Ellen Priest - グループ展「別の視点で: アートと音楽の交差点」

ワシリー・カンディンスキーが一世紀以上前に指摘したように、音楽は具象的な言語の助けなしに人間の普遍性を伝えることができます。抽象美術の目標はそれ以来ずっと同じ特徴を達成し、非対象的に人間の経験を伝え、つながることにあります。 Ellen Priestは1990年からジャズのリズムとエネルギーに触発された抽象絵画を制作しています。彼女は音楽を聴きながら絵を描き、その音楽に導かれて視覚的な構成を作り上げます。Priestの作品は現在、イェール大学のグリーンホールギャラリーで6月9日に開幕するグループ展「別の視点：芸術と音楽の交差点」の一部として展示されています。

聞こえるものを視覚化する

音楽を聴く経験を視覚的に表現する方法は無限にあるに違いありません。直接的に言えば、音楽はすでに低音の振動やイコライザーのデジタル表示などの現象を通じて視覚的に現れることがあります。「別の視点：芸術と音楽の交差点」は、音楽が他にどのような視覚的美的現象を通じて現れるかを芸術家に探求させる展覧会です。この展覧会には彫刻、デジタルアート、絵画、コラージュなど様々な媒体の作品が含まれています。

この展覧会で、Ellen Priestは「ジャズ・クバーノ」シリーズから2点の作品を展示します。

このシリーズはPriestが長年魅了されてきたキューバンジャズに基づいています。彼女はこの音楽様式の複雑なリズムが生み出す空間と動きを分析し、それを抽象的に再構築しようと試みています。彼女は作品の物理的な質感を通じてキューバンジャズの層状の複雑さを模倣しています。遠くから見ると絵画の表面は平らに見えますが、近づくとコラージュの要素が立体感を加え、二次元と三次元の空間の境界をぼかしています。

Ellen Priest - Jazz Cubano #42, 2012

霊感の循環

Priestはジャズ・クバーノシリーズについてこう語っています。「2012年にキューバの打楽器奏者アルトゥーロ・ステイブルとピアニストのエリオ・ビジャフランカのデュオ録音『Dos Y Mas』の音楽を使って制作を始めました。アルトゥーロは非常に寛大に時間を割いてくれて、私のアフロ・キューバ音楽に不慣れな耳に音楽の『骨格』をよりはっきり聞かせようと教えてくれました。」彼女は音楽の最も単純な要素を分析した後、一連の筆使いの習作を作りました。その習作がより大きな作品へとつながり、音楽家たちはそれを新たな即興曲に再解釈し、霊感の循環を続けています。

この展覧会は1977年にイェールで神学修士号を取得したPriestにとっての里帰りでもあります。彼女は主にアメリカ合衆国内で展示を行い、ポロック＝クラスナー財団から2度助成金を受けています。2015年からはIdeelArtにより紹介されています。「別の視点：芸術と音楽の交差点」は2016年6月9日土曜日にイェール美術学校のグリーンホールギャラリー（1156チャペルストリート、ニューヘイブン、コネチカット州）で開幕し、6月25日まで開催されます。

掲載画像：Ellen Priest - Jazz Cubano #2, 2013