ジョナサン・ボロフスキーの人間の彫刻

1960年代にアートキャリアを始めたジョナサン・ボロフスキーは、ミニマリズムとポップアートを統一する方法を見つけることを目指していました。純粋さやシンプルさといった本質的に抽象的な概念を、大衆に訴求できる視覚言語と融合させることです。年月が経つにつれ、ボロフスキーはこの捉えどころのない目標を追求する中で、数多くの異なる作品群を経てきました。彼が追求したアイデアの一つは数字に関連しており、彼は数字が一種の準精神的な力を持っていると感じています。数字は人々や場所、物を具体的な方法で結びつけ、物理的および形而上的な領域のあらゆる側面を決定します。ボロフスキーは何年もの間、毎日増え続けるカウントを記録し、特定の瞬間に自分が達している数字を単に示したいくつかのアートワークを制作しました。彼は、数字とは無関係に見える他のアートワークに、自分のサインではなく、その作品が完成した日の数字のカウントで署名しました。数字シリーズに加えて、ボロフスキーは、看板のような二次元の表面に作成されたシンプルなテキストベースの宣言に基づく作品群を創造しました。別の作品群は、ボロフスキーが夢の中で見た画像や物体を再現しました。これらの実験は、抽象と具象の概念にさまざまに触れました。それぞれが独自の方法で、非常に概念的でありながら、まったく文字通りでした。しかし、彼が切望していたもの、すなわち瞬時に理解されるミニマリズムとポップアートの具現化を実現したものはありませんでした。ボロフスキーは、最も控えめな主題である人間の形に焦点を当てることで、最終的に目標を達成しました。ギャラリー用の小規模な彫刻から始まり、数百の人間の形を特徴とする複雑なインスタレーションに移行し、最終的には公共の領域に拡大して、ボロフスキーは巨大な人間の彫刻群を創造しました。これらの彫刻に出会った多くの観客は、それらをストレートフォワードな具象作品として読み取りますが、彼の野望を果たすために、他の多くの人々は、見えない世界の豊かで複雑な神秘を明らかにする特性を見出します。

素材と絵画の本質

ボロフスキーがミニマリズムの手法をポップアートの手法と統合した最も明白な方法の一つは、彼の人間の彫刻に簡潔な物質的本質を与えることです。材料とプロセスはミニマリストの精神の重要な側面です。ドナルド・ジャッドのようなアーティストは、金属、プラスチック、コンクリートなどの工業材料をその非個人的な特性のために重視しました。これらの材料は、その性質上、アーティストの「手」を隠すことによって、技巧を拒絶します。工業プロセスもまた、ミニマリストアーティストによって好まれます。なぜなら、それはアートを民主化するからです。作品がその希少性のために崇拝されるのではなく、無限に再生産できるという事実のために評価されることができるのです。これは現代の真の反映です。技巧と希少性の打破とともに、ミニマリズムはまた、余分な詳細を排除することによって純粋さを達成しようとするシンプルさを支持します。彼の人間の彫刻はさまざまな物理的および視覚的特性を持っていますが、ボロフスキーは常に工業材料とプロセスを選び、形を簡素化することに注意を払い、作品がその三つのミニマリストの理想、すなわち民主主義、豊かさ、純粋さを表現することを保証しています。

ジョナサン・ボロフスキー - ウォーキングマン、高さ17メートル、スチールの内部構造にファイバーグラスの外殻。常設展示、ミュンヘン再保険ビル、ドイツ・ミュンヘン、1995年。© ジョナサン・ボロフスキー

ポップアートとミニマリズムの間の一つの本質的な違いは、ミニマリストアーティストがほぼ独占的に非物語的で非具象的な作品を制作するのに対し、ポップアーティストはその正反対を行い、人気文化から直接物語的で具象的な内容を大胆に取り入れる傾向があることです。最も一般的な方法で、人間の形は取り入れられた文化的主題の究極の例と見なすことができます。しかし、ボロフスキーはそこで止まりません。彼の人間の彫刻のために、彼は人気文化に関連する人間の形の特定の表現を探し出し、作品に人間性全般だけでなく、特定の人間の瞬間に関連する層を追加します。しばしば、作品の中で最も物語的な要素は、人間の本性の最も隠れた、時には最も皮肉な側面を明らかにします。例えば、彼がかつてロサンゼルスに設置した人間の彫刻は、試合後に抱き合うアスリートを参照しています。「モレキュール・メン」シリーズの一部であるこの彫刻は、形状に数百の穴が開けられています。一人の批評家は、これをドライブバイ・シューティングの記念碑として粗野に解釈し、穴を弾痕と見なし、暗くなった金属が人種についての声明であると仮定しました。

ジョナサン・ボロフスキー - ピープルタワー。高さ20メートル、塗装された鋼。常設展示、オリンピック公園、中国・北京、2008年。© ジョナサン・ボロフスキー

すべての関係について

彼の人間の彫刻に関しては、ボロフスキーが人間の可能性の全範囲を模倣している、あるいは少なくとも模倣しようとしていると言える面もある。彼が「ハンマリング・マン」の彫刻のように、日常的な手作業に従事している人を描く特定の人間の行為を取り上げるときでさえ、彼は人間文化のスペクトルの両極端を呼び起こすことに成功している。物質的な意味では、「ハンマリング・マン」は非常に厳格である。しかし、そのスケールと潜在的な政治的影響の観点からは、潜在的に派手である。人間の形の容器の中に両極端の組み合わせを提示することで、ボロフスキーは観客に彫刻が何であるかだけでなく、それが彼らにとって何であるかを考察するよう招いている。この広範な社会的声明は、ウォルト・ホイットマンの言葉を反響させる。「私は多様性を含んでいる。」

ジョナサン・ボロフスキー - ハンマリング・マン、シアトル美術館。© ジョナサン・ボロフスキー

最も魅力的なのは、人間の彫刻において最も抽象的な要素が、作品の周りに進化する公共の物語に最も影響を与えることが多いという点です。前述のロサンゼルスの彫刻の場合、色と形 – 作品の最も抽象的な要素の2つ – が、作品の背後にある真の物語よりも重要になりました。一方、「空に向かって歩く人々」シリーズのような他の作品では、大きな銀色の斜めのポールに小さな人間の形が上に向かって歩いています。物語の主題は簡単に共感できるものですが、作品に力と存在感を与えるのは、その強い線的特性と金属的な仕上げです。これらの側面は、作品と周囲の建築との関係を定義します。また、私たちが本当に見ているのは自分自身の反映であることに気づくと、観客との関係も定義されます。私たちは、簡単に説明できる足元を横断しながら、未知の世界へと幸せに進んでいるのです。

特集画像: ジョナサン・ボロフスキー - 人間の構造と意識の光。フレデリック・メイジャー・ガーデンズ＆彫刻公園 - 2009年1月30日 - 5月10日。© ジョナサン・ボロフスキー
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フィリップ Barcio による