フランティシェク・クプカの芸術 - 具象からオルフィスムへ
色とは何でしょうか？その目的は何でしょう？どんな力を持っているのでしょうか？奇妙に聞こえるかもしれませんが、私たちが色を体験する根底にある現象についてはまだ多くのことがわかっていません。例えば、色は視覚的なものだけでしょうか？それともその性質は美的なものを超えているのでしょうか？フランチシェク・クプカは20世紀初頭の抽象画家の一人で、色の本質について真剣に考えた人物でした。クプカは色を単に美的価値を加える手段として使うのではなく、色そのものを絵画の主題としました。色を連想的な役割から解放することで、その抽象的な可能性を探求することができました。これは難解な追求のように思えるかもしれませんが、クプカにとっては視覚的な領域だけでなく神秘的な領域にも広範な影響を持つものでした。
フランチシェク・クプカが抽象を発見する
1889年にフランチシェク・クプカが美術学校に入学したとき、彼の関心は具象画にありました。プラハ、ウィーン、パリのアカデミーで古典的な技法を習得しました。1900年代初頭にはパリの新聞の成功したイラストレーターとなり、具象画を展覧会で発表していました。しかし1886年、クプカが学校に入る3年前に、画家のジョルジュ・スーラとポール・シニャックは点描法として知られる技法を発見しており、これはまもなくクプカの絵画へのアプローチを変えることになります。分割主義とも呼ばれるこの技法は、色をあらかじめ混ぜるのではなく、混ぜていない色をキャンバス上に隣り合わせに置き、人間の目が混色を行うことで、混色した場合よりも輝きを増すというものでした。
分割主義はイタリアの未来派に影響を与え、彼らはこの概念を動態主義に変え、形を空間上に隣り合わせに配置して心を騙し動きを知覚させるようにしました。分割主義はまたキュビスムにも影響を与え、彼らはこの概念を次元空間に応用し、イメージを複数の同時視点に分割し、それらを組み合わせて四次元の現実の多面体イメージを作り出しました。クプカは1909年に未来派宣言を読み、同時期にパリで分析的キュビスムの作品に触れ、分割主義に触発されました。しかし彼はそれを具象的な目的に使うのではなく、純粋な色の抽象的な動的可能性を探求するために用いました。
フランチシェク・クプカ - 『アモルファ：二色のフーガ』のための三つの習作、1912年、© フランチシェク・クプカ
相互に関連する存在の状態
クプカと共に色の探求に参加したのは画家のロベールとソニア・ドローネーでした。彼らは共にオルフィスム派として知られるようになりました。オルフィスムの目的は、色同士がどのように相互作用し、異なる色の組み合わせからどのような感情的・心理的効果が生まれるかを発見することにありました。彼らが探求した理論の一つは色の振動的な性質でした。もう一つは、色が隣接する色によってどのように異なって知覚されるかというものでした。彼らはこの成果を「同時主義」と呼び、オルフィスムの作品と関わる鑑賞者が体験できると信じた様々な同時的な超越的存在状態と結びつけました。
また彼らは色が音楽に対応する可能性にも関心を持っていました。純粋な抽象画の理論的基盤を築くために、ワシリー・カンディンスキーはすでに音楽が認識可能な言葉なしに抽象的に伝える能力と、絵画が認識可能なイメージなしに伝える能力との関連について書いていました。1910年頃からクプカは隣り合う色が円形の叙情的な構成の中で渦巻く一連の習作でこの考えを探求しました。これらの習作は彼の視覚的宣言とも言える作品に結実し、1912年のサロン・ドートンヌで展示され、パリで初めての完全に抽象化された絵画の一つとなりました。音楽と色の抽象的可能性のつながりを示すために、彼はこの絵に『アモルファ、二色のフーガ』と題しました。
フランチシェク・クプカ - 『カテドラル』、1912-1913年、油彩・キャンバス、180 x 150 cm、カンパ美術館、プラハ、チェコ共和国、この画像は複数のタイルの一部で、組み合わせると全体の画像になります
内なる体験
私たちの多くは色を当たり前のものと考えています。色の体験は普遍的であり、たとえ色調に違いがあってもそれは目の違いや脳の刺激の解釈の違いによるものだと考えています。しかし色には目に見える以上のものがあるのかもしれません。色は客観的なものではないのかもしれません。色は観察者に応じて変化するのかもしれません。共感覚という稀な神経学的状態を持つ人々は、色を見えるのではなく、味わい、匂い、あるいは感じることさえあります。ここで改めて問いたいのです：色とは何でしょうか？
フランチシェク・クプカとオルフィスム派は、この問いの探求を通じて豊かで意味深いものが発見できると信じていました。彼らは純粋に抽象化された色の構成を提示することで、人間の体験の新たな次元を開く力があると考えました。色を単に示し飾るために使うのではなく、色は感覚を持つ存在の内的状態に影響を与えることができると信じていました。彼らは色が調和の体験をもたらし、人間の存在の質に深い影響を与えることさえあると感じていました。
掲載画像：フランチシェク・クプカ - 『アモルファ、二色のフーガ』、1912年、210 x 200 cm、国立美術館、プラハ
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 著
