フランソワ・モレルのトリビュート：抽象幾何学における遺産
芸術家が亡くなると、一つの光が消えます。私たちの多くはFrançois Morelletの作品に直接触れる幸運に恵まれていません。実際、抽象芸術愛好家の間でも、モルレの名前はフランス国外ではほとんど知られていません。しかし彼は力強く、奇妙で美しいエネルギーと光の源でした。モルレの作品は、ラベルや文化的・知的な壁を超越しました。ほかの多くの芸術家が成し得なかったように、彼は芸術的な深みと厳格な技術の習熟、そして遊び心のあるユーモアを融合させました。モルレの光は2016年5月11日、彼の故郷フランスのショレで消えました。享年90歳でした。
フランソワ・モルレのユーモア
物事は見かけ通りではありません。それ以上に、はるかに多くのものです。この事実はモルレの多くの作品によって美しく、そして滑稽に示されています。例えばGeometreeシリーズをご覧ください。これらの遊び心のある深遠な作品は、絵画と組み立ての両方の要素を持っています。それぞれの作品で、モルレは木の枝の一部を二次元の平面に結びつけ、そこから幾何学がどのように広がるかを探求しています。科学のつるのように、四角形、三角形、円が枝の先端から飛び出し、平坦な宇宙へと登っていきます。私たちの周りにある永遠の見えない幾何学に思いを馳せると、思わず微笑んでしまいます。これらの作品はその注意を喚起してくれます。
モルレの死後、彼の生涯と作品を振り返る追悼記事がいくつかオンラインに掲載されました。その中の一つは彼の「挑発的な姿勢とユーモア」をダダイズムと比較しています。しかし、その比較には大きな誤りがあります。ダダは挫折と絶望から生まれました。人間を不条理と見なし、憤りをもって皮肉に表現されたものでした。フランソワ・モルレは確かに作品名に見られるように冗談を言いましたが、その冗談は不条理ではなく、皮肉で自己卑下的でした。彼が創り出したそれぞれの作品に注いだ細部への注意は、彼が作品に触れる人々を深く思いやっていたことを示しています。また、彼の機知と空間に対する文脈的な意識は、環境とその住人に対する敬意を示しています。モルレは挑発的であり、確かにユーモアもありましたが、同時に誠実であり、世界に喜びをもって参加していました。彼は決してダダイストではありませんでした。
François Morellet - GEOMETREE NO. 51, 1984年、キャンバスにアクリルと枝、200 x 200 cm、アルブライト＝ノックス美術館（バッファロー）© ARS, NY
François Morellet - セブン・コリドーズ、2015年、ヴァル＝ド＝マルヌ現代美術館
動きと形づくり
では、モルレは何者だったのでしょうか。遅咲きのダダイストではなかったとすれば？多くの歴史家はモルレをキネティック・アーティスト、幾何学的抽象主義者、そしておそらくは原始的ミニマリストと呼びます。これらの呼称は彼の作品のいくつかの要素によって容易に支持されます。しかしモルレはアイデアの重要性を強く信じており、それが彼を概念芸術家にしました。また、彼が多くの展示空間で設計したネオンや照明の操作は、光と空間の運動と密接に結びついています。さらに、2015年のSeven Corridorsのような作品は、インスタレーション・アートの輝かしい象徴的な例です。
そしてモルレの1964年の代表作Reflections in water deformed by the spectatorはどうでしょうか。この作品では、彼は幾何学的なネオン彫刻を制作し、黒い水面の上に天井から吊るしました。観客は水面の仕掛けを操作して水を乱すことができました。乱れた水は光の反射を歪ませました。彼はその歪んだ光の反射を写真と映像で記録しました。この一つの作品で、彼は彫刻家、写真家、光と空間の芸術家、インスタレーション・アーティスト、概念芸術家、幾何学的抽象主義者、キネティック・アーティスト、そしてミニマリストでもあります。
ではモルレとは何者だったのでしょうか。多様な様式を持っていたのでしょうか。多様な分野にまたがっていたのでしょうか。おそらくその両方でしょう。彼は二次元、三次元、四次元で自己表現をしました。幾何学、動き、アイデア、光と空間を用い、簡素で最小限の視覚言語に依拠しました。しかし、彼はピカソ、イヴ・クライン、ジョアン・ミロやヨーゼフ・ボイスのように、単にラベル付けを拒否したとも言えます。
François Morellet - 電話帳の奇数偶数を用いた4,000個の四角形のランダム配列、1960年、キャンバスに油彩、103 x 103 cm
François Morellet - 2フレームのダッシュ 0° -90° 観客参加型、1971年、白色ネオン管、スイッチ
曖昧さの遺産
モルレが生み出した膨大で丹念に作り込まれた、否定しがたい美しい作品群を振り返ると、「抽象芸術家」というラベルさえも真剣に疑問視されることがわかります。若い頃、モルレは確かに具象画家から離れ、幾何学的な形や模様を扱う方向に進みました。
しかし、ネオンや壁のような室内空間を扱うようになると、彼の芸術は観る者と個人的で触覚的な関わりを持つ別の領域に入りました。そしてさらに公共の場での作品を制作するようになると、抽象という概念は完全に溶け去り、これらのいわゆる抽象作品は確実に現実の世界に存在するものとなりました。
モルレの多くの作品を通じて、抽象と現実は一体であるという結論に至ります。Geometreeシリーズに見られるように、物理的で自然な具象の領域は抽象的な幾何学や平坦な空間の領域とシームレスに融合しています。私たちの現代の美的現象の世界は、抽象と具象の両方を同時に包含しています。
これが彼の意図だったかは不明ですが、晩年にはモルレは、円、三角形、四角形、線といういわゆる抽象的な視覚言語が、木々、家、顔、動物、夕焼け、丘といった視覚言語と同じくらい現代の世界の一部であることを証明しました。光と闇、立体性と平坦性、抽象と具象の協働する力のこの示しこそが、モルレが後世の芸術家たちに残した最も重要な贈り物です。彼の謎めいた遺産、ユーモア、そして誠実さを通じて、芸術が開かれたままで、自分自身を真剣に受け止めすぎず、自由であり続けるならば何になり得るかを教えてくれました。
掲載画像：François Morellet - フランソワ・モルレの《観客によって歪められた水面の反射》1964年の映像より
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 作
