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人類の初期の歴史のほとんどにおいて、人間は青色に盲目でした。ホメロスはその感情豊かな描写の中で、ワインレッドの海に言及しましたが、古代の自然現象の説明では青色が明確に除外されていました。旧世界のほとんどは魅力的なエジプトの青い染料を受け入れましたが、今日私たちが青色として包括している無数の色合いを表す言葉を思いつくことはありませんでした。時代遅れの青色は、芸術界の愛される存在となるだけでな...
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シャーロット・パークの作品には、私が馴染みのあるものを見出します。彼女の絵画には、ほとんど限りない不安と探求が見られ、特定の瞬間には静けさや静寂に置き換えられますが、常に自信に満ちています。パークは今日、特に有名なアーティストではありませんが、彼女の最も親しい仲間たちは過去1世紀の最も有名なアーティストの中にいます。彼女は、テート、MoMA、スミソニアンなど、他の多くの機関コレクションに作...
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今すぐ見ることができる抽象芸術とアーティストに関する4本のドキュメンタリーと1本の映画
COVID-19の自己隔離をより耐えやすくするために、新しい視聴オプションを切望していますか？シットコムを自動再生にしたり、夜通しニュースの前に座っている代わりに、今すぐストリーミングできる素晴らしい抽象芸術映画や抽象芸術ドキュメンタリーの数百本を観てみませんか？ルーミーからエドワード・フィッツジェラルド、エイブラハム・リンカーンまで、皆が指摘したように、これも過ぎ去るでしょう。私たちはで...
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女性の抽象芸術家の貢献は抽象芸術にとって重要でしたが、彼女たちの作品は悪名高く過小評価され、男性の同僚たちが疑いなく受けた認識を欠いていました。巨大な才能と批評的遺産にもかかわらず、彼女たちはスポットライトから外れ、結果的に教科書や博物館、フェア、コレクションからも外れてしまいました。近年、女性の抽象芸術と、ヒルマ・アフ・クリント、エレイン・ド・クーニング、Lee・クラズナー、ブリジット・...
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もし、多くの人々と同様に、COVID-19の影響でこの冬ニューヨークのDC Moore GalleryでのAbstractRomare Beardenの展示を見逃したのなら、心配はいりません：さらに大規模な展示、Romare Bearden: Abstractionが秋にアメリカを巡回する予定です（その頃にはウイルスが収束していることを前提としています）。これらの展示は、ビアーデンが知られ...
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その比類のない特性 - 独特の半透明性、無常性、そして鮮やかさ - によって崇拝されている水彩画は、長い間、油絵のような技法に与えられる認識や名声に欠けていました。その歴史は最も古い旧石器時代の芸術にまで遡りますが、現代の使用は、スケッチや趣味の絵画に適した技法として軽視され、芸術の領域の最前線に追いやられていました。しかし、抽象水彩画がそれを変えることになるのです！悪名高いワシリー・カン...
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このような時期には、自分が幸運だと感じます。私は展示会や遺品販売からアートブックを執拗に集めているので、数週間、あるいは数ヶ月間家に閉じ込められていても、少なくとも読むものがたくさんあります。私の棚には、女性抽象アーティストに関する本が数十冊あり、ジェシカ・ストックホルダー、クレア・ロハス、アルマ・トーマス、ジョージア・オキーフ、ヒラ・レイバイ、Lee・クラズナー、メアリー・ハイルマン、L...
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春が控えめに訪れると、緑は自然や花咲く植物との基本的な関連性を持って堂々とスポットライトに入ります。しかし、その豊富な比喩的な響きはここではほとんど尽きていません - 落ち着きと危険、心地よさと毒性 - 緑はあいまいであり、もしそうでなければ曖昧な色です。絵画においても染色においても不安定であり、愛から運まで変わりやすいすべてのものと関連付けられてきました。この興味深い不確実性は、緑の抽象...
