雑誌
ニューヨーク派の画家たちを調べる人なら、おそらく「シダー・バー」またはその後の姿であるThe Cedar Tavernという場所の言及に出会ったことでしょう。普通の安酒場であったシダーは、年月を経て魔法のような場所へと変わりました。かつての煙に包まれた典型的なニューヨークの下町の酒場で、貧しくも才気あふれる若き芸術家たちが集い、煙草を燻らせ、底なしの安いコーヒーを飲み、やがて自らを抽象表現...
もっと見る
抽象芸術は私たちの考え方を変えることができるのか？はい！新しい研究が発見しました
新しい抽象美術の研究によると、人間の脳は抽象美術と具象美術を異なる方法で処理しているといいます。この研究はニューヨークのコロンビア大学の4人の研究者によって行われました。参加者には4人の画家による21点の異なる絵画が示され、その中には具象とされるもの、部分的に抽象とされるもの、純粋に抽象とされるものが含まれていました。参加者はその後、キュレーターの役割を担い、それぞれの絵画を明日開催される...
もっと見る
世界で最も効果的なCOVID-19対策の一つを誇るだけでなく、韓国は現在、夏の最も魅力的な抽象美術展の一つの開催地でもあります：Lee Seung Jio: Advancing Columns、国立現代美術館、韓国にて。1941年生まれの ビジョンの捉え方 Lee Seung Jio: Advancing Columnsで展示されている90点の絵画は、一見するといくつかの異なる作品群に属し...
もっと見る
準備、セット、ペイント！IdeelArtによるパフォーマティブペインティング
1952年に行動絵画を定義した美術評論家ハロルド・ローゼンバーグは、キャンバスを絵画ではなく出来事として再解釈することで新興の動きを区別しました。アメリカの行動画家たちは、再現や再設計の概念を捨て去り、表現を行動に置き換え、即興性、主観性、身体性、さらには個人の解放という概念を根本的に探求しました。しかし、パフォーマティブ・ペインティングはアメリカだけの現象ではなく、日本からヨーロッパに至...
もっと見る
COVID-19の流行によりまた一つの美術館展覧会が延期されました。それが「Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia（南アジアの芸術家による現代抽象）」で、フィラデルフィア美術館で春の初めに開幕し、市がロックダウンに入る直前でした。この展覧会は6人の南アジアの女性抽象画家の作品に焦点を当てています。タニ...
もっと見る
時は1912年。34歳のまだ若いオットー・フロイントリッヒは、芸術家になることを決意して間もない頃で、祝うべき理由があった。彼はちょうど新作の大作を個人収集家に売却したばかりだった。その作品は「大きな頭」と題された大きな石膏彫刻で、イースター島の古代石像モアイを思わせるが、独特の近代主義的な線で現代風に仕上げられていた。この作品は、4年前にプロイセンの故郷を離れ、パリのモンマルトル地区に移...
もっと見る
二つの絶対的なもの、黒と白の間に位置する灰色は、まさに完璧な中立色です。その複雑さは、体現する均衡と中間的な本質に深く根ざしています。何世紀にもわたり芸術の瀬戸際で排除されてきましたが、スペイン内戦中のゲルニカの無慈悲な爆撃を厳粛に捉えたピカソの『ゲルニカ』で堂々と登場しました。そこで灰色は、色の刺激を超えた真実を理解するために私たちの知性を引き込む独自性を示しました。抽象芸術家たちは、芸...
もっと見る
パット・パスロフは、芸術鑑賞者に与えうる最も重要な贈り物の一つ、純粋な感覚的喜びの贈り物に次いで、私自身の好みを疑うように促してくれました。彼女の作品と初めて出会ったのは（恥ずかしながら認めますが）2019年12月、彼女の六十年にわたるキャリアの終わりからほぼ十年後、ニューヨーク・スタジオ・スクールで「パット・パスロフ：紙の上の五十年」展が開かれた時でした。展示された作品は、初めて見た時、...
