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ミッドタウン・マンハッタンの54丁目とレキシントンの周囲にある店やオフィスタワーを急ぎ足で通り過ぎると、そこに中世紀の瞑想的な傑作があることに気づかないかもしれません。抽象彫刻家ルイーズ・ネヴェルソンが設計した宗教を超えた空間であるNevelson Chapelは、45年間その交差点に佇む、厳しく角ばった近代主義のセント・ピーター教会の中にひっそりと隠れています。ラルフ・ピーターソン牧師は...
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愛されるアメリカの抽象画家Jackie Saccoccioが56歳で亡くなりました。長年のギャラリストであるVan Doren Waxterが発表した声明によると、Saccoccioは過去5年間にわたりがんと闘っていました。彼女の死の知らせは、彼女の作品を直接目にしたことのある人々にとって、衝撃であり、また残念なことでした。Saccoccioは献身的な実験的抽象画家であり、30年にわたるキ...
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永遠の先駆者—ラテンアメリカの6人の特異な女性抽象アーティスト
私はしばしば前衛をその失敗の観点から語ります。つまり、それは過去に根ざした話題であり、かつて芸術家たちが書き、作り、試みた実験的な事柄の昔話に満ちています。今日は、歴史に根ざすものではなく、常に新鮮で未定義のものとして前衛を再定義すると私が考える、六人のラテンアメリカの女性抽象芸術家に注目したいと思います。リジア・クラーク、ゲゴ、カルメン・エレーラ、ジリア・サンチェス、メルセデス・パルド、...
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(再)発見 ヴィヴィアン・スプリングフォードのステイン・ペインティング
ニューヨークのアルミン・レッシュ・ギャラリーは最近、ヴィヴィアン・スプリングフォードの二度目となる大規模な個展を開催しました。彼女は1990年代後半から徐々に再評価されてきた画家であり、そのきっかけは、老齢に達した彼女のほとんど放置されていたチェルシーのアトリエが、世話人によって発見されたことにあります。そこには何十年にもわたる絵画が埃をかぶって保管されていました。発見当時、スプリングフォ...
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毎年、歴史的な正典から不当に除外された周縁的な芸術家の作品を紹介すると称する様々な展覧会が開催されます。多くの場合、その芸術家たちは実際には成功しているものの「有名」ではなく、その作品は歴史を修正するほどの価値はほとんどありません。ロンドンのエリー・ハウスにあるタデウス・ロパックで開催されたミニマリズムの女性側面は、通常のパターンとは異なる注目すべき例外です。1920年代から2000年代に...
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アートマッピングピエモンテの一環として発表された2つの新しい抽象アート作品
文化。人々。地球。これらは、最近イタリア北部のピエモンテ州と提携して「Art Mapping Piemonte」という新しい芸術と文化のガイドを作成した慈善団体、Fondazione Compagnia di San Paolo（FCSP）の三つの目標です。ピエモンテ州のトリノ市は、19世紀中頃に新たに統一されたイタリアの最初の首都であり、すでに多くの公共彫刻があり、イタリアで最も芸術に満...
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COVID-19の大流行は抽象美術の世界からまた一人の犠牲者を出しました。モロッコの画家モハメド・メレヒは、新型コロナウイルスに関連する合併症により、84歳で10月29日にパリで亡くなりました。メレヒはそのキャリアを通じて何度も歴史を作りました。1963年には、彼の作品がニューヨーク近代美術館の展覧会「ハードエッジと幾何学的絵画および彫刻」に展示され、北アフリカ出身の芸術家として初めて同館...
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私は、芸術を見るための旅を形而上学的な体験、すなわち世俗の聖地への巡礼と考えています。私の最も印象深い芸術の旅のいくつかはマーク・ロスコに関わるものでした。ヒューストンのロスコ礼拝堂へ旅したことを懐かしく思い出します。また、ロンドンのテート・モダンで悪名高いシーグラム壁画を見るために二度訪れたことも覚えています。どちらの時も壁画を見ることは叶いませんでした。しかし、その事実はむしろ適切なも...
