ゴットフリート・イェーガー - 現代抽象写真の先駆者
コンピュータと人間の間で二重の進化がしばらくの間進行しており、ドイツの抽象写真家ゴットフリート・イェーガーは、クロスオーバー存在の初期の例の一つと見なされるかもしれません。1950年代後半、イェーガーは「生成写真」として知られる美的探求の分野を開拓しました。これは、個々の芸術的選択ではなく、あらかじめ決められたシステムを使用して抽象的な写真画像を作成するアプローチです。ある意味で、生成写真は、プロセスが最終製品よりも重要であるさまざまな他の芸術スタイルに似ています。しかし別の意味では、私は「I.A.」、すなわちインテリジェント・アーティフィスへの初期の一歩であり、人類が自己認識を失う瞬間がいつか訪れるように思われます。これは、コンピュータがいつの日か自分で考えるようになる「A.I.」、すなわち人工知能に対する補完的な現象です。最初の電子計算機は、1800年代にイギリスの機械技師チャールズ・バベッジによって発明されました。それ以来、次世代の技術者たちは、彼らが働くための人間により似たコンピュータを作るために努力してきました。彼らの最終的な目標は、機械が動作するために人間の入力を必要としないようにすることです。そしてその探求と並行して、一部の人間はよりコンピュータのようになろうと努力しています。これは恐ろしい提案のように思えるかもしれませんが、イェーガーの作品は、創造的な人間の手から決定を取り除くことが人類の終わりを意味しない可能性を示しています。それは単に、心を解放して、人生や芸術の意味が本当に何であるかを考えるなど、他のことをするための余裕を生むことを意味するかもしれません。
起源の物語
抽象写真家が直面する最も難しい課題は、自らのメディアの歴史です。写真は認識可能な現象の画像を捉えるための道具として発明されました。したがって、抽象的に使用することは批判を招きます。どれほど抽象的に見える写真でも、観客は自分が何を見ているのかを知りたいのです。抽象写真家の目標は、その束縛から写真を解放することです：それを他の何かの表現ではなく、独自のオブジェクトとして存在させることです。これは、1958年に抽象写真の実験を始めたゴットフリート・イェーガーの心にありました。彼の初期の作品—対称的なものの写真—は、具体的であること、被写体よりもパターン、形、フォルムを優先する努力を反映しています。
しかし、彼がそれを隠そうとどんなに努力しても、彼が撮影していた対象はそれでもなお自己表現をしていた。そこで彼は次に、シリーズ化のアイデアに目を向けた。テーマとバリエーションというシリーズでは、同じ被写体の複数の写真を撮影した。例えば、錆の斑点である。彼はそれをあらゆる考えうる方法で撮影した—ぼやけているもの、焦点が合っているもの、非常にクローズアップされたもの、複数のもの、異なる視点からのものなど。結果はより満足のいくものだった。一緒に展示されたとき、これらの画像のシリーズは観客に扉を開き、彼らが撮影されているもの、すなわち錆の斑点を忘れ、代わりに彼らが見ている視覚効果の美的範囲について考えることを可能にした。彼らは現実的な主題に対する配慮を少なくして、形、形状、パターン、構成を評価した。
Gottfried Jäger - Rost Thema 1, 1962 (Left) and Rost Thema 1-2, 1962 (Right), © Gottfried Jäger
システムと選択
しかし、ヤーガーが写真の抽象化を追求する中で、まだ一つの問題が残っていた—彼はどの写真を撮るか、そしてどのように撮るかについて重要な選択をし続けていた。彼のエゴは作品の結果を決定しており、表現主義的な感性は依然として観客が写真をどのように認識するかに影響を与える可能性を持っていた。その作品のその側面を排除するために、彼はより分析的で計算的なアプローチを採用して写真を撮ることにした。彼はシステムを開発し、そのシステムに一連の写真の各写真が何であるかを教えさせた。アーントストリートというタイトルのシリーズでは、彼は事前に決められたコーナーの視点のシステムを使用して通りを撮影した。彼はそれを「コーナーの建物の例を通じて描かれた通りの発展の写真記録」と説明している。このシリーズは、写真の形式的な特質に関連する固有の抽象性について考えざるを得ないものにしている。
しかし、これらの写真も現実に囚われていた。彼らは視聴者にとって認識可能な何かを描写していた。そこで、イェーガーの次のステップは、写真をその本質、すなわち光と闇に還元することだった。物を撮影するのではなく、彼は光の絵画を創造することを決意した。光と光感受性の表面だけで構成された作品である。これを実現するために、彼はマルチピンホールカメラを発明した。写真の結果を決定するすべての要素、すなわちピンホールの配置、光の質、露光時間、fストップは、システムによって決定されるため、最終的な構成は表現的ではなく生成的になる。プロセスは、真に抽象的でありながら真に具体的な画像を生み出した—それは自分自身にのみ関連する画像である。
Gottfried Jäger - Arndt 02, 1971 (Left) and Arndt 03, 1971 (Right), © Gottfried Jäger
自分自身を見る
前述のものを除いて、イェーガーは他にも数十の作品を創作してきました。彼はコンピュータースクリーンの撮影、色彩研究、さまざまな材料や条件での実験を行い、理論的アプローチの幅を探求し続けています。彼の作品の完全なカタログは、 彼のウェブサイト にあります。これらのシリーズを見ていると、このアーティストの作品がどれほどコンピュータ的であるか、そしてそれがどれほど本質的に私を人間的に感じさせるかが明らかになりました。
Jägerは、物理的な世界を形、パターン、構成の美的世界に還元することによって、抽象写真家として成功を収めただけでなく、これらの形の研究を高めることで、それらの意味と価値について疑問を抱かせるようにしました。彼は、要素そのものよりも要素間の関係を疑問視させることに成功しました。それは、生成アートのポイントや、アーティストの手を隠そうとする他のアートをより明確に理解するのに役立ちました。それは、この世界にはエゴよりも重要なことがあり、私たちが見る最も重要なものは、私たちが最も認識しにくいものであるという考えを前面に押し出します。
Gottfried Jäger - Pinhole Structure 3.8.14 B 2.6, 1967, Silver gelatin print on baryta paper, 19 7/10 × 19 7/10 in, 50 × 50 cm (Left) and Pinhole Structures 3.8.14 D 7, 1.3, 1973, Silver gelatin print on baryta paper, 19 7/10 × 19 7/10 in, 50 × 50 cm (Right) © Gottfried Jäger and SCHEUBLEIN + BAK, Zürich
特集画像: ゴットフリート・イェーガー - Kniff,2006,フォトペーパー作品 V, ゼラチンシルバーバリテペーパー (イルフォード マルチグレード IV), 19 7/10 × 23 3/5 インチ, 50 × 60 cm, © ゴットフリート・イェーガー と SCHEUBLEIN + BAK, チューリッヒ
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フィリップ Barcio による