もっと見る
ホセ・パルラは、世界で最も愛される公共芸術家の一人として急速に知られるようになっています。彼の最初の公共壁画は2011年初頭に公開され、トロントのマンション開発の内部の壁を飾りました。深い茶色と橙色の色面、そして鮮やかな白の書道的な走り書きが部屋を支配し、層を重ねた非常に複雑な壁画は、現代都市のうねるようなエネルギーと視覚的多様性を生き生きと表現しました。パルラは子供の頃、マイアミの都市の...
もっと見る
芸術はあらゆる大きさで存在しますが、抽象芸術は大きく展開します。ジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコ—大きなキャンバスの先駆者たちは、前例のない大作で両者の間に等号を打ちました。1947年には早くもMoMAが「大規模現代絵画展」を開催し、新たな時代—「大きなキャンバス」の時代—の到来を告げました。大きな抽象画は作品と鑑賞者の関係を再定義し、その巨大さ（あらゆる意味で...
もっと見る
ウクライナ系アメリカ人の画家Jules Olitski（1922年 – 2007年）の経歴は、芸術が乗客機の操縦のようにすべての実践者が同じ方法で行わなければならない固定された人間の営みではないことを思い起こさせます。芸術家は、あるいはそうあるべきで、望むたびにその分野を完全に再発明する自由を持っています。Olitskiが唯一従ったのは直感だけでした。彼はイメージのビジョンや捉えたい感覚、...
もっと見る
アフリカ系アメリカ人の抽象画家たち - 特に奴隷の子孫である者たちは、内外から絶えず自らのアイデンティティを作品の中心に据えるよう圧力を受けています。この圧力は、アフリカ系アメリカ人の芸術家が直面する広範で体系的な偏見を考えれば理解できますが、それはまた、分野を前進させようとする黒人抽象画家たちが、他のすべての抽象画家と同じ美学的、知的、芸術史的な問いに直面するだけでなく、内容に関する暗黙...
もっと見る
形は有限で平坦、硬く清潔な縁取りで囲まれていると、著名な美術評論家でキュレーターのジュールズ・ラングスナーは説明しました。彼は、鋭い輪郭と単色の清潔な色面を持つ、単純化されしばしば幾何学的な形態の新たな傾向を指摘しました。1959年にロサンゼルス郡立美術館で展覧会を開催し、フレデリック・ハマースリー、カール・ベンジャミン、ジョン・マクラフリン、ロルサー・ファイテルソンら「アブストラクト・ク...
もっと見る
メキシコ壁画主義を超えたアート - マヌエル・フェルゲレズ・バラ
メキシコの画家マヌエル・フェルゲレス・バラが91歳で亡くなりました。彼はこれまでにCOVID-19によって命を奪われた約50万人の人類の一員でした。伝説的な存在であり、第二次世界大戦後のメキシコの芸術家たちにとって不可欠な霊感の源であった抽象画の巨匠、フェルゲレスは正当に革命的な画家として記憶されています。彼の作品は、写実主義や具象が支配的だった時代にメキシコの抽象芸術に対する考え方を変え...
もっと見る
計画されていない自発性と束縛されない自由は、芸術家の自由、真の自己、そして無数の感情の可能性を熱心に追求する中で成熟した身ぶり抽象に最も明確に捉えられています。創造の過程の発祥地を潜在意識に求める身ぶり抽象の支持者たちは、シュルレアリスムの自動記述の手法とユング派の精神分析およびその現代的派生を取り入れ、彼らの芸術の隠された起源を掘り起こそうとしました。自己の深淵に飛び込み、創造性の非合理...
もっと見る
ここ数年、エヴァ・ルウィットは、まったく新鮮で生き生きと輝く彫刻作品で、増え続けるファンを喜ばせています。多くの観覧者が彼女の作品に初めて出会ったのは、2017年のフリーズ・ニューヨークでのギャラリーVI, VIIのブースでの彼女の個展でした。彼女のアートフェアデビューとなったこのインスタレーションには、二つの重要な作品が含まれていました。ひとつは、壁に取り付けられた棚の縦積みから吊るされ...