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ヴィヴィアン・スーターの予測不可能な自然にインスパイアされた抽象作品
彼女の人生で二度目となる、グアテマラを拠点とするアーティストビビアン・スーターーは、世界で最も話題にされている抽象画家の一人になりつつあります。ドクメンタ14でのブレイクアウト出演に続き、彼女の作品の多くがロンドンのキャムデンアートセンターでの大規模な展覧会で展示され、スーターは2019年のアーツィ・ヴァンガードリストにも含まれました。ハワルデナ・ピンデルやマッカーサー・ビニオンのような伝...
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小さな絵画があなたの抽象アートコレクションに大きな印象を与える理由
大きくて騒がしく、主に売れない絵画のトレンドは、アメリカの美術批評家Peter・シュジェルダールによってフェスティバルアートと呼ばれ、90年代から2000年代初頭にかけて20年間にわたりアートフェアを支配しました。世紀の変わり目は過剰さと壮大さがテーマでしたが、2008年の世界経済危機が私たちの過剰な好みを疑問視する中で、小さな絵画が再び大きな存在感を持つようになりました。小さなものが再び...
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ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー (1775–1851) は、彼が亡くなったとき、ヨーロッパで最も有名な画家の一人と見なされていました。内省的で実験的な彼は、同時代の人々をはるかに超えて自らを押し進めました。モダニストの抽象芸術に対する彼の影響を考察することは、したがって魅力的なテーマです。今年、パリのジャックマール＝アンドレ美術館でのターナー回顧展は、観客にこの対話に深く没入する...
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IdeelArt は、世界の偉大な抽象アーティストによる3000点以上のオリジナル抽象アート作品を厳選して提供しています。これには、絵画、写真、ドローイング、限定版が含まれます。
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数世紀にわたるアートワークを作成するプロセスが、視覚の地平線が人間の経験の連鎖的な変革を反映し、再現性をその中心に置く現代アートの最前線に立つことになりました。抽象芸術家たちは、社会的変化を内包するメディウムとして版画を受け入れ、抽象アートに固有の革新的な表現を強化する抽象アートプリントを作成することを可能にしました。今日、版画は、従来の4つの基本カテゴリー（浮彫、凹版、平面印刷、ステンシ...
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彼は1994年に亡くなりましたが、ドナルド・ジャッドは今でも最も影響力のあるアメリカのアーティストの一人です。この春、私たちは、2020年3月1日にニューヨークの近代美術館（MoMA）で開催される回顧展ジャッドのおかげで、彼の遺産を再考する機会を得ることができます。30年ぶりにアメリカで開催される初のジャッド回顧展であり、アートフェアや書籍、インターネットで限られた量しか彼の作品を見たこと...
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赤は人類が最初に習得し、製造し、再現し、さまざまな色合いに分けた色であると、ミシェル・パストゥローは彼の著書『赤：色の歴史』で主張しています。私たちの旧石器時代の祖先が洞窟画に赤を選んだ時から、現代の最も先鋭的なアーティストに至るまで、赤はパレットの上で君臨しています。その強力な比喩的な力、豊富な象徴的意味、極端な連想によって、赤は抽象芸術（家）をも魅了しました。しかし、高尚なアイデアはさ...
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グレース・ハーティガン (1922 – 2008) は、自称の美術史の作家たちによって十分に評価されていませんでした。彼女のキャリアを通じて、彼女は誤解され、誤ったレッテルを貼られ、彼女が愛した運動から排除され、彼女が嫌悪した運動にまとめられました。それにもかかわらず、あるいはそれゆえに、ハーティガンは素晴らしいロールモデルです。彼女は、文化全体のトレンドや期待に従うのではなく、自身の個人...
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ホフストラ大学美術館での「アンチャーテッド：情報時代のアメリカン・アブストラクション」の最近の控えめなオープニングは、アメリカン・アブストラクト・アーティスツ組織の8人のメンバーをフィーチャーしたグループショーで、アメリカン・アブストラクト・アートへの常に存在する魅力的な関心を再確認させるものでした。私たちの前にある年は、アメリカン・アブストラクト・アーティストの祝典をもたらすでしょう -...
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もし私と同じような人であれば、私がこの記事を書いたにもかかわらず、この記事のタイトルに少し気をもんでいるかもしれません。たった20年で、どうして21世紀の最も重要なアーティストが誰になるかを知ることができるのでしょうか？1920年には、20世紀の最も重要なアーティストの多くはまだ生まれていませんでした。それに、アーティストが重要であるかどうかを判断する基準は何でしょうか？これらの点には同意...
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境界を越える中で、抽象写真は単純な定義や特徴を超えました。最初はリアリズムに根ざしていたものの、写真というメディアはその存在の何世紀にもわたって非表象的なものを受け入れ、マン・レイ、ウィリアム・クライン、杉本博司、そして後のヴォルフガング・ティルマンス、トーマス・ルフ、ジェシカ・イートンといった伝説的なアーティストたちの作品がその例です。この多様な作品群の一部は、以下に示す私たちの優れた高...
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ソニア・ラポポートが抽象を用いてコンピューターアートの先駆者となった方法
ソニア・ラポポートは今、注目を集めています。正確に言えば、カリフォルニア州バークレーを拠点とするアーティストが2015年に亡くなって以来、彼女が残した膨大な芸術的遺産が注目を集めています。2019年にSFMOMAとハンターカレッジアートギャラリーでの大規模なグループ展に続き、彼女の作品は今年、フリーズ・ニューヨークのスポットライトセクションでのソロプレゼンテーションに prominentl...
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ギャゴシアン・パリがホワイト・オン・ホワイトのアートを創造するアーティストを集める
パリのGagosianで開催されているBlanc sur Blanc（ホワイト・オン・ホワイト）という展覧会は、再び全白アートの有効性についての時代を超えた議論に火をつけました。この会話は1918年まで遡ることができ、ロシアのアーティスト、カジミール・マレーヴィチが、シュプレマティズムの創始者として、白い背景に傾いた白い四角形の画像である「ホワイト・オン・ホワイト」を発表しました。マレーヴ...
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マレーヴィチの色のない純粋な幾何学的形状から、現在ルーヴルで彼の100歳の誕生日を祝う回顧展が開催されているノワールの巨匠ソラージュまで、抽象芸術は色の役割とその欠如の重要性を探求してきました。以下には、販売中の白黒抽象芸術の最高のセレクションがあり、黒と白の形、形状、線の対立する二項対立を強調しています。選ばれたアーティストたちは、同じく多様なメディウムに匹敵する多様な技法に驚嘆しつつ、...
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IdeelArt がキュレーションした「スクエアへのオマージュ」展を開催
キュレーター: Richard Caldicott
革新的な写真の抽象シリーズで知られる学際的なアーティストであるCaldicottは、長い間、正方形の多様な特性に魅了されてきました。抽象芸術の最も古いルーツのいくつかは、このシンプルな形の中に見出すことができるにもかかわらず、アーティストが作品において展開するのは単なる幾何学的要素としての正方形だけではありません。正方形は、アーティストにとってシンボル、形式主義的なゼロポイント、さらには哲...
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独自で手頃な抽象アートをお探しなら、正しい場所にいます！IdeelArtは、アーティストのスタジオから直接、世界中どこにいても、シームレスかつ安全に質の高いオリジナルの抽象アートをお届けします。私たちは、最も称賛される現代アーティストによる、慎重にキュレーションされた抽象アート作品の広範で活気に満ちたコレクションを販売しています。最も称賛される…しかし、必ずしも高価ではありません！手頃なア...