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ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で最近開かれた彫刻展は、過去の白人中心の父権的な美術運動の遺産について混乱した印象を受けます。Knotted, Torn, Scattered: Sculpture after Abstract Expressionismは、「1960年代と70年代の芸術家たちが抽象表現主義の画家たちの業績にどのように多様に応答し、彫刻の実践に独自のアプロー...
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スポットライトの中 - カルラ・アッカルディ、イタリアの抽象芸術の先駆者
1960年代のイタリア前衛芸術家たちは、芸術を複雑でなくしながらも、なぜかより神秘的にするという直感的な能力にいつも興味を持ってきました。カルラ・アッカルディ（2014年没）は、この現象の代表例です。彼女の作品の大規模回顧展 カルラ・アッカルディ：文脈 は、2021年6月までイタリア・ミラノのノヴェチェント美術館で開催されています。この展覧会は、私が述べた逆説を示しています。彼女の多分野に...
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マルタン・バレ、忘れられた抽象芸術家、ポンピドゥーセンターにて
回顧展 マルタン・バレ は、2020年10月14日から2021年1月4日までポンピドゥー・センターで開催され、この謎めいた画家の常に変化し続ける経歴をこれまでで最も包括的に紹介しています。地元では有名で（展示作品のうち20点はポンピドゥーの常設コレクションからのものです）ありますが、フランス国外の多くの観覧者はこの画家が誰なのか全く知らないことでしょう。もし彼の作品を現代的な視点だけで見れ...
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スミソニアン・プラザでのジャン・デュビュッフェのモニュメンタル・ツアー・オー・レシットの訪問
ロンドンの人々が屋外での芸術体験を求めるなら、スミソンプラザに最近設置されたジャン・デュビュッフェの彫刻「トゥール・オ・レシ」に喜ぶことでしょう――ただし、それを見つけられればの話ですが。この小さな広場は、バッキンガム宮殿近くの三つの商業高層ビルに囲まれています。スミソンプラザはもともと『エコノミスト』紙のオフィスを収容するために建てられましたが、現在はさまざまな不動産や投資関連の企業が入...
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ゲルハルト・リヒターは、現在約1000点に迫る主要作品のカタログ・レゾネを蓄積しており、その多くは傑作とみなされています。しかし、彼の最新かつ一部では最後の大作とされる、ドイツ最古の修道院に最近設置された巨大なステンドグラスの一連の作品こそが、最も成功したものとして記憶されるかもしれません。高さ30フィートの窓は、ザールラント州ザンクト・ヴェンデル南部地区にあるベネディクト会のトレー修道院...
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グッゲンハイム美術館 presents: ジャクソン・ポロックの壁画
最も伝説的なアメリカの絵画の一つが、22年ぶりにマンハッタンに戻ってきます。ジャクソン・ポロックの「Mural」（1943年）は、2020年10月3日から2021年9月19日までニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で展示されます。この「焦点を絞った展覧会」（つまり展示される唯一の作品）は、ロサンゼルスのゲティ保存研究所での2年間にわたる修復と保存作業を経て、6年間にわたる世界巡...
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抽象への駆動 - ノイダー事件に関する新しいドキュメンタリー
ドキュメンタリー作品Driven to Abstractionは悪名高いノイドラー事件を再訪します。2011年、165年の歴史を持つ世界で最も尊敬される美術ギャラリーの一つ、ノイドラー＆カンパニーは、映画監督ダリア・プライスが「現代アメリカ美術史上最大の贋作詐欺」と呼ぶ重圧の下で崩壊しました。ギャラリーはメールで閉鎖を発表し、粘土と泥の彫刻家チャールズ・サイモンズによる長く計画されていた展...
