抽象芸術の週 – 構造的発言

今週ニューヨークにいると、珍しいものを見るかもしれません：移動する建築物。パルミラの記念碑的アーチの再現が市庁舎の外に展示されています。高さ25フィート、重さ30,000ポンドのこのアーチは、固体の大理石で作られており、昨年ロンドンを訪れ、次はドバイに移動します。通常、建築物が移動するのは、モバイルホームや海面上昇を避けるために移動される建物のように、小さな距離のためだけです。そして、そのようなケースはほとんど抽象的な連想を引き起こしません。しかし、この場合、抽象的な発言があふれています。元のパルミラのアーチは、ローマ皇帝セプティミウス・セヴェルスの時代に、現代のシリアに建設されました。これは、古代イラン人の祖先であるパルティア人の征服を記念したものです。昨年、イスラム国がダイナマイトで吹き飛ばしました。この再建はデジタル技術を使用して可能になり、現在の戦争が終わったときに元の場所に戻される予定です。私たちが一つの戦争を記念するために建てられ、別の戦争で破壊されたアーチを再建するために、なぜこれほどの資源を投入するのでしょうか？30,000ポンドの苦しみの記念碑を世界中に移動させ、人々が見つめるために、これほどの時間とお金が使われることは何を意味するのでしょうか？元のアーチがあった場所の住民は、依然として存在の脅威にさらされています。この構造は、私たちの構造について何かを語っているのでしょうか？平和は抽象的な概念です。正義もそうです。歴史もそうです。公平さもそうです。記念碑もそうです。私たちの世界の抽象的な基盤構造をより深く見つめることができることを願って、ここに構造の言語とその多くの興味深い発言を探求する3つの現在の抽象芸術展を紹介します。

ジュリー・メヘルトゥ: フッドニクス、ブードゥーとステラエ、マリアン・グッドマン・ギャラリー、ニューヨーク

2016年10月29日まで展示中

ジュリー・メヘルトゥは、壮大さと日常の間にある神聖な空間を持つ作品を創造します。彼女のイメージは、自然のプロセスの静けさと、人間社会の基盤となる構造、例えば歴史、建築、グローバルな政治のドラマを混ぜ合わせています。彼女の重層的なキャンバスは、自らの構造的な論理を含んでおり、思考と本能の調和のとれたバランスを生み出しています。

ゲイリー・ピーターセン：バック・ゼア・ビハインド・ザ・サン、マッケンジー・ファイン・アート、ニューヨーク

2016年10月まで展示中

ゲイリー・ピーターソンのカラフルな幾何学的絵画は、それ自体の内部構造的論理を含んでいます。彼の構成は、不規則なものと具体的なものとの間の巧妙に作られた関係を慎重にバランスさせながら、均衡を求める中で生き生きとしています。この展覧会のタイトルは、宇宙の隠れた構造に敬意を表し、私たちの目の届かないところで太陽の後ろを回る、私たちの惑星の反対側にある隠れた惑星の神話を呼び起こします。

ゲイリー・ピーターセン、スリップストリーム2、2015年。

テリー・ウィンターズ：物の構造、ボストン美術館にて

2017年6月18日まで展示中

テリー・ウィンターズの幻想的で豊かな層を持つ絵画の中で、彼は目に見える世界と見えない世界の構造やパターンを探求しています。彼のイメージは、隠れた細胞システム、不安を引き起こすデジタルシステム、そしてより大きく普遍的な自然システムを呼び起こします。この展覧会は、1982年から2014年の間にウィンターズが制作した50点以上の作品を振り返るものです。

テリー・ウィンターズ、モルラ III、1984年。

特集画像：ジュリー・メヘルトゥ、未来リズム機械の共進化（コドウ・エシュンの後）、2013年。

フィリップ Barcio による