Ellen Priest - グループ展「別の視点で: アートと音楽の交差点」

ワシリー・カンディンスキーが1世紀以上前に指摘したように、音楽は表現言語の助けなしに人間の普遍性を伝えることができます。それ以来、抽象芸術の目標は、同じ特徴を達成し、非対象的に人間の経験を伝え、つながることです。 Ellen Priestは、1990年からジャズのリズムとエネルギーにインスパイアされた抽象画を制作しています。彼女は音楽を聴きながら絵を描き、それが彼女の視覚的構成を導くようにしています。プリーストの作品は、現在、イェール大学のグリーンホールギャラリーで6月9日にオープンするグループ展On another note: The intersection of Art and Music, の一部として展示されています。

聞いたものを見る

音楽を聴く体験を視覚的に表現する方法は無限にあるに違いありません。単純な意味では、音楽はすでに時折、低音からの振動やイコライザーのデジタル表示といった現象を通じて視覚的に現れます。別の観点から: アートと音楽の交差点は、アーティストに音楽が視覚的美的現象を通じてどのように現れるかを考察することを促します。この展示は、彫刻、デジタルアート、絵画、コラージュなど、さまざまな媒体からの作品を取り入れています。

ショーでは、Ellen Priestが彼女のシリーズ「ジャズ・クバーノ」から2つの作品を展示します。

このシリーズは、プリーストのキューバジャズへの長年の魅力を基にしています。彼女は、この音楽スタイルの複雑なリズムによって生み出される空間と動きを分析し、それらを抽象的に再構築しようと試みます。彼女は、作品の物理性を通じてキューバジャズの層状の複雑さを模倣します。遠くから見ると、彼女の絵画の表面は平坦に見えますが、近くで見るとコラージュ要素が立体感を加え、二次元と三次元の空間の境界をぼかします。

Ellen Priest - ジャズ・クバーノ #42, 2012

インスピレーションのサイクル

Priestが彼女のジャズ・クバーノ・シリーズについて語る；「私は2012年にキューバの打楽器奏者アルトゥーロ・スタブルとキューバのピアニストエリオ・ビジャフランカのデュオ録音『ドス・イ・マス』の音楽を使って作業を始めました。アルトゥーロは非常に時間をかけてくれ、私の非常にアフロキューバンでない耳に音楽の『骨』をより明確に聞く方法を教えようとしてくれました。」 彼女は音楽の最も単純な要素を分析した後、一連のブラシスタディを作成しました。それらのスタディはより大きな作品につながり、ミュージシャンたちはそれを新しい即興の作曲に再解釈し、インスピレーションのサイクルを続けました。

この展示会は、1977年にイェール大学で神学修士号を取得したPriestのホームカミングです。彼女は主にアメリカ合衆国で展示を行っており、ポロック＝クラズナー財団から2度助成金を受けています。彼女は2015年からIdeelArtによって代表されています。別の話題として: アートと音楽の交差点は、6月9日土曜日にイェール大学アートスクールのグリーンホールギャラリー（1156チャペルストリート、ニューヘイブン、CT）でオープンし、2016年6月25日まで開催されます。

特集画像: Ellen Priest - ジャズ・キューバーノ #2, 2013