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1940年代の台湾で若き美術学生であったHsiao Chinは、教師から芸術家の責任について次のような助言を受けました。芸術家は自らの歴史的伝統を個人的な方法で表現しつつ、それを世界の潮流と何らかの形で結びつけなければならない。言い換えれば、芸術家は橋を架ける存在であると。この決して簡単ではない課題を成し遂げるために、Hsiaoは同級生の小さなグループと共に、中国で最初の抽象美術集団とされ...
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2017年にスイスのキュレーター、ハンス・ウルリッヒ・オブリストとのインタビューで、アメリカの画家ロン・ゴルチョフ（1930年 - 2020年）は若い芸術家たちに次のような助言をしました。「必死でありながら忍耐強くあれ。」一見矛盾しているように思えるこの言葉は、今月初めに亡くなったゴルチョフが自身の制作に臨む姿勢を完璧に表しています。1930年にシカゴで生まれた彼の家族は、大恐慌の間に父親...
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抽象芸術におけるミニマリズムへの志向は、抽象そのものと同じくらい古いものです。スーラは分割主義を開拓した際にその道をたどりました。マレーヴィチは彼の至上主義的な構成でほぼ完成させました。ソニア・ドローネーは色を主題として切り離すことでその範囲を広げました。そしてイヴ・クラインは、時には芸術がまったく目に見えなくてもよいことを証明して、それを再定義しました。 あなたがミニマリストかどうかを試...
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ニューヨーク派の画家たちを調べる人なら、おそらく「シダー・バー」またはその後の姿であるThe Cedar Tavernという場所の言及に出会ったことでしょう。普通の安酒場であったシダーは、年月を経て魔法のような場所へと変わりました。かつての煙に包まれた典型的なニューヨークの下町の酒場で、貧しくも才気あふれる若き芸術家たちが集い、煙草を燻らせ、底なしの安いコーヒーを飲み、やがて自らを抽象表現...
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抽象芸術は私たちの考え方を変えることができるのか？はい！新しい研究が発見しました
新しい抽象美術の研究によると、人間の脳は抽象美術と具象美術を異なる方法で処理しているといいます。この研究はニューヨークのコロンビア大学の4人の研究者によって行われました。参加者には4人の画家による21点の異なる絵画が示され、その中には具象とされるもの、部分的に抽象とされるもの、純粋に抽象とされるものが含まれていました。参加者はその後、キュレーターの役割を担い、それぞれの絵画を明日開催される...
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世界で最も効果的なCOVID-19対策の一つを誇るだけでなく、韓国は現在、夏の最も魅力的な抽象美術展の一つの開催地でもあります：Lee Seung Jio: Advancing Columns、国立現代美術館、韓国にて。1941年生まれの ビジョンの捉え方 Lee Seung Jio: Advancing Columnsで展示されている90点の絵画は、一見するといくつかの異なる作品群に属し...
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準備、セット、ペイント！IdeelArtによるパフォーマティブペインティング
1952年に行動絵画を定義した美術評論家ハロルド・ローゼンバーグは、キャンバスを絵画ではなく出来事として再解釈することで新興の動きを区別しました。アメリカの行動画家たちは、再現や再設計の概念を捨て去り、表現を行動に置き換え、即興性、主観性、身体性、さらには個人の解放という概念を根本的に探求しました。しかし、パフォーマティブ・ペインティングはアメリカだけの現象ではなく、日本からヨーロッパに至...
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COVID-19の流行によりまた一つの美術館展覧会が延期されました。それが「Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia（南アジアの芸術家による現代抽象）」で、フィラデルフィア美術館で春の初めに開幕し、市がロックダウンに入る直前でした。この展覧会は6人の南アジアの女性抽象画家の作品に焦点を当てています。タニ...
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時は1912年。34歳のまだ若いオットー・フロイントリッヒは、芸術家になることを決意して間もない頃で、祝うべき理由があった。彼はちょうど新作の大作を個人収集家に売却したばかりだった。その作品は「大きな頭」と題された大きな石膏彫刻で、イースター島の古代石像モアイを思わせるが、独特の近代主義的な線で現代風に仕上げられていた。この作品は、4年前にプロイセンの故郷を離れ、パリのモンマルトル地区に移...
