抽象芸術の週 – 構造的発言

もし今週ニューヨークにいるなら、珍しいものを見るかもしれません：移動する建築物です。パルミラの記念門の再現が市庁舎の外に展示されています。高さ25フィート、重さ30,000ポンドのこの門は堅固な大理石で作られており、世界を巡回していて、昨年はロンドンを訪れ、次はドバイに移動します。通常、建築物が移動する場合は、移動住宅や海面上昇を避けるために建物を移動させるような短距離に限られます。そしてそのような場合は抽象的な意味合いはほとんどありません。しかし今回の場合は抽象的な表現が多く含まれています。元のパルミラの門は、現在のシリアの地でローマ皇帝セプティミウス・セウェルスの時代に建てられました。これはローマによるパルティア人、すなわち現代イラン人の祖先の征服を記念したものでした。昨年、イスイスによってダイナマイトで破壊されました。この再建はデジタル技術によって可能となり、現在の戦争が終われば元の場所であるシリアに戻される予定です。戦争を記念して建てられ、別の戦争で破壊された門を再建するためにこれほどの資源を費やすことは私たちに何を語っているのでしょうか？30,000ポンドもの重さの苦難の記念碑を世界中に移動させ、多くの時間と金銭を費やして人々に見せることは何を意味するのでしょうか？元の門があった場所の住民は今も存在の危機にさらされています。この建造物は私たちの構造について何かを語っているのでしょうか？平和は抽象的なものです。正義もそうです。歴史もそうです。公平さもそうです。記念碑もそうです。私たちの世界の根底にある抽象的な構造をより深く見つめることを願って、ここに構造の言語とその多くの興味深い表現を探求する現在の抽象芸術展を三つ紹介します。

ジュリー・メフレトゥ：フードニクス、ブードゥー、ステラエ、マリアン・グッドマン・ギャラリー、ニューヨーク

2016年10月29日まで開催中

ジュリー・メフレトゥは、壮大さと日常の間の神聖な空間に存在する作品を制作します。彼女の作品は自然の営みの静けさと、歴史、建築、世界政治といった人間社会の根底にある構造の劇的な側面を混ぜ合わせています。重ねられたキャンバスは独自の構造的論理を持ち、思考と本能の調和のとれた均衡を生み出しています。

ゲイリー・ピーターセン：太陽の向こう側、マッケンジー・ファイン・アート、ニューヨーク

2016年10月まで開催中

ゲイリー・ピーターセンの色彩豊かな幾何学的絵画は独自の内部構造の論理を持っています。彼の構成は不規則と具体的なものの間の巧みに作られた関係を慎重に均衡させながら、均衡を求めて生き生きとしています。この展覧会のタイトルは宇宙の隠れた構造に敬意を表し、私たちの視界の外、太陽の向こう側にある隠された惑星の神話を呼び起こします。

ゲイリー・ピーターセン、『スリップ・ストリーム 2』、2015年。

テリー・ウィンターズ：物の構造、ボストン美術館

2017年6月18日まで開催中

テリー・ウィンターズは幻想的で豊かに重層された絵画の中で、見える世界と見えない世界の構造やパターンを探求します。彼の作品は隠れた細胞系、緊張を生むデジタルシステム、そしてより大きく遍在する自然のシステムを想起させます。この展覧会は1982年から2014年にかけてウィンターズが制作した50点以上の作品を回顧的に紹介します。

テリー・ウィンターズ、『モルラ III』、1984年。

特集画像：ジュリー・メフレトゥ、『未来リズム機械の共進化（コドウォ・エシュンによる）』、2013年。

フィリップ・Barcio 著