ジョナサン・ボロフスキーの人間の彫刻
1960年代に芸術活動を始めた際、ジョナサン・ボロフスキーはミニマリズムとポップアートを統合する方法を模索していました。純粋さや簡潔さといった本質的に抽象的な概念を、大衆に訴える視覚言語と融合させることを目指していたのです。長年にわたり、ボロフスキーはこの捉えどころのない目標を追い求めて、数多くの異なる作品群を制作しました。彼が追求した一つの考えは数字に関するもので、数字には一種の準霊的な力があると感じています。数字は人々や場所、物事を具体的に結びつけ、物理的および形而上学的な領域のあらゆる側面を決定づけるのです。長年にわたり、ボロフスキーは日々増えていく数字を記録し、その時点での数字を単純に示す作品をいくつも制作しました。また、数字とは一見無関係に見える作品には、署名の代わりに作品完成日の数字の合計を記していました。数字シリーズに加え、ボロフスキーは二次元の面に書かれた簡潔な文字による宣言を基にした作品群も制作しました。さらに、夢の中で見たイメージや物体を再現した作品群もあります。これらの試みはそれぞれ抽象と具象の概念に触れており、いずれも高度に概念的でありながら極めて文字通りのものでした。しかし、彼が切望したミニマリズムとポップアートの即座に理解される具現化は、どれも真に達成されませんでした。最終的にボロフスキーは、想像しうる中で最も控えめな主題、すなわち人間の姿に焦点を当てることで目標を達成しました。ギャラリー向けの小規模な彫刻から始まり、数百体の人間像を用いた複雑なインスタレーションへと発展し、最終的には公共空間へと広げていきました。ボロフスキーは膨大な数の人間像の彫刻を制作しました。これらの彫刻に出会った多くの鑑賞者は、それらを単純な具象作品として読み取りますが、彼の志を果たすかのように、多くの人々は見えない世界の豊かで複雑な謎を示す特質も見出しています。
素材と絵画的本質
ボロフスキーがミニマリズムの手法とポップアートの手法を統合した最も明白な方法の一つは、人間像の彫刻に簡潔な素材の本質を与えたことです。素材と工程はミニマリズムの精神の重要な側面です。ドナルド・ジャッドのような芸術家は、金属やプラスチック、コンクリートといった工業素材を、その非個人的な性質ゆえに重視しました。これらは「作家の手」を隠すことで技巧を否定します。工業的な工程もまたミニマリズムの芸術家に好まれます。なぜなら、それが芸術を民主化するからです。作品が希少性ゆえに崇拝されるのではなく、無限に複製可能であることが評価されるのです。これはまさに現代の時代を反映しています。技巧や希少性の否定に加え、ミニマリズムは簡潔さを掲げ、余分な細部を排除することで純粋さを追求します。ボロフスキーの人間像の彫刻は多様な物理的・視覚的特性を持ちますが、彼は常に工業素材と工程を選び、形態を簡素化することに注意を払い、民主主義、豊かさ、純粋さという三つのミニマリズムの理想を表現しています。
ジョナサン・ボロフスキー - 歩く人、全長17メートル、鋼鉄の内部構造にガラス繊維の外殻。常設展示、ミュンヘン再保険ビル、ドイツ・ミュンヘン、1995年。© ジョナサン・ボロフスキー
ポップアートとミニマリズムの本質的な違いの一つは、ミニマリズムの芸術家はほぼ例外なく物語性や具象性のない作品を制作するのに対し、ポップアートの芸術家はむしろその逆で、大胆に物語的で具象的な内容を大衆文化から直接取り入れることです。最も一般的な意味で、人間の姿は文化的に取り入れられた主題の究極の例と考えられます。しかしボロフスキーはそこに留まりません。彼の人間像の彫刻は、ポップカルチャーに関連する特定の人間の姿を探し出し、作品に層を加えています。それは人類一般だけでなく、特定の人間の瞬間にも関わるものです。しばしば、作品の中で最も物語的な要素は、人間性の最も隠された、時には最も冷笑的な側面を明らかにします。例えば、かつてロサンゼルスに設置された人間像の彫刻は、試合後に抱き合うアスリートを参照しています。「モレキュール・メン」シリーズの一部であるこの彫刻は、形に数百の穴が開けられています。ある批評家はこれを粗野にドライブバイ射撃の記念碑と解釈し、穴を銃弾の跡と見なし、黒ずんだ金属を人種問題の声明と推測しました。
ジョナサン・ボロフスキー - 人々の塔。高さ20メートル、塗装鋼。常設展示、北京オリンピック公園、中国、2008年。© ジョナサン・ボロフスキー
すべては関係性について
ある意味で、ボロフスキーの人間像の彫刻は、人間の可能性の全範囲を模倣し、あるいは少なくとも模倣しようとしていると言えます。たとえ「ハンマリング・マン」のように、日常の手作業を行う人を示す特定の人間の行為に焦点を当てても、彼は人間文化の両極端を呼び起こすことに成功しています。素材的には「ハンマリング・マン」は非常に質素です。しかし、その規模や潜在的な政治的意味合いにおいては、派手とも言えます。人間の姿という容器の中に両極端を併せ持つことで、ボロフスキーは鑑賞者に作品が何であるかだけでなく、それが自分たちにとって何であるかを考えさせます。この広範な社会的声明はウォルト・ホイットマンの言葉「私は多様性を内包する」に響きます。
ジョナサン・ボロフスキー - ハンマリング・マン、シアトル美術館。© ジョナサン・ボロフスキー
最も興味深いのは、人間像の彫刻の中で最も抽象的な要素が、作品を取り巻く公の物語に最も大きな影響を与えることが多い点です。先に述べたロサンゼルスの彫刻の場合、色彩と形態という作品の最も抽象的な要素が、作品の真の物語よりも重要視されました。一方、「空へ歩く人々」シリーズのような作品では、小さな人間像が巨大な銀色の斜めの柱を上っていきます。物語的な主題は容易に共感できますが、作品に力強さと存在感を与えているのは、その強い線的特性と金属の仕上げです。これらの要素は作品と周囲の建築との関係を定義し、また鑑賞者との関係も定めています。私たちは実際に自分自身の姿を見ていることに気づくのです。私たちは容易に説明できる足場を渡りながら、未知へと喜びをもって進んでいるのです。
掲載画像：ジョナサン・ボロフスキー - 人間の構造と意識の光。フレデリック・マイヤー庭園＆彫刻公園 - 2009年1月30日～5月10日。© ジョナサン・ボロフスキー
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フィリップ・Barcio 著
