アート：投資のために買うべきか、それとも楽しむために買うべきか？

この議論は何度も繰り返されるもので、特に芸術の世界に新しく足を踏み入れた人や初めて作品を購入しようと考えている人にとって重要な問題です。作品は財産としての投資目的で買うべきか、それとも純粋に楽しみや贅沢のためだけに買うべきか？

財産としての芸術

代替投資としての芸術は、流行や風潮の変化に左右されるため、その本質は予測が難しいものです。価格はArtPrice、ArtNet、Mei Mosesといった指標から算出されますが、最も信頼できる情報源であっても満足のいくものとは言えません。アーサー・コーテウェグはアメリカのスタンフォード大学の金融学教授で、こうした機関の数値に過度に依存することを警告しています。「これらの繰り返し販売の指標の問題は、取引されない絵画が取引される絵画と同様のリターンを持つと仮定している点にあります」。非常に有名な作家を除き、価格の信頼できる情報源がないため、予測は非常に困難です。これに加え、多くの画廊が「価格表示なし」の方針を取っていることが、さらに不透明さを増しています。一般的に流動性の低い資産とされる芸術作品は、他の多くの資産よりも売却が難しく、特に急ぎの場合はなおさらです。売却の過程はかなり時間がかかることが多く、所有者は特定のオークションの開催を待つか、適切な個人買い手が現れるのを待たなければなりません。さらに、芸術作品の売却は配当ではなく、資本利得のみを生み出します。

Tenesh Webber - 秋、2014年、11 x 11インチ

世界の美術市場は成長している

2013年、世界の美術市場は474億ユーロ（397億ポンド）に達し、記録上でも最高水準の一つであり、前年から8パーセントの増加でした。さらに2014年には、13回目の世界美術市場年次報告によると26パーセント以上の成長を見せました。驚くべきことに、市場を支配しているのは著名な古典作品ではなく、1875年以降に制作された現代美術が世界の美術取引の約70パーセントを占めています。美術は「高額資産保有者」に非常に人気があり、一般的に資産が多いほど作品も豪華になりますが、コレクターや投資家になるために必ずしもピカソやモンドリアンを購入する必要はありません。時折、あまり知られていない新進の作家が高い収益を上げる話が話題になります。

カッセイはそのような抽象画家の一人で、彼の作品は驚くべきリターンを生んでいます。2010年、当時26歳のニューヨーカーであった彼の作品がオークションで推定価格の10倍以上となる86,000ドルで落札されました。その後「カッセイ熱」が起こり、彼の作品は劇的な価格で取引されました。実際、blouinartinfo.comによると、あるコレクターは数千ドルで購入したカッセイの作品に対し8万ドルのオファーを受けたことが知られています。このようなリターンは例外的なものであり、スタンフォード大学、ルクセンブルク金融学校、ロッテルダム・エラスムス大学の共同報告によれば、標準的な美術指数に対して平均で年間10パーセントのリターンしか期待できません。この規模の利回りも高額作品に限られ、Artpriceの2014年報告書では、年間10パーセントから15パーセントの利回りは10万ドル以上の作品に対してのみ見られると記されています。

John Monteith - 無題、2013年、59.8 x 41.7インチ

投資の選択肢としての美術ファンド

作品を直接購入するよりも市場全体の動向に関心がある人にとって、美術ファンドは利益を生む手段となり得ます。近年、これらの私的に提供される投資ファンドの人気は大きく高まっています。個人所有とは異なり、これらのファンドは助言会社によって運営され、作品の取得と処分を通じてリターンを生み出すことに専念しています。

Jose Heerkens - L7. 書かれた色彩、2010年、59.1 x 78.7インチ

「良い収集家」とは何か？

芸術に投資する際、専門家は短期的な「転売」を避けるよう警告します。作品をすぐに売りさばくことで悪評が立ち、芸術界から敬遠され、作家や画廊が協力を拒むこともあります。多くの美術関係者は、作品は最低でも5年から10年は保持することを勧めています。研究が重要で、自分の好みや嫌いなものを理解することが必要です。これは、ギャラリーや展覧会を訪れること（オンラインでも実際にでも）で、どのような作品があるかを知り、評価方法や質の理解を深めることから始められます。

Ellen Priest - ドルフィンダンススタディ18、2003年、20.9 x 20.9インチ

楽しみのための購入

作品は投資目的だけで購入すべきではないという強い意見があります。バークレイズ銀行の報告書「利益か楽しみか？宝物トレンドの動機を探る」によると、参加者の4分の3は購入の理由を楽しみと答え、純粋に投資目的で購入したのはわずか10パーセントでした。芸術界の人々は、作品はまず個人的な楽しみのために購入すべきだと強調し、画廊関係者も満足感を与える作品を買うことを勧めています。結局のところ、その作品と共に暮らすこと自体がリターンになるのです。

The Affordable Art Fairの創設者ウィル・ラムジーはtelegraph.co.ukに対し、心と頭の両方で購入することを勧めています。「心を動かし、感情を呼び起こす作品を探してください。また、購入前によく見て回ることも大切です。初めての購入でも心配はいりません。自分の目が示すものに従いましょう。壁に飾る作品は、あなたをずっと刺激し続けるものであるべきです。」芸術の購入を楽しみと潜在的な投資の両面から考えることが理想的であり、作品の価値が上がるかどうかの本質的な判断は、人々がその作品を評価し続けるかどうかにかかっています。購入者であるあなたは、その試金石を試す最適な立場にあります。壁に飾るものを購入することは約束事であり、長年にわたり大きな喜びを得られるものであるべきです。そうすることで、良いリターンを得るという意図が正しいことが証明されるかもしれず、それはあくまで付加価値に過ぎません。

特集画像：Jeremy Annear - Harbour Forms II (Bunting)、19.7 x 27.6インチ（画像は説明用に使用）