アート：投資のために買うべきか、それとも楽しむために買うべきか？

それは何度も繰り返されるような議論であり、特にアートシーンに新しく参加する人や、初めてアート作品を購入しようと考えている人にとっては非常に重要です。アート作品を金融投資として購入すべきか、それとも純粋な楽しみや贅沢のためだけに購入すべきか？

アートを金融投資として

代替投資として、アートの本質はトレンドやファッションの変化に左右されるため、予測不可能性を提供します。価格はArtPrice、ArtNet、Mei Mosesなどの指数から来ますが、最も信頼できる情報源であっても、まだ満足のいくものではありません。アーサー・コルテウェグはアメリカのスタンフォード大学のファイナンス教授です。彼は、これらの機関からの数字に過度に依存することに警告しています。「再販の指数の問題は、取引されない絵画が取引される絵画と同様のリターンを持つと仮定していることです。」非常に有名なアーティストを除いて、信頼できる価格の情報源がないため、予測は非常に困難になります。これに加えて、ほとんどのギャラリーが運営する「価格タグなし」ポリシーは、さらに不透明さを増します。一般的に流動性のない資産として分類されるアート作品は、特に短期間で売却するのが難しいです。販売プロセスはかなり長引く傾向があり、所有者は特定のオークションが行われるのを待つか、適切なプライベートバイヤーが現れるのを待たなければなりません。さらに、アートの販売は資本利得を生むだけで、配当金は生み出しません。

Tenesh Webber - 秋, 2014, 11 x 11 インチ.

世界のアート市場は成長しています

2013年、世界のアート市場は474億ユーロ（397億ポンド）に達し、記録された中で最も高い合計の一つとなり、前年から8パーセントの増加を見せました。その後、2014年には、13回目のグローバルアートマーケット年次報告書によると、四分の一以上、つまり26パーセントの成長が見られました。驚くべきことに、アート市場を支配しているのは著名な古典作品ではなく、1875年以降に制作された現代アートが世界のアート取引の最大の部分を形成し、ほぼ70パーセントを占めています。アートは「高純資産」の投資家に非常に人気があり、一般的に純資産が高いほど、作品はより豪華になります。しかし、アートのコレクターや投資家になるために、必ずしもピカソやモンドリアンを購入する必要はありません。時折、比較的知られていない新しいアーティストが魅力的なリターンを得ているという話が見出しを飾ることもあります。

カッセイは、彼の作品が驚くべきリターンを生み出している抽象芸術家の一人です。2010年、当時26歳のニューヨーカーは、オークションで86,000ドルで作品が売れました - その推定価格の10倍以上です。その後、「カッセイ・フレンジー」が続き、彼の作品は劇的な価格で取引されました。実際、 blouinartinfo.com 少なくとも1人のコレクターが、数千ドルで購入したカッサイに対して80,000ドルのオファーを受けたことが知られていることに注意します。このようなリターンは確かに例外であり、スタンフォード大学、ルクセンブルク金融学校、エラスムス大学ロッテルダムによる共同報告によれば、アートは平均して標準アートインデックスに対して年間わずか10パーセントのリターンを提供します。この規模の利回りは、高価なアートワークでのみ見られます。Artprice 2014年報告書によれば、市場は年間10パーセントから15パーセントの利回りを提供していますが、これは100,000ドル以上の作品に対してのものです。

ジョン・モンティース - 無題、2013年、59.8 x 41.7

アートファンドを投資オプションとして

市場の全体的なダイナミクスに興味があるが、直接アート作品を購入することには関心がない人々にとって、アートファンドは利益を得るための有望な手段となり得ます。ここ数年、これらのプライベートオファーの投資ファンドの人気が大幅に増加しています。プライベートオーナーシップとは異なり、これらのファンドはアドバイザリー会社によって管理され、アート作品の取得と処分を通じてリターンを生み出すことに専念しています。

ホセ・ヘルケンス - L7. ウィッテン・カラーズ, 2010, 59.1 x 78.7.in

「良いコレクター」とは何か？

アートに投資する際、専門家は迅速な「転売」に対して警告しています。アートをあまりにも早く転売することで悪名を得たディーラーは、アートコミュニティから避けられることがあり、アーティストやギャラリーさえも彼らと仕事をすることをためらうことがあります。ほとんどのアート業界の内部者は、作品を最低でも5年から10年は保持することを推奨しています。リサーチは、自分の好みや嫌いなものを理解するための鍵です。これは、ギャラリーや展示会を訪れること、オンラインや実際に足を運んで何が出ているのかを見ること、さらには評価を学び、品質を理解することが含まれます。

Ellen Priest - ドルフィンダンススタディ18, 2003, 20.9 x 20.9 インチ

楽しみのための購買

アート作品は投資目的だけで購入されるべきではないという確固たる感覚があります。バークレイズ銀行の報告書によると - 「利益か喜びか？宝物トレンドの背後にある動機を探る」 - 参加者の四分の三が購入の基盤は楽しみであると述べており、純粋に投資目的でアートを購入したのはわずか10パーセントでした。アート界の人々は、作品はまず第一に個人的な楽しみを考えて購入されるべきだと主張しており、ギャラリストたちは満足感を与えるアートを購入することを勧めています。結局のところ、そのアートと共に生活すること自体がリターンとなるのです。

アフォーダブル・アート・フェアの創設者であるウィル・ラムジーは、telegraph.co.ukに対し、心と頭の両方で購入することを推奨しています。「あなたを感動させるアート、感情を呼び起こすアートを探してください。また、購入する前にじっくりと周りを見てください。アートを購入したことがない場合でも心配しないでください – あなたの目が何を言っているかに従ってください。あなたの壁に飾るアートは、あなたを常にインスパイアし続けるものであるべきです。」アートの購入を楽しみをもたらすものとして、また潜在的な投資として見ることは理想的です。アート作品の価値が上がるかどうかの本質的な評価は、人々がそれを評価し続けるかどうかです。バイヤーとして、あなたはこれを試す最適な立場にいます。壁に飾るものを購入することはコミットメントであるため、今後何年も楽しめるものであることを確認すべきです。そうすることで、良いリターンを得るというあなたの意図が正しいことが証明されるかもしれず、これは追加のボーナスとなるでしょう。

特集画像: Jeremy Annear - ハーバー・フォーム II (バンティング)、19.7. x 27.6. (画像は説明目的のみ使用されています)