抽象画の中で最も高額で売れた絵画は何ですか？

私たちは抽象芸術のあまり具体的でない特質を探求することが大好きですが、それが素晴らしい金融投資にもなり得ることを鋭く認識しています。これまでのところ、最も高額な絵画は、ウィレム・デ・クーニングによる抽象的な風景画インターチェンジで、2015年に3億ドルで売却されました。この絵画は、シカゴのヘッジファンドマネージャー、ケネス・C・グリフィンへのプライベートセールでその記録的な価格を得ました。この取引は、ジャクソン・ポロックの絵画ナンバー17Aを含む5億ドルのパッケージの一部でした。インターチェンジがこれほど価値がある理由は何でしょうか？それは、そのユニークなストーリーや、現代アメリカ史の中で最も魅力的な名前のいくつかとのつながりに関係しているかもしれません。

投資利益率

インターチェンジは1955年に販売され、同年にデ・クーニングがそれを描きました。購入者は4,000ドルを支払いました。ギャラリーが手数料を取った後、デ・クーニングはおそらく販売から約2,000ドルを手にしました。1955年の2,000ドルの購買力は、2016年には約17,000ドルに相当しました。購入者は建築家で、名前はエドガー・J・カウフマン・ジュニアでした。彼はフィラデルフィアのカウフマン百貨店のオーナーの息子で、2006年にメイシーズに売却されるまで、アメリカで最も古く、最大の家族経営の百貨店チェーンの一つでした。

建築愛好家は、カウフマン家を別の理由でも知っているかもしれません。彼らは、建築家フランク・ロイド・ライトの重要なプロフェッショナルな成果であるフォーリングウォーターを所有していました。アメリカで最も重要な建築サイトの一つと見なされているフォーリングウォーターは、1936年にエドガー・J・カウフマン・シニアによって依頼されました。シニア・カウフマンが1955年に亡くなったとき、彼はその家を息子に遺贈し、その年に息子はデ・クーニングからインターチェンジも購入しました。最終的に、カウフマン・ジュニアはフォーリングウォーターとその周辺の土地を西ペンシルベニア保全協会に寄付し、博物館と自然保護区として使用されることになりました。

山亀に入る

カウフマン・ジュニアがインターチェンジに支払った4,000ドルは、驚異的な投資となりました。それは2015年に3億ドルで落札される前に、さらに数回手を変えましたが、それがアート市場の歴史を作ったのはこれが初めてではありません。カウフマン・ジュニアは1989年に亡くなり、インターチェンジは彼の遺産の一部としてオークションにかけられました。その年のニュース報道は、今ではアート市場が見た中で最大のバブルの一つであることが知られている物語で支配されています。それは裕福な日本の投機家によって引き起こされた価格の急騰によって促進されたバブルです。

1980年代後半の日本の現代アートコレクションで最も大きな名前の一つは、マウンテン・トータスという会社でした。1990年2月8日のロサンゼルス・タイムズの急成長するアート市場に関するニュース記事によると、1989年11月に「東京のマウンテン・トータス・ギャラリーの裕福なオーナー、亀山茂樹は、オランダのアーティスト、ウィレム・デ・クーニングの『インターチェンジ』を2068万ドルで購入し、現存するアーティストの新記録を樹立しました。」インターチェンジは、カウフマン・ジュニアが34年で4,000ドルを2068万ドルに変えるのを助け、デ・クーニングはそれが起こるのを目撃しました。

ウィレム・デ・クーニング - 無題 VIII、油彩、70 x 80 インチ、177.8 x 203.2 cm.

ゲフィン時代

ちょうど1年後、バブルは崩壊しました。1990年から1993年の間に、世界のアート市場の価値は55%縮小しました。マウンテン・トータスは、購入した直後にインターチェンジを売らざるを得ませんでした。彼らの損失の恩恵を受けたのは、エンターテインメント業界の新進アートコレクター、デビッド・ゲフィンでした。ゲフィンは1961年にプロのキャリアをスタートさせ、ロサンゼルスのタレントエージェンシーで郵便室の担当者として始まりました。9年後にはタレントエージェントに昇進し、1970年にはアサイラム・レコードという自身のレコードレーベルを立ち上げました。

アサイラムはその存在の最初の2年間で、ボブ・ディラン、ジョニ・ミッチェル、トム・ウェイツ、イーグルスと契約しました。次にゲッフェンが始めたレーベル、ゲッフェン・レコードは、ジョン・レノン、オノ・ヨーコ、エルトン・ジョン、ソニック・ユース、ニルヴァーナ、ガンズ・アンド・ローゼズ、そして20世紀の最も影響力のある音楽家たちの数十人と契約しました。デビッド・ゲッフェンがインターチェンジを買った時、彼はアメリカで最も裕福な人々の一人になる道を歩んでおり、世界で最も著名な現代美術コレクションの一つを集めていました。

ウィレム・デ・クーニング - ウーマン III, 1953年, キャンバスに油彩, 1.7 m x 1.2 m, 史上最も高価な抽象芸術作品の一つ

インターチェンジ接続

スタイル的に、インターチェンジは20世紀の最も重要な抽象芸術家の一人のキャリアにおける最も変革的な時代の一つを示しています。影響力のある画家であるだけでなく、ウィレム・デ・クーニングは彼の同時代のアーティストたちとの重要なつながりの力でした。彼はアーシル・ゴーキー、ジャクソン・ポロック、フランツ・クライン、そして他の数十人の抽象表現主義者たちの友人であり、励ましの存在でした。これらのアーティストたちが苦しんでいた時期を通じて、デ・クーニングは彼らの作品に対する情熱的な応援者であり続けました。

インターチェンジは、デ・クーニングと彼の同時代のアーティストたちの運命が大きく変わろうとしていた時期に描かれました。彼らは経済的に安定し始め、多くは初めてのことでした。これは、職業的にも私的にも新しい選択をする機会を意味しました。デ・クーニングにとって、これは彼の悪名高いワイルドなライフスタイルの徐々に抑制されることとして現れ、最終的にはイーストハンプトンの農家に移ることに至りました。創造的には、これは抽象的な風景画を描く11年間の始まりとして現れ、その中でインターチェンジは最初の作品の一つでした。

ウィレム・デ・クーニング - 無題 XXI

スタイルの変更

インターチェンジは、デ・クーニングが絵を描く方法における技術的な変化をも示しています。彼がフランツ・クラインと密接に協力していた時期に描かれました。両方の画家はアイコニックな個性的スタイルを持っていました。クラインは直感的で迅速なブラシストロークと白黒のパレットで知られていました。デ・クーニングは、キャンバスに対して激しく攻撃し、ブラシを劇的に押し付けることで、しばしばその表面を突き破ることがありました。彼はまた、長い時間をかけて絵を繰り返し作業し、絵の具を削り取り、さらに層を加えることで、同時に過剰に作業されているようでありながら、決して完成していないという感覚を与えていました。

クラインとデ・クーニングは、お互いに影響を与え合い、両者のスタイルを進化させました。クラインはデ・クーニングに触発されて、彼の絵画に色を加え始め、デ・クーニングはクラインの直感的で迅速に作られたジェスチャーマークをより思い起こさせる技法を取り入れ始めました。インターチェンジは、1950年代中頃にデ・クーニングが経験した美的およびテクスチャーの変化の初期の代表的な例です。

ウィレム・デ・クーニング - インターチェンジ（詳細）、1955年、キャンバスに油彩、個人コレクション

インターチェンジの遺産

では、抽象画が3億ドルの価値を持つ理由は何でしょうか？それは、制作のタイミング、創作者の重要性、そして所有していたコレクターたちの物語に関係しているのでしょうか？結局のところ、インターチェンジの物語は、家業の興亡、アメリカ建築のルーツ、アート市場のグローバリゼーション、そしてレコード業界の興亡に触れています。そして今、それは世界で最も強力な金融会社の一つを創設したヘッジファンドマネージャーの手にあります。

しかし、価値を与える他の要素もあります。ケネス・グリフィンが購入したジャクソン・ポロックの絵画は、インターチェンジと共に1949年のライフマガジンの特集に掲載され、ジャクソン・ポロックと抽象表現主義が家庭の名前となるきっかけとなりました。これほど瞬間を簡潔に捉えた絵画はほとんどありません。その雑誌の記事は、デ・クーニングや他の抽象表現主義者たちがついに自分たちのアートで生計を立てることができた大きな理由の一つでした。これら二つの絵画は、アメリカ合衆国が初めて自国の現代美術運動を生み出した瞬間を表しています。インターチェンジは、単なるオブジェクトとしての価値だけではありません。その価値は神話にあります。

注目の画像: ウィレム・デ・クーニング - インターチェンジ, 1955年, 油彩, 200.7 cm × 175.3 cm, 79 x 69 インチ, プライベートコレクション
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による