エルウィン・レドゥルがLEDインスタレーションで世界に光をもたらす方法

マンハッタンのミッドタウンにあるマディソンスクエアパークで、エルウィン・レドゥルによる大規模な屋外インスタレーションが最近オープンしました。このサイト特有の彫刻はホワイトアウトと呼ばれています。900個のLEDライトがスチールケーブルから吊るされ、双子の横並びの長方形の配列を形成しています。ケーブルは風に自由に揺れ動き、周囲の木々と共に、ライトが時折群れのように波打つ様子を生み出します。一方、コンピュータプログラムが配列を通じてプログラムされたパルスを送信し、着陸帯のうねる光に似た現象をシミュレートします。昼間は、ライトはまだ見えますが、慎重に配置されたワイヤーとポールの列がホワイトアウトに建築的なトーンを与え、クリスマスの翌日の木の販売所のように、すべての木がなくなった状態を思わせます。しかし、暗くなると、この作品は変貌を遂げます。光る球体のフィールドが神秘的な存在感を主張します。ジェスチャーを交えた宇宙的な光が草の上数インチのところに浮かび、何らかの形而上的な領域から現れた生き物の触手のように、都市の鼓動する心臓を占めています。柔らかくうねる輝きは通行人を引き寄せてその中を歩くように誘いますが、この時期の公園のこの部分は景観を保護するために封鎖されています。観客は遠くから見るしかなく、彼らが見ているものについて考えを巡らせます。したがって、タイトルはホワイトアウトです。このインスタレーションは、このオーストリア生まれのオハイオ州を拠点とするアーティストがニューヨーク市に戻ってきたことを示しています。レドゥルの小さな作品は、過去20年間にわたり、町の数十の展覧会に登場しており、彼の今やアイコニックなマトリックス VIは、2002年のホイットニー・ビエンナーレのためにホイットニー美術館の三層のファサードを三つの同心円のLEDライトのカーテンで覆いました。その作品は見出しを飾り、物質的でありながら神秘的な知覚のゾーンを作り出しました。ホワイトアウトは、本質的に異なり、より微妙でありながら、同様の効果を達成し、ある意味で基準を引き上げています。

全体主義的な芸術

あなたは、アーウィン・レドゥルが数十年にわたり光を媒体として使用してきた他の抽象芸術家たちに影響を受けていると考えるかもしれません。しかし、レドゥルがそのような芸術家を影響として挙げていないことは興味深いです。むしろ、彼はミニマル作曲家のジョン・ケージ、スティーヴ・ライヒ、イアニス・クセナキスを挙げています。彼らの作品を知っていれば、これは合理的です。特にホワイトアウトのような大規模な作品では、レドゥルは彼らの音楽が達成するものに近いものを成し遂げています。この作品は観客の階層を混乱させます。部分的にしか考察されることを許さず、さまざまな方法で観客を圧倒します。ホワイトアウトは、その動的な存在を通じて美的体験に参加し、その巨大さによって視野を支配します。ミニマリストの交響曲も同様のことを行います：それは個々の音やメロディの分析を禁じます。なぜなら、流れは連続しているからです；常に新しいものがやってきます。それは観客にその充実感に屈服することを要求し、理解するためにはそれを受け入れなければなりません。

レドゥルの作品が彼に影響を与えた作曲家の作品と似ているもう一つの方法もあります。彼らの音楽はしばしば反復的で、ドラマチックで、時には厳しいと表現されます。それは人々を不安にさせ、威圧感を与えることを目的としているかのように、対立的に見えることさえあります。それは同時に愛されており、観客の注意を集中させ、彼らの心を超越的な状態に高めます。同様に、レドゥルが創り出す作品も反復的で、ドラマチックで、さらには厳しい特性を持っています。それは集中を要求しますが、あまりにも広大でしばしばあまりにも強烈であるため、集中することはできません。あなたは作品の周辺的な影響と対話する以外に選択肢がありません—その輝きに浸り、光と闇の関係を考察し、変容した周囲を賞賛することです。あなたは何かを考えるのではなく、何かを感じます。ミニマリストの音楽作品と同様に、このような作品は一部の観客にとっては刺激となることがあります。他の人にとっては、静けさと平和の引き金となります。しかし、誰にとってもそれは要求が厳しいものです。それはそれを支えるとされるものよりも大きいのです。それは完全に自己を押し付け、そこにいるすべての人の注意を必要とします。それは全体主義的なアートです。

Erwin Redl - Whiteout, 2017, Madison Square Park, New York, NY, USA. Steel, animated white LEDs, stainless steel cable, low voltage insulated wire, two sections: each 12 x 40 x 180 feet; overall: 12 x 110 x 180 feet. Collection of the artist. © Erwin Redl. Photos: Rashmi Gill

大いなる疑念

最近、ポール・ラスターとのインタビューでホワイトアウトの主な目標について語ったレドは、「人々を立ち止まらせたい」と述べました。私にとって、これは彼のすべての作品のポイントのように思えます。小さな光のインスタレーションから、巨大な建築作品、彼が「アンプラグド」または非電気的な作品と呼ぶものまで、彼の作品はそれらを目にする誰の注意をも引きます。それらは禅の公案のようで、疑念をもたらします。「疑念が大きいほど、覚醒も大きい」という言葉があります。私たちは、周囲の世界が私たちの期待に従うという一定の確信を持って人生を歩んでいます。それは、昨日とほぼ同じように見え、匂い、感じるでしょう。普通ではない何かが私たちに立ち向かうとき、私たちは再び世界が実際にはランダムであるという証拠に直面します。これは私たちの無気力を妨げます。それは私たちをかき乱し、存在の内在的な矛盾に取り組むことを強います。

疑念は成長の機会を提供し、私たち自身を超えた考えを持ち、より大きな現実を考慮する機会を与えます。それがホワイトアウトで起こることです。目覚めの瞬間は、作品がその個々の要素—ライト、ケーブル、グリッド構造、コンピュータプログラムなど—とはほとんど関係がないことに気づいたときに訪れます。むしろ、それはより大きな現実についてです：これらの類似した物体がどのように互いに関連しているか；その作品が私たちの周りの他の人々、空間、周囲の自然、または建築をどのように認識するかに影響を与えるか。もし私たちがそれぞれの別々の要素、別々のライト、別々のオーブを見ようとすると、何も見えません。すべてを一つとして見ると、すべてが見えます。最悪のシナリオでは、その作品は私たち自身の心から引き出され、私たちがより大きな何かの一部であることを思い出させます。最良のシナリオでは、それは私たちを目覚めさせます。

特集画像: エルウィン・レドゥル - ホワイトアウト, 2017, マディソン・スクエア・パーク, ニューヨーク, NY, USA. スチール, アニメーションされた白色LED, ステンレス鋼ケーブル, 低電圧絶縁ワイヤー, 2つのセクション: 各12 x 40 x 180フィート; 全体: 12 x 110 x 180フィート. アーティストのコレクション. © エルウィン・レドゥル. 写真: ラシュミ・ギル

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フィリップ Barcio による