もっと見る
地中海の海螺から抽出される顔料の希少性により、ティリアンパープルは早くから最高の称賛を受けてきました―最も名誉ある、称賛され、そして高価な色として。古代ペルシャからローマ、ビザンチンに至るまで、それは権力と王権の象徴として制定され、最高位の高官だけに許されました。聖なる書物の装飾や当時の有力者の肖像以外には、紫の顔料は過去の芸術家にとってほとんど入手不可能でしたが、19世紀の合成顔料の発明...
もっと見る
クリストとジャンヌ＝クロードのアート、あらゆる面でモニュメンタル
クリスト とジャンヌ＝クロードは、一生をかけて学び続けても決して飽きることのない芸術家でした。彼らの共に過ごした人生は、愛と芸術、そして驚くべき計画で満たされていました。これらは切り離せない三つの要素でした。彼らの最もよく知られた作品は、建築要素や自然の一部を布で包み込む巨大なインスタレーションでした。それぞれの「包み込み」は、一部は美的現象であり、一部は日常生活に魔法を注ぎ込む行為でした...
もっと見る
ポンピドゥーセンターがアンリ・マティスの150回目の誕生日を祝う
1971年、フランスの詩人ルイ・アラゴンは、前例のない文学作品『Henri Matisse』を発表しました。アラゴンはこれを小説と称しましたが、実際には回想録、詩、持論、スケッチ、そして彼の友人であるアンリ・マティスと彼の晩年13年間に交わした自由奔放な会話の記録がゆるやかに混ざり合ったものに近いものです。この壮大な書物は、ハードカバー2巻にわたり700ページ以上に及び、完成までにアラゴン...
もっと見る
墨絵は何千年もの歴史を持ちます。粗野で乏しいギリシャの始まりから、中国の唐・宋の時代に生み出された最も洗練された作品、そして日本の室町時代へと続き、過ぎ去った時代の連続性と遺産を体現しています。墨絵はアジア美術の主要かつ最も栄えた表現手段であった一方で、ヨーロッパの商人たちは独特の創作技法と美的表現を持つ墨絵よりも、鮮やかで装飾的な中国の磁器を好みました。中国本土の文化大革命期に非難された...
もっと見る
抽象的イリュージョニズムについて - 現実をイリュージョンから取り出す
COVID-19の広がりのおかげで、世界中のあらゆる展覧会がデジタル形式で再構築され、芸術の分野は極端な平坦さという奇妙な時代に入りました。これは、深さの要素を取り戻すことを目的とした、過小評価され誤解されてきた運動である抽象錯視主義を振り返るのに絶好の機会です。おそらくこの運動について聞いたこともないでしょう。なぜなら、今日の美術史の授業ではほとんど教えられていないからです。なぜでしょう...
もっと見る
私たちの時代に残る消えないジレンマがあります。素描は、それ自体で芸術作品と言えるのか、あるいはより大きな作品に取り込まれる探求的で補助的な形態に属するのか、その範囲はどこまでかということです。素描の依存的で、さらには従属的な役割は、概念的にも物質的にも14世紀まで続きましたが、その後徐々に自律性を獲得し、細部、正確さ、独特の絵画的構造に焦点を当てるようになりました。しかし、その曲折した運命...
もっと見る
インド系アメリカ人の画家であり、単にザリナと呼ばれることを好んだザリナ・ハシュミが82歳で亡くなりました。ザリナは半抽象画家と評されることがあり、この呼称は彼女の作品が具象と抽象の境界に位置することを示しています。黒と白のみで制作し、地図や言葉、記号、その他認識可能な世界の断片をまばらで最小限のイメージとして作品に散りばめました。これらの具象的要素は現実を再現することを意図したものではあり...
もっと見る
少ないことは豊かさ！ここでミニマルな抽象アートを集めましょう
「少ないほど豊かである」はルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエによる有名な格言であり、新興の簡素主義の本質を簡潔に捉えただけでなく、形の徹底的な簡素化に専念する美学的・哲学的な派生を生み出し続ける運動に刺激を与えました。ロシア構成主義やオランダのデ・ステイル（あるいはクレメント・グリーンバーグによればモネにさかのぼる）における還元的抽象に遡り、その現代的な突破口は1959年のフランク...
もっと見る
新しい本がアメリカ抽象画の先駆者アリス・トランブル・メイソンを称賛する
アリス・トランブル・メイソンは芸術の分野で稀有な存在でした。学びたいという純粋な欲求に動かされる頑固な実践者だったのです。メイソンは1971年、67歳で亡くなりましたが、彼女の残した数百点の絵画や版画は、彼女をその時代の最も先見の明があり才能豊かな芸術家の一人として位置づけています。流行に左右されず、絶え間なく実験に打ち込み、時代を超越する作品群を生み出しました。彼女の150点以上の絵画を...
もっと見る
ひねりのある抽象アート - 当社のミクストメディア作品販売中！
20世紀に入り、二つ以上の技法や素材を一つの作品に融合させることがますます一般的になりました。ピカソの「椅子の籐張りのある静物」は、油絵の具、油布、貼り紙、縄を用いて低浮彫の三次元作品に仕立てたため、現代コラージュ（あるいはアッサンブラージュ）の最初の例と広く考えられています。これに加え、ブラックの木目壁紙を用いた一連の木炭画も挙げられます。ダダイストのクルト・シュヴィッターズとマックス・...
もっと見る
スコットランドの画家Callum Innesは、現在の、いわば終末的な時代に私たちが注目すべき理想的な芸術家です。そもそも「アポカリプス（黙示録）」という言葉は、ギリシャ語の原義では「覆いを取り除く」や「明らかにする」という意味にすぎません。現代においてこの言葉が破滅のイメージを喚起するならば、それ自体が、明らかにされてはならないことがあるという重要な啓示かもしれません。私はInnesを終...
もっと見る
カンディンスキーは、「黄・赤・青」や「黄色のキャンバス」などで黄色を力強く用いながら、黄色は人を苦しめ、拘束のように押しつけられ、耐え難い残酷さで侵入してくると主張しました。確かに、黄色は無数の意味や解釈、感情が共存できる色であり、この独特の特性は第一世代の抽象表現主義者たちを特に魅了しました。デ・クーニングの「黄色い女」の輝く黄色は目を眩ませ、作品の全体的な輝きを際立たせ、ポロックの「黄...
もっと見る
美術界はCOVID-19に対応して急速にオンラインモデルへと移行せざるを得ませんでした。欠点は、移行できない、あるいは移行を望まない美術機関は重要性を失うか、存在し続けることができなくなる可能性があることです。一方で、現在すぐに鑑賞できる素晴らしいオンライン抽象美術展覧会が数多くあり（ほぼすべての博物館や実店舗のギャラリーで予定されていた展覧会がデジタル形式に再構築されているため、今後も無...
もっと見る
1900年代の初めから、抽象美術は真にヨーロッパ発祥の現象であり、物事の受動的な写し鏡としての表現を拒否することから生まれた豊かな可能性を予告しました。モダンな前衛芸術に推進され、フォーヴィスム、キュビスム、未来派などの代表的な画家たちによる表現要素の放棄の果敢な試みによって、純粋な抽象は多様な方向に展開しながら勝利を収めました。しかし、台頭するファシズムの恐ろしい兆候が繁栄していたヨーロ...
もっと見る
スウェーデン系アメリカ人の抽象画家シリ・バーグは、アメリカ抽象芸術家協会のメンバーであり、彼女の作品はソロモン・R・グッゲンハイム美術館をはじめとする多くの機関に所蔵されています。98歳でニューヨーク市で亡くなりました。ヨーゼフ・アルバースや彼女に影響を与えたバウハウスの他の芸術家たちと同様に、バーグは視覚芸術の基本要素である色、光、形、形態、素材、構成に注意を注ぎました。彼女の率直な作品...
もっと見る
人類の初期の歴史の大部分において、人は青色を認識できませんでした。ホメロスはその詩的な描写の中でワインのような赤い海をほのめかし、虹のような自然現象の古代の説明では青色は明らかに除外されていました。旧世界の多くは魅力的なエジプトブルーの染料を受け入れましたが、今日私たちが青色と総称する無数の色合いを表す言葉を生み出すことはできませんでした。時代遅れの色であった青は、芸術界の寵児となるだけで...
もっと見る
シャーロット・パークの作品にはどこか見覚えのあるものを感じます。彼女の絵画にはほとんど限りない不安と探求が見られ、時折静けさや静止に置き換わるものの、常に自信に満ちています。パークは今日では特に有名な画家ではありませんが、彼女の最も親しい仲間たちは20世紀の最も著名な芸術家の中に名を連ねています。彼女はジェームズ・ブルックスと結婚しており、彼の作品はテート、モマ、スミソニアンなどの機関コレ...
もっと見る
今すぐ見ることができる抽象芸術とアーティストに関する4本のドキュメンタリーと1本の映画
COVID-19による自宅隔離を少しでも楽にするために、新しい鑑賞の選択肢を切望していますか？シットコムを自動再生したり、一晩中ニュースの前に座ったりする代わりに、今すぐ配信で視聴できる数百本の素晴らしい抽象芸術の映画や抽象芸術のドキュメンタリーを観てみてはいかがでしょうか？ルーミーからエドワード・フィッツジェラルド、エイブラハム・リンカーンに至るまで、誰もが言っているように、これもまた過...
もっと見る
女性の抽象画家の貢献は抽象芸術において極めて重要でしたが、彼女たちの作品は悪名高く過小評価され、男性の同僚たちが間違いなく受けた認知を欠いていました。巨大な才能と重要な遺産にもかかわらず、彼女たちは注目の的から外れ、その後、正典的な教科書や美術館、展覧会、コレクションからも姿を消しました。近年では、女性の抽象芸術に対してなされた不正を正すために大きな努力が払われ、ヒルマ・アフ・クリント、イ...
もっと見る
多くの人と同じように、冬にニューヨークのDCムーア・ギャラリーで開催された 抽象 ロマーレ・ビアーデンの展覧会を、新型コロナウイルスの影響で見逃してしまった方もご安心ください。より大規模な展覧会、題してロマーレ・ビアーデン：抽象が秋にアメリカ各地を巡回する予定です（その頃にはウイルスの影響が収まっていることを願います）。これらの展覧会は、ビアーデンがよく知られている具象作品を超え、20世紀...
もっと見る
比類なき特質―独特の透け感、はかなくも鮮やかな色彩―で愛されてきた水彩画は、長らく油絵などの技法に与えられるような認知や名声には届きませんでした。その歴史は最も古い旧石器時代の芸術にまで遡りますが、現代においてはスケッチや趣味の絵画に適した技法として軽んじられ、芸術の周縁に追いやられていました。しかし、抽象水彩画がその状況を変えたのです！悪名高いほど有名なワシリー・カンディンスキー、ポール...
もっと見る
こんな時だからこそ、自分は幸運だと思います。私は展覧会や遺品販売で美術書を熱心に集めているので、何週間も、あるいは何ヶ月も家に閉じこもっていても、読むものには事欠きません。私の本棚には、ジェシカ・ストックホルダー、クレア・ロハス、アルマ・トーマス、ジョージア・オキーフ、ヒラ・リベイ、Lee クラスナー、メアリー・ハイルマン、Lee キョン、イレーヌ・ド・クーニング、ルイーズ・ブルジョワ、ヘ...
もっと見る
春がそっと訪れると、緑は自然や花咲く植物と結びつく基本的な色として堂々と注目を浴びます。しかし、その豊かな比喩的な響きはここで尽きるものではありません―穏やかでありながら危険、心地よくも有毒―緑は曖昧であればこそ両義的な色です。絵画でも染色でも不安定であり、愛から幸運まで変わりやすいすべてのものと結びつけられてきました。この興味深い不確かさは、最も魅力的な緑の抽象画のいくつかに封じ込められ...
もっと見る
ヴィヴィアン・スーターの予測不可能な自然にインスパイアされた抽象作品
グアテマラを拠点とする画家ヴィヴィアン・スーターは、人生で二度目となる世界で最も注目される抽象画家の一人となっています。ドクメンタ14でのブレイクを経て、彼女の多くの絵画が最近ロンドンのカムデン芸術センターでの大規模展覧会に展示され、またスーターは2019年のArtsyヴァンガードリストにも選ばれました。ハワーディナ・ピンデルやマッカーサー・ビニオンといった伝説的な作家たちと共に、このリス...
もっと見る
小さな絵画があなたの抽象アートコレクションに大きな印象を与える理由
アメリカの美術評論家Peter Schjeldahlによって「フェスティバルアート」と呼ばれた、大きくて派手でほとんど売れない絵画の流行は、90年代から2000年代初頭にかけての二十年間、美術見本市を支配しました。世紀の変わり目は過剰さと壮大さが全盛でしたが、2008年の世界経済危機が私たちの過剰な好みを問い直す中で、小さな絵画が再び注目されました。小さいものが再び美しくなり、しかもそれは...
もっと見る
ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー（1775–1851）は、没後ヨーロッパで最も有名な画家の一人と見なされていました。内省的で実験的な彼は、同時代の画家たちをはるかに超えて自らを追い込みました。モダニズムの抽象美術への影響を考えることは、非常に興味深いテーマです。今年、パリのジャックマール＝アンドレ美術館でのターナー回顧展では、テート・モダン所蔵のめったに展示されない実験的なターナー...
もっと見る
IdeelArt は、世界の偉大な抽象アーティストによる3000点以上のオリジナル抽象アート作品を厳選して提供しています。これには、絵画、写真、ドローイング、限定版が含まれます。
もっと見る
何世紀にもわたる版画制作の技法は、視覚の地平線が人間の経験の連続的な変化を映し出し、複製可能性を核心に据えた現代美術の最前線に躍り出ました。抽象芸術家たちは、社会の大変革を内包し、抽象芸術に固有の革新的な表現を支える抽象版画を生み出すことを可能にする媒体として版画を受け入れました。今日では、版画は従来の四つの基本的な分類（凸版、凹版、平版、ステンシル）にデジタル、写真、3D印刷が融合し、そ...
もっと見る
1994年に亡くなったものの、ドナルド・ジャッドはアメリカ美術史上最も影響力のある芸術家の一人として今なお知られています。今年の春、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で2020年3月1日から開催される回顧展Juddによって、彼の遺産を改めて見直す機会が訪れます。アメリカで30年ぶりとなるジャッドの回顧展は、これまで美術展や書籍、インターネットで断片的にしか彼の作品を見たことのない世代、ある...
もっと見る
赤は人類が最初に習得し、作り出し、再現し、さまざまな色合いに分けた色であると、ミシェル・パストゥローはその画期的な著書『赤：色の歴史』で述べています。旧石器時代の祖先が洞窟壁画に赤を選んだ時代から、現代の最先端の芸術家に至るまで、赤は画家のパレットを支配してきました。その強力な比喩的な重み、豊富な象徴的意味、そして対立する連想により、赤は抽象芸術家たちをも魅了しました。しかし、高尚な思想は...
もっと見る