ミニマリスト彫刻としての空間の純粋な考察

ミニマリスト彫刻は一連の規則によって定義されるのでしょうか？ミニマリスト彫刻の成功はその作品自体の性質によるものなのでしょうか、それとも周囲との関わり方に依存するのでしょうか？美術評論家ギヨーム・アポリネールはかつて、彫刻は自然の形を表現しなければならず、そうでなければ建築であると述べました。ミニマリストの芸術家ロバート・モリスは、彫刻を「役に立たない三次元のもの」の連続体の中間に位置すると説明し、その範囲は記念碑から装飾品まで及ぶとしました。冗談はさておき、これらの言葉は特にミニマリスト彫刻の真の、完全な本質を理解する助けにはあまりなりません。学術的な定義にとらわれるのではなく、私たちはミニマリスト彫刻を最もよく理解するには心を開き、その道を切り開いた芸術家たちを注意深く見ることだと考えています。

ミニマリスト彫刻の創始者

ロナルド・ブレイデンは幼い頃から卓越した描画と絵画の技術を示しました。しかし彼の彫刻作品こそが彼に名声と尊敬をもたらしました。1960年代初頭、ブレイデンは制作を抽象表現主義の絵画から離れ、大型の木製オブジェを作り始めました。ある形は巨大なXのように認識可能で、他は抽象的でした。彼はそれらのオブジェが何であるかを正確に指定せず、ただ「存在感」を持つものを作ろうとしていると述べました。

ブレイデンの最も初期のミニマリスト彫刻作品の一つはWhite Zと呼ばれました。それは幾何学的でも具象的でもありませんでした。抽象的で、単色で、硬質な輪郭を持ち、複雑でした。光に反応し、触覚的で床に置かれていました。それは大きな形から削ぎ落とされたものではなく、小さな形から構成されていました。それ自体のゲシュタルト、つまり部分の総和以上のまとまった全体を持っていました。

Ronald Bladen - White Z, 1964年, © The Ronald Bladen Estate

1966年、ブレイデンの作品は展覧会Primary Structuresにドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ダン・フラヴィン、カール・アンドレら数十人のミニマリスト芸術家と共に出展されました。この展覧会はミニマリズムの歴史における決定的な瞬間と見なされています。ブレイデンはこの展覧会に三部作の彫刻作品Three Elementsを出品しました。

その作品はほぼ記念碑的な規模で、占める空間の性質を変えました。空間とは物が存在し動く範囲に過ぎません。Three Elementsは空間の中に新たな空間を生み出しました。それ自体が空間となり、その形だけでなく周囲の環境や他の存在の形についても考えさせました。

Ronald Bladen - Three Elements, 1965年, © The Ronald Bladen Estate

彫刻の価値観

ブレイデンの彫刻の否定しがたい「何からしさ」にもかかわらず、当時の批評家や鑑賞者、そして一部の芸術家はそれらを彫刻とは見なしていませんでした。既存の彫刻の定義はこれらのものに当てはまらないように思えました。だからこそこれらの作品は革命的であり、当時の新興ミニマリスト理論に完璧に適合していました。彼らは芸術の定義そのものを削ぎ落とすことを要求しました。

彫刻を具象的なもの、あるいは幾何学的なもの、あるいは何かの素材から彫られたものや鋳造されたものと定義するのではなく、これらのオブジェは別の説明を必要としました。彫刻を「何であるか」ではなく「何でないか」によって特徴づけるものとして再定義したのです。絵画は絵の具を支える面からなる美的対象であり、その目的は表面の絵の具に含まれ、またはそれを通じて伝えられます。建築は居住を目的とした構造物です。彫刻はどちらでもありません。絵画でも建築でもない三次元空間に存在する美的対象です。

Donald Judd - Untitled specific objects, © Donald Judd

彫刻と壁の関係

ミニマリズムが彫刻に突きつけた最大の課題の一つは、彫刻は地面に置かなければならないのかということでした。ロバート・モリスはかつて、彫刻は絶対に地面に置かれなければならないと述べました。なぜなら地面に置かれてこそ重力の影響を受けることができ、それが彫刻の本質的な性質だからです。しかし、ミニマリズムに関連する芸術家たちが作った最も有名な彫刻作品のいくつかは実際に壁に掛けられているか、あるいは壁を支持に利用しています。

ドナルド・ジャッドは自らの彫刻作品をSpecific Objectsと呼びました。彼はそれらを絵画でも彫刻でもないと定義しました。彼の最も有名なSpecific Objectsの多くは壁に掛けられています。それらは三次元の物体で、明確な形を持ち、規模があり、光と相互作用し、触覚的です。すべての物質的なものがそうであるように色と表面を持っていますが、その目的はそれらの要素によって定義されず、何か特定のことがそれらを通じて伝えられるわけでもありません。

それらは彫刻なのでしょうか、それともそうでないのでしょうか？どんな言葉遊びをしようとも、ジャッドの作品は明らかに彫刻的な性質を持っています。しかし壁に掛けることで空間的関係について新たな問いが生まれました。ギャラリーの空間を作品の文脈づけに使うのではなく、これらの作品は設置された空間自体の文脈を変えました。環境に存在しつつ、それを再編成しました。作品の部分がその存在によって生み出す追加の空間を鑑賞者に考えさせました。建築の役割さえも自らを付着させることで問い直しました。重力によって地面に強制されてはいませんが、重力に抵抗することで重力に注意を引きつけました。

Ellsworth Kelly - Work, © Ellsworth Kelly

変化の形

エルズワース・ケリーやジョン・マクラクランなど他のミニマリスト芸術家の作品も既存の彫刻の定義に挑戦しました。ケリーの形作られた単色の面は壁に掛けられ、絵の具で覆われていましたが、絵画よりも彫刻の本質により近いものでした。マクラクランの単色の「板」は壁に寄りかかり、絵画のように壁を支持に使いながらも、主に床に依存していました。

これらのミニマリスト芸術家は自らの行為を定義し、彫刻作品の定義に関する議論に応えようと努力しましたが、このテーマには今なお多くの議論の余地があります。現代のミニマリスト芸術家Daniel Göttinは、このゆるやかに定義された美的領域を探求し続ける多くの芸術家の一人です。多分野にわたる芸術家であるGöttinは、壁に掛けられる壁画、インスタレーション、幾何学的な三次元抽象物を制作しています。

彼の壁の作品は塗装されているか他の工業的な素材で覆われた表面を持っていますが、塗装された表面によって定義されるわけではなく、表面は特定の何かを伝えるものではありません。それらは彫刻的でありながら壁に平らに掛けられています。その背後や内部に空間が生まれ再定義され、周囲の空間の体験がそれらの存在によって新たな文脈に置かれます。

John McCracken - work, © John McCracken

単純さは単純ではない

ミニマリスト彫刻が教えてくれる重要な教訓の一つは、呼称の意味論は無関係だということです。これらの作品に見出す意味は、それらを何と呼ぶかよりも、それらが私たちに空間を考えさせる方法から来ています。これらを通じて私たちはこの単純な啓示の純粋さに立ち返ります。すなわち、それらは私たちと同様に空間に住み、空間を乱し、空間を含み、空間を定義し、空間に文脈を与え、空間に秩序をもたらすのです。

その単純さにもかかわらず、それらは私たちに挑戦し関わらせる能力において無限に複雑です。ロバート・モリスが指摘したように、「形の単純さは必ずしも経験の単純さと同義ではない」のです。

掲載画像：Daniel Göttin - Untitled E, 2005年、段ボールにアルミホイル、25 x 25インチ
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcioによる