エルウィン・レドゥルがLEDインスタレーションで世界に光をもたらす方法

アーウィン・レッドルによる大規模な屋外インスタレーションが、最近マンハッタンのミッドタウンにあるマディソンスクエアパークで公開されました。この場所に特化した彫刻はホワイトアウトと呼ばれています。900個のLEDライトが鋼鉄のケーブルから吊り下げられ、二つ並んだ長方形の配列を成しています。ケーブルは風に揺れ、ライトは時折群れのような波を描きながら周囲の木々と調和して揺れ動きます。一方で、コンピュータプログラムが配列にプログラムされた脈動を送り、滑走路の揺らめく灯りに似た現象を模倣しています。昼間はライトが見えるものの、綿密に配置されたワイヤーと柱の列がホワイトアウトに建築的な趣を与え、まるでクリスマスの翌日に木々がすべてなくなった苗木置き場のようです。しかし、夜になると作品は変貌を遂げます。輝く球体の群れが神秘的な存在感を放ちます。身振りをするような宇宙的な光が草の上数インチのところに浮かび、まるで形而上の世界から現れた生き物の触手が都市の鼓動する中心を占めているかのようです。柔らかく揺らめく光は通行人を誘い、その中を歩かせようとしますが、この時期は公園のこの部分が植栽保護のために立ち入り禁止となっています。鑑賞者は遠くから眺め、見ているものについて思いを巡らせるしかありません。だからこそタイトルはホワイトアウトなのです。このインスタレーションは、オーストリア生まれでオハイオを拠点とするこの作家がニューヨークに戻ってきたことを示すもう一つの例です。過去20年間にレッドルの小規模な作品は市内の数多くの展覧会に登場し、彼の今や象徴的なマトリックスVIは2002年のホイットニー・ビエンナーレでホイットニー美術館の三層の正面を三重のLEDカーテンで覆いました。この作品は話題を呼び、実体的でありながら謎めいた知覚の領域を作り出しました。ホワイトアウトは本質的に異なり、より繊細ですが、同様の効果を達成し、ある意味で基準を引き上げています。

全体主義的な芸術

アーウィン・レッドルが、何十年にもわたり光を媒体として用いてきた他の抽象芸術家たちに影響を受けていると思うかもしれません。しかし興味深いことに、レッドルはそうした芸術家たちを自身の影響源として挙げていません。むしろ、彼はミニマルな作曲家ジョン・ケージ、スティーブ・ライヒ、ヤニス・クセナキスを挙げています。彼らの作品を知っていれば、これは納得できます。特にホワイトアウトのような大規模作品では、レッドルは彼らの音楽が成し遂げるものに近いことを成し遂げています。この作品は鑑賞者の階層を乱します。部分的にのみ鑑賞されることを許さず、多様な方法で鑑賞者を圧倒します。ホワイトアウトはその動的な存在感を通じて美的体験に参加し、その巨大さによって視野を支配します。ミニマルな交響曲も似たことをします：個々の音符や旋律の分析を禁じ、流れは連続し、常に次が来るのです。鑑賞者はその全体性に身を委ねることを求められます。

また、レッドルの作品が彼に影響を与えた作曲家たちの作品と似ているもう一つの点があります。彼らの音楽はしばしば反復的で劇的、時に厳しいと表現されます。時には敵対的にさえ感じられ、人々を不安にさせ威圧することが目的のように思えることもあります。しかし同時に、それは聴衆を集中させ、精神を高揚させるために愛されています。同様に、レッドルの作品も反復的で劇的、時に厳しい性質を持ちます。集中を要求しながらも、あまりに広大で強烈なために集中できません。鑑賞者は作品の周辺的な影響と関わらざるを得ず、光の輝きを浴び、光と闇の関係を考え、変容した周囲を賞賛します。思考するのではなく、何かを感じるのです。ミニマルな音楽作品と同様に、このような作品は一部の鑑賞者にとっては苛立ちの種となるかもしれません。別の人には静けさと平和のきっかけとなります。しかし誰にとっても要求が厳しいのです。作品はそれを保持しているとされるものよりも大きく、完全に自己を押し付け、その場にいるすべての人の注意を必要とします。これは全体主義的な芸術です。

アーウィン・レッドル - ホワイトアウト、2017年、マディソンスクエアパーク、ニューヨーク州ニューヨーク市、アメリカ合衆国。鋼鉄、動く白色LED、ステンレス鋼ケーブル、低電圧絶縁ワイヤー、二つの区画：それぞれ12 x 40 x 180フィート、全体：12 x 110 x 180フィート。作家所蔵。© アーウィン・レッドル。写真：ラシュミ・ギル

大いなる疑念

最近のタイムアウト・ニューヨークのポール・ラスターとのインタビューで、レッドルはホワイトアウトの主な目的について「人々を立ち止まらせたい」と語りました。私には、これは彼のすべての作品、つまり小さな光のインスタレーションから巨大な建築的作品、そして彼が「アンプラグド」、つまり非電気的作品と呼ぶものに至るまでの共通の目的のように思えます。彼らは見る者の注意を引きつけます。禅の公案のように—疑念をもたらします。ことわざにあるように、「疑念が大きければ大きいほど、覚醒も大きい」のです。私たちはある程度の確信を持って生きています。周囲の世界は私たちの期待に沿い、昨日とほぼ同じ見た目、匂い、感触であると。しかし、非日常的なものに直面すると、世界が実は無作為であるという証拠に再び直面します。これが私たちの惰眠を乱し、存在の内在的矛盾と格闘するよう促します。

疑念は成長の機会をもたらし、自分自身の外に出てより大きな現実を考える機会を与えます。それがホワイトアウトで起こることです。覚醒の瞬間は、作品が個々の要素—ライト、ケーブル、格子構造、コンピュータプログラムなど—とはほとんど関係がないと気づくときに訪れます。むしろ、それら類似した物体が互いにどう関係し合うか、作品が周囲の人々や空間、自然、建築にどう影響を与えるかという大きな現実のことです。個々の要素、個々のライト、個々の球体を見ようとすると何も見えません。すべてを一つとして見ればすべてが見えます。最悪の場合、作品は私たちの心から引き離し、私たちがより大きな何かの一部であることを思い出させます。最良の場合、それは私たちを目覚めさせます。

特集画像：アーウィン・レッドル - ホワイトアウト、2017年、マディソンスクエアパーク、ニューヨーク州ニューヨーク市、アメリカ合衆国。鋼鉄、動く白色LED、ステンレス鋼ケーブル、低電圧絶縁ワイヤー、二つの区画：それぞれ12 x 40 x 180フィート、全体：12 x 110 x 180フィート。作家所蔵。© アーウィン・レッドル。写真：ラシュミ・ギル

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フィリップ・Barcio 著