コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: 抽象芸術の週 – (R)進化はサイクルである

The Week in Abstract Art – (R)evolution is a Cycle

抽象芸術の週 – (R)進化はサイクルである

条件が整うと、物事は変わります。時には進化を通じて、ゆっくりとした継続的な変異によって。時には革命を通じて、行動や出来事によって引き起こされる即時の変容によって。1940年代、ルチオ・フォンタナがナイフで彼の作品の一つを初めて切ったとき、彼のシンプルでエレガントなジェスチャーは革命的でした。彼のtagli(カット)は、次元空間の美的概念を変革しました。フォンタナの象徴的な「カット」のいくつかは、現在ニューヨークのロビラント+ヴォエナギャラリーで5月27日まで展示されています。その微妙な革命的な力を手がかりに、今週は革命と進化の概念を探求する7つの展覧会を紹介します。次に何が起こるのか、私たちは考えずにはいられません。 

行動とプロセス

ロサンゼルスのハウザー・ウィルス&シンメルギャラリーで開催中の展覧会は、タイトルに「革命」という言葉が含まれています。制作の中の革命:女性による抽象彫刻、1947年 – 2016年は、70年にわたって34人の女性アーティストによって制作された100点の彫刻作品を特集しています。この展示における形の範囲と内在する力は、単一の革命ではなく、彫刻的美学の言語を変革する決定的な行動である複数の革命のプロセスを示唆しています。

ロンドンの現在の2つの展覧会は、抽象芸術の戦後の進化をも示しています。自然からの抽象は、コノート・ブラウン・ギャラリーで7月3日まで開催されており、タキズムや抒情的抽象といった運動の有機的な抽象言語を考察しています。この展覧会には、ジャン・アルプ、アレクサンダー・カルダー、バーバラ・ヘプワース、ワシリー・カンディンスキーを含む18人のアーティストの作品が展示されています。そして、6月23日までホランドパークのピアノ・ノビレで開催されている抽象の側面 1952-2007は、戦後のヨーロッパのアーティストたち、テリー・Frost、ウィリアム・ターニブル、ブリジット・ライリーがたどった抽象への独自の道筋を辿っています。

クリスティーナ・イグレシアス - 無題、 1993—1997, ファイバーセメント、鉄、アルミニウム、タペストリー、 96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 インチ

ベルナール・フリゼ - 船、 2016, キャンバスにアクリル絵具とレジン、アルミ製ストレッチャー 190 x 160 x 3 cm

チャンスの力

偶然と変化の関係について、抽象画家ベルナール・フリゼは「何もしない状況を整えるのはかなり複雑なことだ。物事は自分で起こる」と述べました。ニューヨークのギャラリー・ペロタンでは現在、「夜明けはとても若い」というフリゼの新作展が6月18日まで開催されています。驚くべき画像は、急進的で瞬時の変容と隠れたプロセスの力を表現しています。

ロバート・ラウシェンバーグ - 個人(7文字から) 1982, シルク、リボン、紙、パルプレリーフ、インク、金箔を手作りの宣紙に使用し、鏡を含む、アクリルボックスにフレームされた。 109.2 x 78.7 x 6.4 cm

30万分の1

1985年、ロバート・ラウシェンバーグは中国革命を引き起こしました。歴史に囚われ、突然今に出会うことは革命的です。その年、ラウシェンバーグは彼のROCI(ラウシェンバーグ海外文化交流)展を北京に持ち込みました。彼は、国が現代改革に開かれて以来、そこに展示した最初のアメリカ人アーティストでした。彼の作品は中国の観客に衝撃を与え、インスピレーションを与えました。30万人以上の観客がその展示を見ました。それ以来31年の間に、中国の人口は3億人増加し、国は現在、世界のアート市場において重要な力となっています。この夏、ラウシェンバーグのROCI展は6月12日から8月21日まで北京に戻り、サイクルを完了します。

ジョージアナ・ハウトン - 神の目、 1862, 水彩

革命的な精神

歴史を書き換えることよりも革命的なことは何でしょうか?数ヶ月前、私たちはスウェーデンの画家ヒルマ・アフ・クリントについて取り上げました。彼女はワシリー・カンディンスキーの数十年前に抽象画を先駆けました。今、私たちはさらに遡ります。6月16日から9月11日まで、ロンドンのコートールド・ギャラリーでは、ジョージアナ・ハウトン:スピリット・ドローイングという展覧会が開催され、実際にはイギリスのアーティスト、ジョージアナ・ハウトンが抽象画を先駆けたことを示しています。1871年に困惑したイギリスの観客に初めて展示されたハウトンの絵画は、彼女が描くように導いたと主張する霊の名前が裏面に刻まれています。

注目の画像: ルチオ・フォンタナ - コンチェット・スパツィアーレ、アッテーザ、1960年、水性塗料によるキャンバス、31.8 x 25.5 インチ

あなたにおすすめの記事

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

両刃のキャンバス:双極性と抽象創造の炎

もし現代美術の系譜をたどるならば、それは奇妙で強烈な炎に照らされていることに気づくでしょう。それは、フィンセント・ファン・ゴッホの渦巻く空に燃え、ジャクソン・ポロックの筆から滴り落ち、マーク・ロスコのカラーフィールドに脈打つ炎です。何世紀にもわたり、私たちはこれを「苦悩する天才」という原型と呼んできましたが、それはしばしば伝説として片付けられるロマンチックな概念です。 しかし、この炎に正確な...

もっと見る
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

感情の言語:純粋な感情を描くアーティストたち

もし絵画が一つの認識可能なものも見せずにあなたの魂に直接語りかけることができたらどうでしょう?もし色と形だけで、どんな物語よりも強く喜びや憂鬱、超越感を感じさせることができたら? これは歴史上最も革命的な芸術家たちを駆り立て、今日の現代画家たちにもインスピレーションを与え続けている深遠な問いです。これらの先見者たちは、感情そのものが芸術の主題になり得ることを発見しました。単なるインスピレーシ...

もっと見る
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

ダミアン・ハースト:英国で最も挑発的な現代アーティストの究極ガイド

ダミアン・ハーストは、現代アートにおける最も物議を醸し、影響力のある人物の一人であり、死、生物学、商業に対する革命的なアプローチで芸術界を根本的に変革しました。1965年にブリストルで生まれたハーストは、30年以上にわたり芸術、美、死の従来の概念に挑戦し、常に激しい議論を呼び、記録的な価格を達成する作品群を創造してきました。伝統的な意味での抽象芸術家ではありませんが、特にスポット絵画やスピン...

もっと見る
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles