抽象芸術の画像はなぜ私たちをこんなに気分良くさせるのか？
抽象芸術の画像を見たとき、どのように感じますか？それらがあなたに本能的な感情的反応を引き起こす傾向があると思いますか？抽象芸術はあなたを幸せにしますか？それはあなたを悲しくさせますか？それはあなたを怒らせますか？それはあなたに平和を感じさせますか？2016年、ノーベル賞受賞のアメリカ・オーストリアの神経科学者エリック・カンデルは、芸術と脳科学における還元主義というタイトルの本を書きました。この本では、抽象芸術を創造するプロセスと脳科学を研究するプロセスの間にいくつかの関連性があると仮定しています。彼の理論は、還元主義、つまり単純化の考えに基づいています。カンデルは、問題を最も単純な要素に還元することで、より広く、より簡単に理解できると信じています。彼の本は、還元主義が科学にとって不可欠であり、20世紀の抽象芸術の大きな進歩にも不可欠であったことを探求しています。美的原則を最も本質的な状態に還元することで、カンデルは偉大な抽象芸術家が観客とより直接的に結びつく画像を創造し、それが高まった感情的反応として現れると示唆しました。このテーマは確かに私たちに疑問を抱かせます：なぜ抽象芸術は私たちをこんなにも良い気分にさせるのでしょうか？
幸せになる方法
抽象画家アグネス・マーティンは、幸福について多く語りました。彼女は、喜びを伝える絵を描くことが自分の目標であると公言していました。特に幸福について、彼女はかつてこう言いました。「自分が何を望んでいるのかわからない人がたくさんいます。そして、私は、この世界ではそれが唯一知っておくべきことだと思います — 自分が正確に何を望んでいるのか。… 自分が生まれるためにしたことをすること… それが幸せになる方法です。」マーティンが自分自身を幸せだと表現したのは驚くことではありません。なぜなら、彼女は間違いなく自分が生まれるためにしたことをしていたからです。しかし、私たちは、彼女が自分の絵が私たちにどのように、なぜ幸福や喜びを感じさせると考えていたのかについて、正確に知りたいと思っています。
エリック・カンデルが彼の本で提案していることに戻ると、還元主義はこの質問への答えに何か関係があるかもしれません。アグネス・マーティンは、絵画に対して還元主義的アプローチを取ることで知られていました。彼女はかつて、自身のグリッド絵画を木の列の還元されたイメージとして説明し、それは彼女にとって喜びのビジョンを表していました。しかし、アグネス・マーティンのグリッド絵画を見たとき、平均的な観客がそのようなイメージを木と結びつけることは非常に考えにくいです。また、平均的な観客が木を必ずしも喜びと関連付けることも考えにくいです。それにもかかわらず、人々は実際にアグネス・マーティンの絵画を見て、喜び、幸福、平和、そして静けさを感じたと報告しています。その理由は、抽象芸術を見ることが私たちの脳に生まれつきの役割を果たす機会を与えるという考えに関係しているのかもしれません。
アグネス・マーティン - 無題 #2, 1992年。アクリルとグラファイト、キャンバス。72 × 72 インチ。182.9 × 182.9 cm。© 2019 アグネス・マーティン/アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
私たちが生まれた目的
誰に聞くかによって、人間が何のために生まれたのかという質問に対して、さまざまな異なる回答を聞くことになるでしょう。ある人は、私たちはただ繁殖するために生まれたと思うかもしれません。別の人は、私たちは精神的な存在を導くために生まれたと思うかもしれません。さらに別の人は、私たちは動物の本能を満たすために生まれたと思うかもしれません。しかし、エリック・カンデルのような脳科学者の意見では、私たちは考えるために生まれ、感じるために生まれたのです。そして、もしそれが本当であれば、抽象芸術の画像を見ることが満足感をもたらし、最終的には幸福につながるというのは理にかなっています。なぜなら、それは私たちを思考と感情の両方のレベルで引き込むからです。
抽象的な画像を見るとき、私たちは物体や物語を認識するのを助ける客観的なイメージの利点を持っていません。私たちはつながることのできる人間の姿や、追うべきストーリーの感覚を持っていません。私たちが持っているのは、画像の本質的な形式要素だけです：線、形、色、形状、テクスチャ、明るさ、暗さなどです。私たちは、これらの要素が正確に何を意味するのかについての事前の知識なしに、それらに直面することを余儀なくされています。具象的な芸術作品は、私たち全員が馴染みのある歴史や生活のいくつかの側面を参照することによって、すべての観客が同じレベルで関与できるかもしれませんが、抽象的な芸術作品は、見るすべての観客が新たに始め、自分の思考や感情を使って、それが何を意味する可能性があるのかについて結論に達することを要求します。
Dana Gordon - Endless Painting 2, 2014. Oil on canvas. 78 x 59.8 in
心の外
