ヨッシー・ミロ・ギャラリーでの光を使ったアーティストのグループ展
2019年1月17日、ニューヨークのヨッシ・ミロ・ギャラリーにて、現代のコンクリート写真の現状を探るグループ展が開催されます。展覧会のタイトルはPainting with Lightで、伝統的な写真技法を避け、光を動員して表面を変化させる抽象的、概念的、または実験的な方法を用いる25名以上の作家の作品が展示されます。コンクリート写真という言葉は1960年代に生まれましたが、その考えは100年以上前から存在しています。これはほとんどの点でドキュメンタリー写真や多くの抽象写真とは異なります。ドキュメンタリー写真の目的は、瞬間の記録を取り、カメラのレンズの前を通り過ぎる現実の一部を捉えることです。抽象写真も現実を記録することがありますが、世界の認識可能なイメージを捉えたり物語を語ったりするのではなく、線、トーン、形、色、形態などの形式的要素を象徴的または純粋に造形的に表現することを意図しています。コンクリート写真が特に異なるのは、作家の意図と写真の素材、道具、技法の使い方にあります。コンクリート写真は「写真を撮る」という概念を排し、感光面に光を使って「絵を作る」こと、あるいは光、表面、カメラ、薬品、その他の素材の組み合わせによって視覚的構成が生まれることを目指します。コンクリート写真は、何か他のものを参照するのではなく、自らを指し示すものを生み出すという点で純粋といえます。ここではPainting with Lightに参加する7人の作家、Richard Caldicott、Gottfried Jäger、Luuk de Haan、Jessica Eaton、Tenesh Webber、Sheree Hovsepian、Alison Rossiterの手法を検証します。彼らはそれぞれ独自の方法を持ち、独特の目標に向かって努力していますが、共通の概念的な糸として、写真は自らの存在や制作の素材・過程以外の何かを記録する必要はないという信念を共有しています。
Richard Caldicott
Richard Caldicottは時にアナログカメラを用いますが、彼のフォトグラムや写真は記録を目的としていません。代わりに、Calidcottはミニマルで色彩豊か、幾何学的かつ自己言及的な構成を丹念に作り上げます。例えばあるシリーズでは、切り抜いた紙のネガティブからフォトグラムプリントを作成し、そのプリントとネガティブを並べて二連画として展示し、写真における対象と主題の性質について問いかけ、写真制作の始まりと終わりの境界を遊び心をもって批評しています。
Richard Caldicott - Untitled 110/5, 1999年。C-プリント。35.5 x 27.9 cm
Gottfried Jäger
「生成写真」の父であるGottfried Jägerは、コンクリート写真の最も重要な先駆者の一人とされています。Jägerは自然界の形態を描写する視点からではなく、彼が考案した数学的な体系を出発点として写真を制作し、その体系が画像の展開を決定します。自然のイメージを拒否しながらも、彼の生成写真は幻想的で複雑な体系を示し、それが物理的宇宙の最も本質的な側面を呼び起こします。
Luuk de Haan
現代の潮流に逆らう概念的なひねりとして、Luuk de Haanは制作をコンピューターで始め、カメラで終えます。デジタルソフトウェアでミニマルで幾何学的な構成を作り、それをコンピューター画面から直接撮影します。撮影時の照明条件を変え、カメラを動かすことで、予期せぬ結果を得て、構成に動的な感覚を与えています。
Luuk De Haan - two bridged squares 1, 2013年。ユニーク。ハーネミューレ紙にウルトラクロームHDインク。42 x 57.8 cm
Jessica Eaton
伝統的な大判カメラを用い、Jessica Eatonは動きのぼかしや多重露光などの技法を駆使して、しばしばモダニズム美術史の視覚言語を参照する超輝度の構成を作り出します。彼女は写真の過程自体を用いて、写真が記録者としての役割を超えることを示します。写真の主題や制作方法を考察するのではなく、彼女のプリントは観る者を超越的で概念的な視覚の領域へ誘います。
Tenesh Webber
カメラを使わない写真を制作するために、Tenesh Webberは糸、紙、手作りの物、印をつけたガラス板を感光紙の上に重ね、暗室で光にさらします。出来上がるフォトグラムは、制作に用いた物理的素材のネガティブイメージを記録します。最終的な画像は素材や過程の記録を超え、模様、線、形、空白が深みと複雑さを生み出し、物理的かつ概念的な世界の広大さを想起させます。
Tenesh Webber - Shift, 2004年。白黒写真。20.5 x 20.5 cm
Sheree Hovsepian
写真が完全な物語を語ることができるという考えに重きを置くのではなく、Sheree Hovsepianは最も写実的な写真でさえ真実の断片しか示さないことを強調します。彼女のフォトグラムは感光紙の特定の部分を選択的に光にさらして作られます。出来上がった画像を単独で展示することもあれば、ナイロン、ピン、釘、糸、木材、テープ、または見つけた物など様々な素材を含む大きな組み合わせの一要素として銀ゼラチンプリントを用いることもあります。
Alison Rossiter
ある意味で、Alison Rossiterは画像を作るというよりも見つける人といえます。2007年以降、Rossiterは未使用の期限切れフィルムを収集しており、中にはほぼ100年前のものもあります。彼女は未露光のフィルムをプリントし、時間の経過による劣化が紙上に表れることで絵画的要素が現れます。この過程から生まれる幽玄で劇的な画像は、フィルムの製造者、長年にわたり保管・取り扱った人々、そして最終的な画像の美的・技術的決定を行うRossiterとの共同作業とみなせます。
Painting with Lightは2019年1月17日から2月23日まで、ニューヨークのチェルシー地区、10番街245番地のヨッシ・ミロ・ギャラリーで開催されます。
掲載画像：Liz Nielsen - Stone Arch Toro, 2018年、アナログクロモジェニックフォトグラム、ユニーク、フジフレックス、30 x 40 cm。© Liz Nielsen。ニューヨーク、ダンジガー・ギャラリー提供
フィリップ・Barcioによる