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二つの絶対的なもの、黒と白の間に位置する灰色は、まさに完璧な中立色です。その複雑さは、体現する均衡と中間的な本質に深く根ざしています。何世紀にもわたり芸術の瀬戸際で排除されてきましたが、スペイン内戦中のゲルニカの無慈悲な爆撃を厳粛に捉えたピカソの『ゲルニカ』で堂々と登場しました。そこで灰色は、色の刺激を超えた真実を理解するために私たちの知性を引き込む独自性を示しました。抽象芸術家たちは、芸...
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パット・パスロフは、芸術鑑賞者に与えうる最も重要な贈り物の一つ、純粋な感覚的喜びの贈り物に次いで、私自身の好みを疑うように促してくれました。彼女の作品と初めて出会ったのは（恥ずかしながら認めますが）2019年12月、彼女の六十年にわたるキャリアの終わりからほぼ十年後、ニューヨーク・スタジオ・スクールで「パット・パスロフ：紙の上の五十年」展が開かれた時でした。展示された作品は、初めて見た時、...
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ホセ・パルラは、世界で最も愛される公共芸術家の一人として急速に知られるようになっています。彼の最初の公共壁画は2011年初頭に公開され、トロントのマンション開発の内部の壁を飾りました。深い茶色と橙色の色面、そして鮮やかな白の書道的な走り書きが部屋を支配し、層を重ねた非常に複雑な壁画は、現代都市のうねるようなエネルギーと視覚的多様性を生き生きと表現しました。パルラは子供の頃、マイアミの都市の...
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芸術はあらゆる大きさで存在しますが、抽象芸術は大きく展開します。ジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコ—大きなキャンバスの先駆者たちは、前例のない大作で両者の間に等号を打ちました。1947年には早くもMoMAが「大規模現代絵画展」を開催し、新たな時代—「大きなキャンバス」の時代—の到来を告げました。大きな抽象画は作品と鑑賞者の関係を再定義し、その巨大さ（あらゆる意味で...
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ウクライナ系アメリカ人の画家Jules Olitski（1922年 – 2007年）の経歴は、芸術が乗客機の操縦のようにすべての実践者が同じ方法で行わなければならない固定された人間の営みではないことを思い起こさせます。芸術家は、あるいはそうあるべきで、望むたびにその分野を完全に再発明する自由を持っています。Olitskiが唯一従ったのは直感だけでした。彼はイメージのビジョンや捉えたい感覚、...
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アフリカ系アメリカ人の抽象画家たち - 特に奴隷の子孫である者たちは、内外から絶えず自らのアイデンティティを作品の中心に据えるよう圧力を受けています。この圧力は、アフリカ系アメリカ人の芸術家が直面する広範で体系的な偏見を考えれば理解できますが、それはまた、分野を前進させようとする黒人抽象画家たちが、他のすべての抽象画家と同じ美学的、知的、芸術史的な問いに直面するだけでなく、内容に関する暗黙...
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形は有限で平坦、硬く清潔な縁取りで囲まれていると、著名な美術評論家でキュレーターのジュールズ・ラングスナーは説明しました。彼は、鋭い輪郭と単色の清潔な色面を持つ、単純化されしばしば幾何学的な形態の新たな傾向を指摘しました。1959年にロサンゼルス郡立美術館で展覧会を開催し、フレデリック・ハマースリー、カール・ベンジャミン、ジョン・マクラフリン、ロルサー・ファイテルソンら「アブストラクト・ク...
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メキシコ壁画主義を超えたアート - マヌエル・フェルゲレズ・バラ
メキシコの画家マヌエル・フェルゲレス・バラが91歳で亡くなりました。彼はこれまでにCOVID-19によって命を奪われた約50万人の人類の一員でした。伝説的な存在であり、第二次世界大戦後のメキシコの芸術家たちにとって不可欠な霊感の源であった抽象画の巨匠、フェルゲレスは正当に革命的な画家として記憶されています。彼の作品は、写実主義や具象が支配的だった時代にメキシコの抽象芸術に対する考え方を変え...
