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記事: 抽象芸術の週 – 人生はキャバレー

The Week in Abstract Art – Life is a Cabaret

抽象芸術の週 – 人生はキャバレー

論理を放棄し、非合理を受け入れることで、ダダイストたちはいわゆる反芸術を発明しました。しかし、今では彼らの美学的貢献が実際には次の世紀の美術史において monumental な影響を与えたことがわかります。今年はダダイズムの誕生から100周年を迎え、チューリッヒのカバレット・ヴォルテールで祝われます。この夏、運動の故郷であるチューリッヒでは、2つの大規模な展覧会がこの重要な出来事を祝います。チューリッヒのハウザー&ウィルトでは、シュヴィッタース・ミロ・アルプが開催され、これらの非常に影響力のあるアーティストからの100点以上の作品が展示されます。2016年6月12日から9月18日まで。さらに、クンストハウス・チューリッヒでは、フランシス・ピカビア:回顧展が開催され、200点以上の作品がこのアーティストの多面的なキャリアのあらゆる側面を代表しています。

規律に関する何か 

ダダイストたちの最も永続的な遺産は、何でもありという考え方です。その哲学は、今日の私たちの多分野にわたる実践への広範な尊重として具体的に現れています。アーティストは、絵画のような単一の分野に集中することも、適切だと考えるあらゆる媒体や手段を使ってアイデアを表現する自由を持つこともできます。ダダイストたちの贈り物を記念して、ここに多分野のアーティストの作品を特集した4つの展覧会と、ええと、単一分野のアーティストの作品を特集した4つの展覧会があります。

多くの人々

ラースロー・モホリ=ナジ - A II, 1924

ラズロ・モホイ=ナジ - A II、 1924

ラースロー・モホリ=ナジ: フューチャー・プレゼントがグッゲンハイム美術館、NYで開催

2016年5月27日 – 9月7日

ラースロー・モホリ=ナジは、歴史上最も成功した多分野にわたるアーティストの一人です。ハンガリー生まれの彼は、成功した画家、彫刻家、写真家、映画製作者、グラフィックデザイナー、舞台デザイナー、作家でした。彼はバウハウスで教え、シカゴデザイン研究所を設立しました。この包括的な展覧会では、彼の作品300点以上が展示されています。

エテル・アドナン - 『世界の重み』展のアートワーク

エテル・アドナン - 『世界の重さ』展のアートワーク

エテル・アドナン:世界の重み セルペンタイン・ギャラリー、ロンドン

2016年6月2日 – 9月11日

91歳のエテル・アドナンは、詩人、エッセイスト、オブジェ作家、具象画家および抽象画家です。ベイルートで生まれ、彼女の作品はニューヨークのホイットニー美術館を含む国際的に広く展示されています。これは彼女のイギリスでの初めての公的な機関展であり、彼女の創造的な成果の全範囲を網羅しています。

ドーラ・マウレル - クオド・リベット 39, 1999

ドーラ・マウレル - クオド・リベット 39, 1999

ドーラ・マウレル: 5点満点中6点 ホワイトキューブ・メイソンズ・ヤード、ロンドン

2016年5月24日 – 7月9日

概念芸術の先駆者であるこのハンガリー生まれのアーティストは、絵画、ドローイング、版画、写真、映画制作において多大な貢献をしてきました。この展覧会では、彼女の国際的に評価されたキャリアの過去50年間の作品が展示されています。

ドーラ・マウレル - クオド・リベット 39, 1999

リカルド・アルカイデ - フォーリング, 2016

リカルド・アルカイデ:ダウン・ザ・ライン ジョハネス・フォクト、NY

2016年6月8日 – 7月8日

ベネズエラのアーティスト、リカルド・アルカイデは「モダニズムの誤訳」に影響を受けています。彼の多面的なインスタレーションは、進歩が現代の風景をどのように歪めているかを衝撃的かつ広範囲にわたって浮き彫りにします。

モノス

ジェームス・タレル - インスタレーション、1968 プロジェクション

ジェームス・タレル - インスタレーション、1968年 プロジェクション

ジェームス・タレルがPACEニューヨークとPACEパロアルトで

NY: 2016年5月6日 – 6月18日; パロアルト: 2016年4月28日 – 7月30日

光と空間運動の最も影響力のあるメンバーとして、ジェームス・タレルは単一の学際的なアートプラクティスの完璧な大使です。彼の純粋なインスタレーションはそれぞれユニークですが、光、影、空間を使用して瞑想的な環境を創造することに対する彼の一貫した焦点は、アイコニックで瞬時に認識できる美学を生み出しています。

スタンリー・ホイットニー - ラディカル・タイムズ展のアートワーク

スタンリー・ホイットニー:ラディカル・タイムズ 於リッソン・ギャラリー、ベル・ストリート、ロンドン

2016年5月20日 – 7月2日

スタンリー・ホイットニーは、40年間にわたり彼のカラーフィールドの実践を磨いてきました。ジャズとミニマリズムの影響を受けたホイットニーは、先人たちの平面的な美学に反して、彼のアーティストとしての手を明らかにするジェスチャー的なブラシストロークを取り入れた、積み重ねられた多色の幾何学的形状のフィールドを構成しています。

権永宇 - 無題, 1996

権ヨンウ - 無題、1996年

クォン・ヨンウ ブルーム&ポー ニューヨーク

2016年6月1日~7月1日

ヨンウは韓国のダンセクファ運動の創始者です。彼のモノクロの抽象画は、控えめな色合いと有機的な質感やパターンに焦点を当てています。これはヨンウのニューヨークでの初めての個展です。

ホリー・ミラー - アートワーク

Holly Miller - アートワーク

ホリー・ミラー:ダイナミック・フォース / トゥルー・カラーズ ギャラリー・デュ・タブロー、マルセイユ、フランス

2016年6月6日~6月18日

ホリー・ミラーの作品は線に焦点を当てています。「ルチオ・フォンタナとアグネス・マーチンの神秘的な結婚」と表現されたこともあるMillerは、彼女のハードエッジの抽象画の表面に穴を開け、糸を通して三次元の線を作り出します。遠くから見ると、その線は描かれているように見えます。近くで見ると、さらなる次元が明らかになります。

注目の画像: ハンス・アルプ - 幾何学的コラージュ (Collage géometrique), 1918

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