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昨年、ターンナー賞は史上初めて4人の受賞者を輩出しました。ローレンス・アブ・ハムダン、ヘレン・カモック、オスカー・ムリーヨ、そしてタイ・シャニが2019年の受賞者として称賛されました。 4人のファイナリストがターナー賞を受賞 昨年、初めてターンナー賞に4人の受賞者が選ばれました。ローレンス・アブ・ハムダン、ヘレン・カモック、オスカー・ムリーヨ、タイ・シャニが2019年の受賞者として称賛され...
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油絵具は、乾燥顔料を「乾燥油」の媒介物、例えば亜麻仁油やくるみ油と混ぜることによって作られます。これにより顔料が結合し、湿った状態で表面に塗布でき、その後ゆっくりと乾燥します。油絵具の乾燥時間は、使用される媒介物の種類によって異なります。従来の油絵具は乾燥に最大で3週間かかることがありますが、特定の現代の油絵具は、効率的に希釈されると、わずか数日で乾燥することができます。使用される油の種類...
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今日、私たちは再び、アートの分野が政治的に関連するアートに支配されている時代にいることを感じています。そのため、古くからの問いが再び議論されています：抽象アートは本質的に政治的なのか、それとも本質的に非政治的なのか？この問いは、第二次世界大戦後に成長したイタリアのアーティストピエロ・ドラーズィオにとっても馴染みのあるものでした。ドラーズィオは、抽象アートが人が作ることのできる最も政治的な種...
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私は二度、スペインの建築家サンティアゴ・カラトラバの作品を直接見る喜びを味わった。最初はミルウォーキー美術館だった。ミルウォーキーという街の名前は、先住民のアルゴンキン語で「心地よい土地」を意味する言葉に由来している。ミシガン湖の岸辺にある絵のように美しい入り江に位置しているため、その名前が適切である理由は明らかだが、ミルウォーキーには21世紀を感じさせる建築物はほとんどない。ほとんどの建...
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アグネス・ペルトンの作品の2年間の巡回回顧展が、ホイットニー美術館で間もなく開催され、現代のニューヨーカーたちに、かつて彼らの中で生活していた神秘的な抽象画家を再紹介します。彼女の作品は古代の神秘主義と精神性に深く根ざしています。世代を超えた初めてのペルトン展、アグネス・ペルトン：砂漠の超越主義者は、この神秘的なアーティストの急進的な創造性を、私たちのあまり変わらない時代の関心と共に考察す...
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現代抽象画のためのプレミアオンラインギャラリストとして、私たちIdeelArtは、抽象芸術に見出される意味と美しさに情熱を注いでいます。今日活躍している最もダイナミックで魅力的な抽象アーティストの作品を代表できることは、私たちにとって名誉です。今日は、その素晴らしいアーティストの中のほんの一部の実践を紹介する時間を取りたいと思います。彼らの作品や、私たちが代表する他のアーティストの作品を発...
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ムヌーチンギャラリーは、あなたがメアリー・ラブレース・オニールについて聞く時が来たと思っています。
ニューヨークのMnuchin Galleryは最近、メアリー・ラブレース・オニールのキャリア全体を辿る個展「Chasing Down the Image」を2020年初頭に開催することを発表しました。これは、オニールが50年にわたって作り続けてきた素晴らしい作品を追いかけてきたファンにとって素晴らしいニュースです。しかし、同じファンは、ギャラリーがこの展示を宣伝するために使用している言葉に...
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マウリツィオ・カッテランの「コメディアン」についての（もう一つの）言葉
抽象芸術の名のもとに、私は言います。「ありがとう、マウリツィオ・カッテランコメディアン」（2019年）に対して憤慨し、困惑しているソーシャルメディアのコメンテーターから多くの非難を受けています。この作品は、2019年のアート・バーゼル・マイアミ・ビーチでペロタン・ギャラリーのブースでデビューしました。「コメディアン」（2019年）は、熟した黄色の三日月形のキャベンディッシュバナナが、約3....
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アメリカ合衆国は、その歴史の中で何千もの切手を発行してきました。重要なアーティストやアートワークの画像をフィーチャーした切手は数百に上り、その中には抽象芸術をテーマにした切手もかなりの数があります。しかし、残念ながら、これらの宝物のほとんどはずっと昔に発行されたもので、インターネット上の画像以外では見つけるのが非常に難しいです。しかし、実際にそれらを見るために行ける神聖な場所が一つあります...
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エミリオ・ヴェドーヴァを思い出す、アルテ・インフォルマーレのリーダー
この冬、イタリアのミラノにあるパラッツォ・レアーレでは、2006年に亡くなったイタリアの抽象画家エミリオ・ヴェドーヴァの100歳の誕生日を祝う展覧会が開催されます。1919年にヴェネツィアで生まれたヴェドーヴァは、第二次世界大戦後の数十年で、20世紀のイタリアの前衛に多大な貢献をしたことで名声を得ました。さまざまな時期に、ヴェドーヴァは、スペイン内戦中の開放性と反ファシズムに捧げられた運動...
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1940年代、アメリカのアーティストレオン・ポーク・スミスは、平坦な面とネオプラスティシズムの単純化された幾何学に曲線的な特性を加えた独自の抽象的視覚言語を開拓しました。スミスの初期のインスピレーションは、オランダの画家ピート・モンドリアンであり、彼の色と空間の巧妙な長方形の探求は、多くの人々によって思考の終わりと見なされていましたが、スミスは次に何が来るのかを考えさせられました。予期せず...
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「モマでラテンアメリカの抽象芸術の最も重要なコレクションが開幕」
コレクション・パトリシア・フェルプス・デ・シスネロス（CPPC）は、世界で最も大きく、最も影響力のあるラテンアメリカの抽象芸術のコレクションとして認識されています。2016年、創設者のパトリシア・フェルプス・デ・シスネロスは、1940年代から1990年代にかけてのコレクションから102点の作品をMoMAに寄贈しました。この贈り物には、リジア・クラーク、ゲゴ、エリオ・オイティシカ、ヘスス・ラ...
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MITの最新の最も黒い黒はアーティストの対立を終わらせることができるか？
完全な黒さへのレースは新たなマイルストーンに達しました：MITアート、科学、技術センターとのコラボレーションにより、ドイツ生まれの概念アーティスト、ディエムート・ストレーベがこれまでで最も黒いblackest blackのアート作品を作成しました。「虚栄の贖罪」（2019年）は、99.995パーセントの可視光を吸収できるカーボンナノチューブの森で覆われた16.78カラットの天然イエローダイ...
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ニューヨークのカトナ美術館は最近、過去の見過ごされてきた女性抽象芸術家たちに焦点を当てた展覧会「スパークリング・アマゾンズ：第9ストリートショーの抽象表現主義女性たち」を開催しました。この展覧会は、1951年の有名な第9ストリートショーに出展した女性アーティストたちを初めて再会させるものです。第9ストリートショーは、抽象表現主義者たちのデビューの場と見なされています。悪名高い「イラサシブル...
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ジュゼッペ・ペノーネのリンパマトリックスの精神を通じた抽象とアルテ・ポーヴェラ
2019年の国際現代アートフェア（FIAC）期間中、パリのイエナ宮殿を訪れた人々は、珍しい体験をしました。2008年にジュゼッペ・ペノーネが初めて発表した、40メートルの長さの二分された松の木の彫刻「マトリーチェ・ディ・リンファ（リンパマトリックス）」のインスタレーションです。宮殿の大ホールでマトリーチェ・ディ・リンファに初めて気づいた観客は、それが現代アートの作品であるとは認識しなかった...
