1980年代のイーストビレッジのアートシーンの簡単な紹介

1980年代のイーストビレッジのアートシーンは伝説のような存在です。14丁目、ハウストン、バワリー、サードストリート、そしてイーストリバーに囲まれたこの地域は、主にヨーロッパの移民で構成された貧しい労働者階級のニューヨーカーたちの目的地として、現代の存在を始めました。同じ理由から、ビートニクたちは1950年代に安い家賃を求めてこの地域に移り住みました。その後、作家、音楽家、アーティスト、そして創造的なクラスを中心に展開するさまざまな産業—合法的なものもあればそうでないものも—がやってきました。最終的に、この地域は完全に変貌を遂げました。今では数十のアートギャラリーの本拠地となっています。しかし、40年前のイーストビレッジは、地球上で最も汚くてヒッピーな場所と同時に考えられていたため、現在のシーンとはまったく異なります。今日では、ほとんど安全で商業的であり、マンハッタンの他のどの部分と同じくらい高価です。それを変えたのは、創造性と商業主義の一部でした。しかし、主にイーストビレッジのアートシーンの興亡は、自らの成功によって腐敗した良いものの物語です。

イーストビレッジは新しいソーホーだった

アートがシーンになると、すべてが変わる：ギャラリーが入居し、アーティストが契約を結び、コレクターがリムジンで現れ、報道陣がショーを取材し、ファッションが注目され、機会が増え、みんなが裕福になる。それは1980年代のイーストビレッジで起こった。しかし、アートはそれ以前からすでにその地域の日常生活の一部だった。アーティストのロバート・クラムがスタートを切ったアンダーグラウンド雑誌「イーストビレッジ・アザー」は、1965年にその地域で創刊された。1966年、アンディ・ウォーホルは19-25セント・マークス・プレイスにあるポーランド国民ホームをクラブに改装し、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドがハウスバンドとなった。2年後、プロモーターのビル・グラハムは別の地域の劇場を借り、ジミ・ヘンドリックス、ピンク・フロイド、レッド・ツェッペリンのような比較的無名のアーティストをブッキングし始めた。CBGBは1973年にバワリーとファースト・ストリートでオープンした。そして1979年、最初に「ヒップホップ」という言葉を掲載した新聞「イーストビレッジ・アイ」がデビューした。

振り返ってみると、60年代と70年代のイーストビレッジは多くの点で素晴らしいように思えます。しかし、それは同時にちょっとしたネズミ穴でもありました。人口は非常に貧しく、通りは荒れ果て、売春婦、麻薬密売人、犯罪、そしてあらゆる形の絶望で溢れていました。そこはアーティストたちが住んでいた場所であり、彼らが作品を展示する場所ではありませんでした。当時のほとんどのギャラリーはソーホーにありました。しかし、たった一世代前の1960年代、ソーホーもまた荒廃した混乱の状態でした。アーティストたちとギャラリーは広いスペースと安い家賃を求めてそこに殺到しました。そして、家賃が上昇し始めました。1980年にロナルド・レーガンが大統領に選ばれ、景気後退が終わる頃には、ニューヨークの不動産市場は急成長し、ソーホーは手の届かない場所になってしまいました。アートディーラーたちには、ニューヨークで新しくて興味深いことをしたいのであれば、どこか別の場所に行かなければならないことが明らかになりました。

Roy Colmer - Untitled (Reflections on a Car Hood), Acrylic on canvas, 1968, photo via igavelauctions.com

楽しい時間

イーストビレッジは1981年に新しいソーホーとなりました。パティ・アスターがこの地域で初めてのアートギャラリーと広く見なされる場所をオープンしたからです。アスターは、ニューヨーク市で最もホットなアンダーグラウンドラッパー、パンクロッカー、グラフィティアーティスト、映画製作者たちと親しい友人であり、頻繁にコラボレーションを行っていました。彼女は新しい実験的な展示スペースのために、荒れ果てたイーストビレッジのアパートビルを選びました：FUN Gallery。そこで彼女はレディ・ピンクやフチュラ2000のようなストリートアーティストのキャリアをスタートさせ、ジャン＝ミシェル・バスキアやキース・ヘリングに大規模な初期展示を行いました。FUN Galleryはイーストビレッジの土地ラッシュを引き起こしました。ギャラリーは毎週のように現れました。数年以内に、この地域はネオ・エクスプレッショニズム、ネオ・ポップ、ストリートアートといった美的に多様なアートムーブメントの中心地となりました。

現金の膨大な山が流入することで、投資のサイクルが生まれ、家賃が高騰し、新しい開発が地域にもたらされました。それは地元住民の間に分断を生み出しました。ほとんどの人々は依然として非常に貧しかったのです。家主たちは、住民が家賃規制のあるアパートを離れることを期待して、物件の維持管理をやめました。この時期の新聞の切り抜きには、地域の中層アパートの裏壁全体が放置によって崩壊したと報じられています。一方で、この地域はニューヨークのエイズ流行の中心でもありました。基本的に、イーストビレッジはレーガン時代のアメリカの典型でした：お金、セレブリティ、ドラッグ、そして死が、ただ生き延びようと奮闘する普通の人々に囲まれていました。

Keith Haring - Untitled (Fun Gallery Exhibition), 1983, Offset lithograph, 29 × 23 in, 73.7 × 58.4 cm, Artificial Gallery, London, © Keith Haring

時代の終わり

1985年までに、FUNギャラリーはストリートアートへの市場の関心の低下により閉鎖されました。イーストビレッジ・アイは1987年1月に最後の号を発行しました。その少し後、地元の有名人であるジョエル・リフキンが、近所で何年もトラックの中で売春婦を絞殺していたことが明らかになりましたが、他の皆はコカインをやって有名になっていました。1990年代半ばまでに、その地域は完全に変貌を遂げ、眠らない街で成功を収めようと奮闘するクリエイティブな人々が住み、愛し、死ぬ場所としてブロードウェイの劇「レント」に不朽の名作として描かれることになりました。

今日、1980年代の全盛期にイーストビレッジに住んでいたすべての人が共有する感情は、良くも悪くもその地域は以前とはまったく異なるということです。この視点は、作家ゲイリー・インディアナが2004年にニューヨーク・マガジンに掲載した記事で要約されています。インディアナは、FUNギャラリーがオープンしたとき、その上のアパートに住んでいました。彼は今もそこに住んでいます。彼の愛する地域の進化について、彼はこう言いました。「誰もそれから現金を搾り取ろうと思う前に、その場所にはたくさんの生命がありました。私は今もイーストビレッジに住んでいますが、今は主にアートの歴史の長いゲップの中の些細なひっかかりのおかげで、ラグジュアリーな地域に住んでいます。（メタドン・クリニックが移転したとき、すべてが終わったことがわかりました。）…午前4時にデリの配達を受けられることは、そのひっかかりが残した多くの幸せな改善の中の一つです。"

特集画像: ジェームス・ワン - ゴールデンドラゴンのためのスケッチ、コンテクレヨン、ミクストメディア、紙、1986年、コンテクレヨン、アクリル、パステル、紙、写真提供: igavelauctions.com

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フィリップ Barcio による