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計画されていない自発性と束縛されない自由は、芸術家の自由、真の自己、そして無数の感情の可能性を熱心に追求する中で成熟した身ぶり抽象に最も明確に捉えられています。創造の過程の発祥地を潜在意識に求める身ぶり抽象の支持者たちは、シュルレアリスムの自動記述の手法とユング派の精神分析およびその現代的派生を取り入れ、彼らの芸術の隠された起源を掘り起こそうとしました。自己の深淵に飛び込み、創造性の非合理...
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ここ数年、エヴァ・ルウィットは、まったく新鮮で生き生きと輝く彫刻作品で、増え続けるファンを喜ばせています。多くの観覧者が彼女の作品に初めて出会ったのは、2017年のフリーズ・ニューヨークでのギャラリーVI, VIIのブースでの彼女の個展でした。彼女のアートフェアデビューとなったこのインスタレーションには、二つの重要な作品が含まれていました。ひとつは、壁に取り付けられた棚の縦積みから吊るされ...
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地中海の海螺から抽出される顔料の希少性により、ティリアンパープルは早くから最高の称賛を受けてきました―最も名誉ある、称賛され、そして高価な色として。古代ペルシャからローマ、ビザンチンに至るまで、それは権力と王権の象徴として制定され、最高位の高官だけに許されました。聖なる書物の装飾や当時の有力者の肖像以外には、紫の顔料は過去の芸術家にとってほとんど入手不可能でしたが、19世紀の合成顔料の発明...
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クリストとジャンヌ＝クロードのアート、あらゆる面でモニュメンタル
クリスト とジャンヌ＝クロードは、一生をかけて学び続けても決して飽きることのない芸術家でした。彼らの共に過ごした人生は、愛と芸術、そして驚くべき計画で満たされていました。これらは切り離せない三つの要素でした。彼らの最もよく知られた作品は、建築要素や自然の一部を布で包み込む巨大なインスタレーションでした。それぞれの「包み込み」は、一部は美的現象であり、一部は日常生活に魔法を注ぎ込む行為でした...
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ポンピドゥーセンターがアンリ・マティスの150回目の誕生日を祝う
1971年、フランスの詩人ルイ・アラゴンは、前例のない文学作品『Henri Matisse』を発表しました。アラゴンはこれを小説と称しましたが、実際には回想録、詩、持論、スケッチ、そして彼の友人であるアンリ・マティスと彼の晩年13年間に交わした自由奔放な会話の記録がゆるやかに混ざり合ったものに近いものです。この壮大な書物は、ハードカバー2巻にわたり700ページ以上に及び、完成までにアラゴン...
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墨絵は何千年もの歴史を持ちます。粗野で乏しいギリシャの始まりから、中国の唐・宋の時代に生み出された最も洗練された作品、そして日本の室町時代へと続き、過ぎ去った時代の連続性と遺産を体現しています。墨絵はアジア美術の主要かつ最も栄えた表現手段であった一方で、ヨーロッパの商人たちは独特の創作技法と美的表現を持つ墨絵よりも、鮮やかで装飾的な中国の磁器を好みました。中国本土の文化大革命期に非難された...
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抽象的イリュージョニズムについて - 現実をイリュージョンから取り出す
COVID-19の広がりのおかげで、世界中のあらゆる展覧会がデジタル形式で再構築され、芸術の分野は極端な平坦さという奇妙な時代に入りました。これは、深さの要素を取り戻すことを目的とした、過小評価され誤解されてきた運動である抽象錯視主義を振り返るのに絶好の機会です。おそらくこの運動について聞いたこともないでしょう。なぜなら、今日の美術史の授業ではほとんど教えられていないからです。なぜでしょう...