アメリカの哲学者で認知科学者のダン・デネットは、幸福を求める人々に次のようなアドバイスを提供しました：「自分よりも重要な何かを見つけ、それに人生を捧げなさい」。抽象的な芸術作品がそれを鑑賞する人よりも重要であるという主張をするのは難しいでしょう。しかし、デネットが言ったことには、抽象芸術を見るプロセスに適用されるような何かがあります。自分自身を思い起こさせる絵画を見ると、私たちは通常の自己中心的な状態に留まります。しかし、私たちに物理的な類似性のないアートワークを見ると、私たちはすぐに典型的な心の状態から解放されます。
普通の心配事を忘れることは普遍的に楽しいことです。私たちの日常からの歓迎すべき気晴らしは、私たちを気分良くさせます。抽象的なアートは、私たち自身の外にある何かを一時的に、以前考えていたことよりも重要にする機会を提供します。私たちは今、このイメージやオブジェクトを見て、それが何であるか、何を参照しているか、何を意味するか、そしてそれが私たちや世界の他の人々にとってどのような重要性を持つかを考えるチャンスがあります。もし誰かが抽象アートが彼らを気が狂わせると言ったのを聞いたことがあるなら、彼らは文字通り真実を言っていたのかもしれません。それは私たちを通常の精神状態から引き離し、少なくとも一時的な超越の機会を提供します。
Joanne Freeman - Covers 13 - Black A, 2014. Gouache on handmade Khadi paper. 13 x 13 in
私たちの自己の定義
アグネス・マーチンが私たちが生まれた目的を果たすことについて言ったことに戻ると、抽象芸術のイメージが誰かを気分良くさせる可能性のある理由がもう一つ見えてきます。それは、私たちが社会的に自分自身をどのように定義するかに関係しています。人間が常に自分自身を定義してきた最も一般的な方法の一つは、友人が誰で、敵が誰であるかに関係しています。私たちが宗教、社会階級、クラブ、または国に属している場合、そのように自分自身を定義し、それが私たちに安心感を与えます。しかし、私たちが自分たちを定義することによって、私たちは同時に自分たちが何でないかも明示的に定義しています。もし私たちがアメリカ人であれば、私たちはカナダ人やオーストラリア人ではありません。もし私たちがユダヤ人であれば、私たちは神道や仏教徒ではありません。したがって、私たちの忠誠を宣言することによって、私たちは同時に私たちの反対を宣言し、それが私たちの目的を理解するのに役立ちます。
抽象芸術は多くの人々に便利な敵を与えます。特定のイメージ、特定のアーティスト、特定のムーブメント、または一般的に抽象芸術に対して自分自身を対立させることによって、人はその対立に基づいて定義されることができます。「私はそれではない」と彼らは言うことができ、そして逆に、彼らが何であるかを知ることができます。彼らの目的は敵、つまり抽象芸術のイメージに対抗することです。しかし、他の人々にとって、抽象芸術はまた味方にもなり得ます。それは友人にもなり得ます。ある人々はそれを見て、それに共感します。なぜなら、彼らはそれを理解していると感じるからか、あるいはその明白さの欠如、内容の欠如、物語の欠如、そして簡単な説明の欠如が、何らかの理由で彼らが単に親近感を抱くものだからです。
アグネス・マーティン - 友情、1963年。キャンバスに刻まれた金箔とジェッソ。© 2019 アグネス・マーティン / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
シンプルに、シンプルに
アメリカの哲学者で著者のヘンリー・デイヴィッド・ソローは、幸福になるためのアドバイスを自ら書いたことがあります。彼は言いました、「単純に、単純に。」 抽象芸術は、彼の謙虚なアドバイスの妥当性を探求する優れた手段です。エリック・カンデルが彼の研究で発見したように、西洋の抽象芸術の歴史は、単純化に捧げられたプロセスでした。人間のドラマの複雑さにとらわれるのではなく、抽象芸術家たちは他の美的領域を求めます。彼らは形やフォルム、その他の客観的な美的要素の世界に住んでいるか、アグネス・マーティンが木を水平線に抽象化したように、現実の世界を基本的な要素に削ぎ落とすプロセスを通じて単純化します。
抽象芸術家は、視覚的世界を単純化すること、特定の画像の美的要素を単純化すること、または彼らが取り組もうとしている内容を単純化することによって、リアリズムに対するより直接的で複雑でない代替手段を提供します。そして、学者、歴史家、批評家が抽象芸術を説明しようとすることでそれを複雑にしていると主張することができる一方で、アート自体は複雑ではありません。それは本能的で自己説明的です。私たちの中で自分自身から一息つく機会を求めている人々、しばらくの間自分の心から離れることを望んでいる人々、自分自身を定義したい人々、または生まれ持ったことと何らかの形でつながりたい人々にとって、抽象芸術は私たちが気分を良くするのを助けるのに非常に優れています。
Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. Acrylic on canvas. 48 x 48 in
特集画像: アグネス・マーティン -
