空間を満たす彫刻と珍しい素材 - カーラ・ブラックのアート

『白鯨』の中で、ハーマン・メルヴィルは「この世界に存在する質は、単に対比によってのみ存在する。何も自体として存在しない。」と書いています。物事を比較することは、人間がすることのようです。それは私たちが宇宙における自分の位置を理解する方法です。しかし、カーラ・ブラックがロンドンのモダンアートでの最新の個展（12月16日まで開催中）で私たちに思い出させるように、比較を通じて現実を理解しようとする衝動は、新しいものを体験するのを妨げる災厄となることがあります。ブラックは彼女の作品が自体として存在すると主張しています。彼女の彫刻を以前に知られているものと比較したり対比したりするのではなく、あるいはさらに悪いことに意味を与えたりするのではなく、ブラックは私たちが単にそれらを体験することを好みます。彼女の作品は「世界の中で物理的な現実として存在する」と彼女は言います。「『この彫刻の意味は何か』と言うのではなく、『この彫刻の結果は何か』と尋ねることを好みます。」

抵抗する定義

カールラ・ブラックは哲学者であり、アーティストでもあります。彼女は母国スコットランドのグラスゴー美術学校で美術の学士号を取得した後、哲学の修士号を取得し、さらに美術の修士号を取得しました。したがって、ブラックがスタジオの実践のあらゆる側面を独自の、オープンマインドな視点から見る傾向があるのは驚くことではありません。彼女の作品について人々がよく言うことの一つは、それが簡単に説明できないということです。なぜなら、それは彫刻、絵画、またはインスタレーションの伝統的な定義に当てはまらないからです。ブラックにとって、それは議論の余地がある点です。彼女は美術学校を振り返り、彼女の指導者が彫刻は自立している必要がある—自らの意志で他の表面の上に立つか座るものだと主張したことを思い出します。ブラックはその説明を本質的に制限的で未検証のものとして本能的に拒否しました。

彼女は、天井から吊るされているもの、壁に掛けられているもの、床に置かれているもの、または特定の空間のあらゆる側面を占めているものを問わず、すべての作品を彫刻と呼びます。彼女がそれらを彫刻と呼ぶのは、各作品が独立した存在であり、自己参照的なオブジェクトだからです。たとえそれが伝統的な期待に反したり、分割可能に見える多数の部分を含んでいたとしてもです。ブラックは、無関係な美的ラベルにとらわれるのではなく、新しいものを作るために自分を解放することがより重要だと感じています。それは彼女自身への贈り物です。それは彼女の想像力を解放することを可能にします。また、それは観客への贈り物でもあり、私たちがこれらのオブジェクトについて知っている以上のことを知っているふりをする必要から解放してくれます。それは、私たちがそれらを創造されたときの新鮮な心で体験することを可能にします。

Karla Black - installation view, Modern Art, London, 2017, courtesy Modern Art, London

世界の再編成

ブラックは、彼女が使用する材料を生のまま保つことを好みます。彼女は物理的な世界が何で構成されているかを利用し、ほとんどの場合、それを元の状態のままにしておき、ただ再配置し、新しい自律的なオブジェクトに再結合することに努めています。彼女が作品に使用した要素のリストには、チョークのような自然物質、プラスターのような合成建材、糸、ペンキ、テープ、化粧クリームやジェル、セロファン、タオル、トイレットペーパー、プラスチック袋などの商業製品が含まれています。しかし、奇妙なことに、これらの要素を生の状態のままにしておくことが、作品をさらに挑戦的にしています。作品が日常生活の中で認識可能な製品や材料から構成されているため、観客は作品の感覚的な存在に引き込まれざるを得ません。

各素材には記憶を呼び起こす匂いがあります。梱包テープの匂いのように平凡なものもあれば、特定の種類の石鹸の匂いのように感情が込められたものもあります。各素材には質感もあります。私たちはその作品に触れる権利があるとは思わないかもしれませんが、触れたくなるのです。そしてもちろん、素材の構成のおかげで、彼女の作品は私たちの目に瞬時に認識できる光学的な存在感を持っています。彼女は素材を組み合わせて新しいものを形成し、私たちが未知の存在にいることを知らせてくれます。しかし、作品から受ける感覚的な入力の不気味な攻撃は、それを文脈化することや、寓話や意味の避難所を求めることをほぼ不可能にします。

Karla Black - installation view, Modern Art, London, 2017, courtesy Modern Art, London

人間性の再捕獲

ブラックは私たちが作品にどのように反応するかを制御できないが、彼女がそれを創造する際にどのように感じるかは制御できる。そのために、彼女はキャンバスを手で引っ張るなど、多くの伝統的な技術を学ぶことを避けてきた。彼女は言う、「私はその技術的スキルを持ちたくない。なぜなら、それは私自身の個別の体験を通じて、少し驚くべき解決策を見つける可能性を閉ざしてしまうように感じるからだ。」彼女は、動物的な意味で自由でありたいと思っている。文明の果実、例えば受け継がれた基準や慣習は、私たちが原始的なルーツとつながるのをしばしば妨げる。ブラックは、作品を作る際に直接的で身体的な体験を持ちたいと考えており、私たちが彼女が作る物体と対話する際に同様の体験を持つことを望んでいる。

しかし、Karla Blackが彼女の作品に許可する自由には限界があります。彼女が直感的で、特定の場所に特化した作品を創造したとしても、作品が完成すると、その属性は固定されます。彼女は完成した作品のあらゆる側面を厳密に文書化し、作品が販売されたり他の場所で展示されたりする際には、元の特性に正確に従って再現されることを要求します。彼女は購入者に対して、購入品が正確に維持されているという継続的な証拠を提供することを義務付けており、これは彼女が亡くなった後も彼女の遺産にまで及びます。これは矛盾のように思えるかもしれません：彼女は自分の作品が自由に認識されることを望んでいますが、同時に厳格でもあります；ユニークでありながら、正確に複製可能でもあります。このようなジレンマは哲学者を悩ませるかもしれません。しかし、私たちがすべてを理解し説明しなければならないという人間の訓練を克服できれば、矛盾さえも消えてしまうかもしれません。これがKarla Blackの作品が私たちの本質に関する何か重要なものを再発見する手助けをする方法の一つです。

Karla Black - installation view, Modern Art, London, 2017, courtesy Modern Art, London

特集画像: カーラ・ブラック - インスタレーションビュー、モダンアート、ロンドン、2017年、モダンアート、ロンドン提供

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フィリップ Barcio による