フランソワ・モレルのトリビュート：抽象幾何学における遺産
アーティストが亡くなると、光が消えます。私たちの中で、フランソワ・モレレの作品に個人的に出会うことができた人はあまりいません。実際、抽象芸術の愛好者の中でも、モレレという名前はフランス以外ではほとんど知られていません。しかし、彼は力強く、奇妙で、美しいエネルギーと光の源でした。モレレの作品は、ラベルや文化的、知的な障壁を超えていました。少数のアーティストが成し遂げたように、彼は芸術的な深さと厳格な技術の習得、そして遊び心のあるユーモアを組み合わせました。モレレの光は、2016年5月11日にフランスの故郷ショレで消えました。彼は90歳でした。
フランソワ・モレルのユーモア
物事は見かけとは異なります。それらはそれ以上のものであり、これはモレレットの作品の多くによって美しく、そしてコミカルに示されています。例えば、彼のジオメトリーシリーズを見てみましょう。これらの遊び心に満ちた深い作品は、絵画とアッセンブレージの一部です。それぞれの作品で、モレレットは木の枝の一部を二次元の平面に接続し、そこから幾何学がどのように外に広がるかを探求します。科学の触手のように、四角形、三角形、円が枝のさまざまな先端から飛び出し、平坦な宇宙に登っていきます。私たちの周りにある永遠の見えない幾何学を考えるとき、これらの作品が私たちの注意を引くことを考えると、微笑まずにはいられません。
モレレが亡くなって以来、彼の人生と作品を振り返る追悼記事がオンラインにいくつか登場しました。ある記事では、彼の「挑発的な姿勢とユーモア」をダダイストに例えています。しかし、そのような比較には非常に不正確な点があります。ダダは、フラストレーションと絶望から生まれました。それは人間性を不条理と見なしました。それは憤りをもって表現されたシニカルな見方でした。フランソワ・モレレは、彼の作品に付けた名前からも明らかなように、ジョークを作りました。しかし、そのジョークは不条理ではなく、皮肉で自己卑下的でした。彼が創り出した各オブジェクトに対する細部へのこだわりは、彼が自らの作品に出会うかもしれない人々を深く気にかけていたことを示しています。そして、彼のウィットのセンスと空間に対する文脈的な意識は、環境とその住人に対する敬意を持った人物であることを示しています。モレレは挑発的であり、確かにユーモラスでしたが、彼はまた誠実であり、世界の喜びに満ちた参加者でした。彼はダダイストではありませんでした。
フランソワ・モレレ - ジオメトリー NO. 51, 1984, 1984, アクリルと枝のキャンバス, 200 x 200 cm, アルブライト＝ノックス美術館, バッファロー © ARS, NY
フランソワ・モレレ - セブン・コリドーズ、2015年、ヴァル・ド・マルヌ現代美術館
移動と成形
では、モレレは何だったのか、遅咲きのダダイストではなかったのか？ほとんどの歴史家は、モレレをキネティックアーティスト、幾何学的抽象主義者、そしておそらくはプロト・ミニマリストとして描写するだろう。これらのラベルは、彼の作品の特定の要素によって容易に支持される。しかし、モレレはアイデアの重要性を強く信じており、それが彼をコンセプチュアルアーティストにした。また、彼のネオンを使った作品や、彼が多くの展示スペースで工夫した照明の操作は、ライト・アンド・スペース・ムーブメントと密接に関連している。さらに、彼の2015年のセブン・コリドーズインスタレーションのような作品は、インスタレーションアートの素晴らしい象徴的な例である。
そして、モレレットの1964年の画期的な作品観客によって変形された水の中の反射についてはどうでしょうか？この作品では、彼は幾何学的なネオン彫刻を作り、それを天井から黒い水のプールの上に吊るしました。そして、彼は一般の人々を招待し、プールの中のメカニズムを操作することで水をかき乱すように促しました。 disturbed waterは、光の反射が変形する原因となりました。彼はその後、反射された光の乱れた画像を写真に撮り、映像に収めました。この一つの作品の中で、彼は彫刻家であり、写真家であり、光と空間のアーティストであり、インスタレーションアーティストであり、概念アーティストであり、幾何学的抽象主義者であり、動的アーティストであり、ミニマリストでもあります。
では、モレレットとは何だったのか？彼は多様なスタイルを持っていたのか？彼は多分野にわたっていたのか？おそらくその両方だ。彼は二次元、三次元、四次元で自己表現をした。彼は幾何学、運動、アイデア、光、空間を使用し、洗練されたミニマルな視覚言語に依存していた。しかし、彼はピカソ、イヴ・クライン、ジョアン・ミロやヨーゼフ・ボイスのように、単にラベルを付けられることを拒んでいたと言える。
フランソワ・モレレ - 電話帳の奇数と偶数を使用した4,000の正方形のランダム分布、1960年、油彩、103 x 103 cm
フランソワ・モレレ - 2フレームダッシュ 0° -90° 観客参加、1971年、白色ネオン管、スイッチ
曖昧さの遺産
モレレが精巧に作り上げた、否応なく美しい作品の膨大な体を振り返ると、「抽象画家」というラベルさえも真剣に疑問視されるべきであるように思える。若いアーティストとして、モレレは確実に具象画家から離れ、幾何学的な形やパターンを使った作品に向かっていった。
しかし、彼がネオンや壁のようなインテリア空間での作業に移行したとき、彼は異なる領域に入りました。そこでは、彼のアートが観客と個人的で触覚的な方法で相互作用していました。そして、彼がより多くの公共アートを制作するようになると、抽象の概念は完全に溶けてしまったように思えました。なぜなら、これらのいわゆる抽象作品は、実際には世界の中で非常に現実的な場所に存在していたからです。
モレレの作品の多くを通じて、私たちは今や抽象と現実が一つであるという結論に至ります。彼のジオメトリーシリーズに見られるように、物理的、自然的、表現的な領域は、抽象幾何学と平坦な空間の領域にシームレスに溶け込んでいます。現代の美的現象の世界は、抽象と具象の両方を同時に包含しています。
彼の意図が何であったかは不明ですが、キャリアの終わりまでにモレレットは、円、三角形、四角形、線のいわゆる抽象的視覚言語が、木、家、顔、動物、夕日、丘の視覚言語と同様に、私たちの現代世界の一部であることを証明しました。光と闇、立体性と平面性、抽象と具象の協力的な力のこのデモンストレーションは、モレレットが未来のアーティストたちに残した最も重要な贈り物です。彼の謎めいた遺産、ユーモア、そして彼が働いた誠実さを通じて、彼は私たちに、アートがどのように開かれたままで、あまり真剣にならず、自由であり続けることができるかを教えてくれました。
注目の画像: フランソワ・モレレ - フランソワ・モレレの「観客によって歪められた水の中の反射」からの静止画、1964年
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
