネル）の詳細、1952年、ゼラチンシルバープリント、写真著作権：ウィリアム・クライン、ハッケルブリュリー・ファインアート提供
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フィリップ Barcio による