ヨッシー・ミロ・ギャラリーでの光を使ったアーティストのグループ展

2019年1月17日、ニューヨークのヨッシー・ミロ・ギャラリーで、コンクリート写真の現代的な状態を考察するグループ展が開催されます。光で描くというタイトルのこの展覧会には、光を動かして表面を変えるために抽象的、概念的、または実験的な手法を採用する25人以上のアーティストの作品が含まれます。コンクリート写真という用語は1960年代に初めて造られましたが、そのアイデアは1世紀以上前から存在しています。これは、ドキュメンタリー写真や多くのタイプの抽象写真とはほとんどすべての点で異なります。ほとんどのドキュメンタリー写真の目的は、カメラレンズの前を通過する現実の部分的なイメージを捉え、瞬間を記録することです。抽象写真も現実を記録することがありますが、認識可能な世界のイメージを捉えたり、物語を語ったりすることを試みるのではなく、抽象的な写真の背後にある意図は、線、トーン、形、色、または形状などの形式的要素を象徴的または純粋にプラスチック的な方法で表現することかもしれません。コンクリート写真を際立たせるのは、アーティストの意図や、写真の材料、道具、技術の使い方です。コンクリート写真は「写真を撮る」という概念を排除し、光を利用して「写真を作る」というアイデアに置き換えます。光感受性の表面上に、または光、表面、カメラ、化学薬品、または他の材料の組み合わせを通じて視覚的な構成を生み出すことを可能にします。コンクリート写真は、他の何かを参照するのではなく、自己参照的なものを生み出すことを目的としている点で純粋と見なされるかもしれません。ここでは、光で描くに出展されている7人のアーティストの手法を考察します：Richard Caldicott、ゴットフリート・イェーガー、ルーク・デ・ハーン、ジェシカ・イートン、Tenesh Webber、シェリー・ホヴセピアン、アリソン・ロッシター。これらのアーティストはそれぞれ独自の手法を持ち、特異な目標に向かって努力しています。それでも、各アーティストは、写真はその存在自体、またはその創造の材料とプロセス以外の何かを記録する必要はないという信念という、似たような概念的な糸をたどっています。

Richard Caldicott

Richard Caldicottは、プロセスの一部としてアナログカメラを使用することがありますが、彼のフォトグラムや写真は記録する意図に基づいていません。代わりに、Caldicottは、最小限でカラフル、幾何学的、自己参照的な構図を慎重に構築します。例えば、彼のシリーズの一つでは、切り抜いた紙のネガからフォトグラムプリントを作成し、そのプリントとネガを並べて二連作として展示し、写真における対象と主題の本質についての疑問を提起し、写真プロセスの始まりと終わりのポイントがどこにあるのかを気まぐれに批評しています。

Richard Caldicott - 無題 110/5, 1999年。C-プリント。35.5 x 27.9 cm

ゴットフリート・イェーガー

「生成写真」の父、ゴットフリート・イェーガーは、コンクリート写真の最も重要な先駆者の一人と見なされています。イェーガーは、自然界の形を描写する視点からではなく、彼が考案した数学的システムの出発点から写真の創造にアプローチします。このシステムが画像の進化を決定します。自然のイメージを拒否しているにもかかわらず、彼の生成写真は幻想的で複雑なシステムを明らかにし、それでも物理宇宙の最も本質的な基盤を呼び起こします。

ルーク・デ・ハーン

現代のトレンドの概念的なひねりの中で、ルーク・デ・ハーンはプロセスをコンピュータで始め、カメラで終えます。彼はデジタルソフトウェアを使用して最小限の幾何学的な構成を作成し、その後コンピュータの画面から直接画像を撮影します。写真が撮影される照明条件を変更し、カメラでジェスチャー的な動作を行うことで、彼は予期しない結果を得て、作品にダイナミズムを与えます。

Luuk De Haan - 二つの架け橋のある四角 1, 2013年。ユニーク。ウルトラクロームHDインクをハーネミューレ紙に使用。42 x 57.8 cm

ジェシカ・イートン

伝統的な大判カメラを使用して、ジェシカ・イートンは、モーションブラーや多重露光などの技法を駆使して、しばしばモダニズム美術史の視覚言語を参照する超光輝の構成を作り上げます。彼女は、写真プロセス自体を利用して、その役割を指標として否定します。彼女の写真の主題やそれらの創作に使用された方法を考察するのではなく、彼女のプリントは観客を超越的で概念的な視覚領域に招き入れます。

Tenesh Webber

彼女のカメラなしの写真を作成するために、Tenesh Webberは、スレッド、紙、手作りのオブジェクト、そして感光紙の上に置かれたマーク付きのガラスシートを重ね、暗室で光にさらします。その結果得られるフォトグラムは、創作に使用された物理的な材料のネガティブイメージを記録します。最終的な画像は、材料やプロセスの記録を超えています。パターン、線、形、そして空白が共謀して、深さと複雑さの感覚を生み出し、物理的および概念的な世界の広大さを思い起こさせます。

Tenesh Webber - シフト, 2004年。白黒写真。20.5 x 20.5 cm

シェリー・ホブセピアン

写真が完全な物語を語ることができるという考えに主体性を与えるのではなく、シェリー・ホヴセピアンは、最もリアルな写真でさえも真実の断片しか明らかにしないという事実を強調しています。彼女のフォトグラムは、光感受性紙の特定の部分を光に選択的に露光することによって作成されます。彼女は時には、その結果得られた画像オブジェクトを単独で展示し、他の時には、銀塩印刷をより大きなアセンブラージュの中の単一の要素として使用します。これには、ナイロン、ピン、釘、糸、木材、テープ、または見つけた物体など、さまざまな材料が含まれることがあります。

アリソン・ロシター

ある意味で、アリソン・ロッシターは画像の製作者というよりも、画像の発見者として説明されるかもしれません。2007年以降、ロッシターは、場合によってはほぼ1世紀前にさかのぼる未使用のフィルムの期限切れのロールを収集してきました。彼女は未露光のフィルムを印刷し、時間の経過が紙の上に表れることで、絵画的要素が現れるのを許します。このプロセスから生まれる幽玄でドラマチックな画像は、フィルムの製造者、数十年にわたってそれを保管し扱った人々、そして最終的な画像がどのように存在するかについて美的および技術的な決定を下すロッシターとのコラボレーションと見なすことができるでしょう。

光で描く は、2019年1月17日から2月23日まで、ニューヨークのチェルシー地区にあるヨッシー・ミロ・ギャラリー（245 テン・アベニュー）で展示されます。

特集画像: リズ・ニールセン - ストーンアーチ・トロ、2018年、アナログクロモジェニックフォトグラム、ユニーク、フジフレックス上、30 x 40。© リズ・ニールセン。ダンジガーギャラリー、ニューヨーク提供。
フィリップ Barcio による