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アート展が私に鳥肌を立たせることは稀ですが、テート・モダンでのタキス: 磁力、光、音の彫刻家を巡る中で、何度もそれが起こりました。展覧会に入る前は、彼が作品に磁石を使うことで知られていること以外、アーティストについてほとんど知識がありませんでしたので、期待はあまりありませんでした。私のオープンな姿勢は、小さな奇跡のキャバルケードで報われました。展示されている70点以上の作品のそれぞれが、真...
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アンリ・マティスが亡くなってからほぼ65年が経ちました。美の表現に生涯を捧げたこのアーティストが新しいものを創造してから65年が経ちました。今年は彼の150回目の誕生日でもあり、メゾン・マティスのオープンで祝われています。メゾン・マティスは、マティスにインスパイアされた新しいオブジェクトを生み出すために設立されましたが、彼らは単なるブランドではなく、本当のデザインハウスであると言っています...
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スティーブン・パリーノ、1980年代のアブストラクトアートのバッドボーイ
アーティスト スティーブン・パリーノ は、自身のアートで生計を立てることはありませんでした。彼は2005年に亡くなったため、最近の報道で「パリーノがアートマーケットのルネッサンスを楽しんでいる」と考えるのは、せいぜい誇張だと思われるかもしれません。亡くなった人々は（願わくば）生きている人々が楽しむものを楽しむことはありません。しかし、否定できないのは、彼が46歳でバイク事故で亡くなる前に制...
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フランスのアーティスト シリル・ランスリン は、アート、建築、そしておもちゃの間に本当に違いがあるのか疑問を抱かせるようなハイブリッド彫刻を制作しています。ランスリンはスペクタクルの専門家です。金属を使った作品も手がけていますが、彼は主に巨大なインフレータブルアートワークのデザインで知られています。彼の作品は、クレース・オールデンバーグ、アンディ・ウォーホル、そしてジェフ・クーンズがパーテ...
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ピエール・スーラージュがルーヴル美術館で100歳の誕生日を祝う
クリスマス・イブにフランス南部の小さな町ロデーズで生まれたフランスの抽象画家ピエール・スーラージュは、世界にとって非常に特別な贈り物となりました。実際、ルーヴル美術館は、彼の100歳の誕生日を記念して、スーラージュの全作品を辿る展覧会を今月12月に開催することを発表しました。スーラージュは、光との相互作用を探求することに特に重点を置きながら、単一の色—黒色—の探求にキャリアを捧げてきました...
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セネリエ – ヨーロッパで最も古い画材店の一つにおけるアートと発明
傑作の前に立ち、その構成要素—キャンバス、ストレッチャーバー、または絵の具—の起源について考えたことはありますか？パリのセネリエ美術店は、4世代以上にわたり、世界で最も著名なアーティストたちに高品質の手作り絵画用品を販売してきました。誰がそこに買い物に来るのでしょうか？「プライバシーを守るために名前は出したくありません」と販売マネージャーのジュリエット・ティベルギエンは言いますが、多くの場...
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2019年10月11日、パリ現代美術館（MAM）は、1年間の改装を経て再オープンし、ハンス・ハルトゥング：ジェスチャーの工房という大規模な回顧展を開催します。この展覧会は、ドイツ系フランス人アーティストハンス・ハルトゥング（1904年 - 1989年）の全キャリアを辿るものです。約300点の作品が展示され、1969年以来フランスで初めての大規模なハルトゥングの回顧展となります。ハルトゥング...
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ケン・ケレハーが抽象芸術で公共空間をデジタルに再構築する方法
ケン・ケレハーは、私たちの時代で最も誤解されているアーティストの一人です。彼の作品のファンを自称するほとんどの人々は、彼が何をしているのか正確には理解していないようです。ニューヨークのアルフレッド大学で彫刻家として訓練を受けたケレハーは、上州の鋳造所で技術を磨き、Anthony・カロやウィリアム・タッカーのために鋳造されたブロンズ作品を仕上げました。しかし、彼の真の才能はデジタルデザインの...
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