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私たちの時代に残る消えないジレンマがあります。素描は、それ自体で芸術作品と言えるのか、あるいはより大きな作品に取り込まれる探求的で補助的な形態に属するのか、その範囲はどこまでかということです。素描の依存的で、さらには従属的な役割は、概念的にも物質的にも14世紀まで続きましたが、その後徐々に自律性を獲得し、細部、正確さ、独特の絵画的構造に焦点を当てるようになりました。しかし、その曲折した運命...
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インド系アメリカ人の画家であり、単にザリナと呼ばれることを好んだザリナ・ハシュミが82歳で亡くなりました。ザリナは半抽象画家と評されることがあり、この呼称は彼女の作品が具象と抽象の境界に位置することを示しています。黒と白のみで制作し、地図や言葉、記号、その他認識可能な世界の断片をまばらで最小限のイメージとして作品に散りばめました。これらの具象的要素は現実を再現することを意図したものではあり...
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少ないことは豊かさ！ここでミニマルな抽象アートを集めましょう
「少ないほど豊かである」はルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエによる有名な格言であり、新興の簡素主義の本質を簡潔に捉えただけでなく、形の徹底的な簡素化に専念する美学的・哲学的な派生を生み出し続ける運動に刺激を与えました。ロシア構成主義やオランダのデ・ステイル（あるいはクレメント・グリーンバーグによればモネにさかのぼる）における還元的抽象に遡り、その現代的な突破口は1959年のフランク...
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新しい本がアメリカ抽象画の先駆者アリス・トランブル・メイソンを称賛する
アリス・トランブル・メイソンは芸術の分野で稀有な存在でした。学びたいという純粋な欲求に動かされる頑固な実践者だったのです。メイソンは1971年、67歳で亡くなりましたが、彼女の残した数百点の絵画や版画は、彼女をその時代の最も先見の明があり才能豊かな芸術家の一人として位置づけています。流行に左右されず、絶え間なく実験に打ち込み、時代を超越する作品群を生み出しました。彼女の150点以上の絵画を...
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ひねりのある抽象アート - 当社のミクストメディア作品販売中！
20世紀に入り、二つ以上の技法や素材を一つの作品に融合させることがますます一般的になりました。ピカソの「椅子の籐張りのある静物」は、油絵の具、油布、貼り紙、縄を用いて低浮彫の三次元作品に仕立てたため、現代コラージュ（あるいはアッサンブラージュ）の最初の例と広く考えられています。これに加え、ブラックの木目壁紙を用いた一連の木炭画も挙げられます。ダダイストのクルト・シュヴィッターズとマックス・...
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スコットランドの画家Callum Innesは、現在の、いわば終末的な時代に私たちが注目すべき理想的な芸術家です。そもそも「アポカリプス（黙示録）」という言葉は、ギリシャ語の原義では「覆いを取り除く」や「明らかにする」という意味にすぎません。現代においてこの言葉が破滅のイメージを喚起するならば、それ自体が、明らかにされてはならないことがあるという重要な啓示かもしれません。私はInnesを終...
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カンディンスキーは、「黄・赤・青」や「黄色のキャンバス」などで黄色を力強く用いながら、黄色は人を苦しめ、拘束のように押しつけられ、耐え難い残酷さで侵入してくると主張しました。確かに、黄色は無数の意味や解釈、感情が共存できる色であり、この独特の特性は第一世代の抽象表現主義者たちを特に魅了しました。デ・クーニングの「黄色い女」の輝く黄色は目を眩ませ、作品の全体的な輝きを際立たせ、ポロックの「黄...
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美術界はCOVID-19に対応して急速にオンラインモデルへと移行せざるを得ませんでした。欠点は、移行できない、あるいは移行を望まない美術機関は重要性を失うか、存在し続けることができなくなる可能性があることです。一方で、現在すぐに鑑賞できる素晴らしいオンライン抽象美術展覧会が数多くあり（ほぼすべての博物館や実店舗のギャラリーで予定されていた展覧会がデジタル形式に再構築されているため、今後も無...
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