雑誌

モハメド・メレヒがポストコロニアル・モロッコ美術にとって重要であった理由

ロンドンのザ・モザイク・ルームで開催される新しい展覧会「新しい波：モハメド・メレヒとカサブランカ美術学校」は、モロッコのモダニズムの影響力のある先駆者であるモハメド・メレヒ（1936年生まれ）の芸術的業績を明らかにします。メレヒは1955年に「王と人民の革命」が勃発したとき、まだ若い大学生でした。この革命は、モロッコを19世紀のヨーロッパの植民地から自由で現代的な20世紀のモロッコ国家へと...

多様性はアメリカの抽象芸術家の未来の鍵です

アメリカン・アブストラクト・アーティスツ（AAA）が1936年に設立されたとき、ほとんどの批評家やキュレーターは、抽象芸術を「アメリカ的」ではなく「ヨーロッパ的」と見なしていました。その偏見の皮肉は、アメリカが常にヨーロッパだけでなく、地球上のすべての国にルーツを持つ多文化の移民の国であるということです。AAAの創設者たちは自らのグローバルなルーツを誇りに思い、モダンアートに対するオープン...

ロバート・マザーウェルのモニュメンタルな絵画アプローチ

時が経つにつれて、いくつかの言葉は同じ意味を保持しません。「モニュメンタル」はそのような言葉の一つです。その価値—少なくとも絵画に関しては—は現在、ニューヨークの509 West 27th StreetにあるKasmin Galleryの新しいフラッグシップロケーションで開催中の「Sheer Presence: Monumental Paintings by Robert Motherwe...

ジャッキー・ウィンザーが奇抜に抽象的である理由

ジャッキー・ウィンザーの作品は、現代の抽象に関する学術理論に対する完璧に素晴らしい対比を提供します。抽象芸術に関する現在の会話を駆動する議論は、純粋な抽象—いわゆる現実世界とは全く関係のない芸術—と、何か具象的なものから派生した、または抽象化された抽象との違いに必然的に関わります。ウィンザーは、50年以上にわたり、この議論のどちら側にも理論的に適合する作品を制作してきました。例えば、「チャ...

パターンと装飾運動の主要人物

パターンと装飾運動は、現代美術史において特別な位置を占めています。1960年代のフェミニストアート運動から生まれたパターンと装飾は、具象と抽象の間の「第三の方法」として自らを宣言しました。運動の指導者たちは、装飾的なアートを作るという本能が、文明の始まり以来、すべての人間文化の本質的な側面であることを認識していました。しかし、彼らはまた、何らかの理由で、どこかの時点で、父権的な西洋...

スポットライトの中 - ジョージア・オキーフの美しい水彩画

ジョージア・オキーフが自分に自信がなかったり、技術に対する自信を欠いていた時代を想像するのは難しいかもしれません。今日、彼女の知恵と冷静さで輝く目を持つ知的な視線の写真を振り返ると、彼女は常に伝説になると確信していたに違いないように思えます。しかし、実際には、オキーフが不確実性の中で漂っていた初期のキャリアの多くの年がありました。彼女は明確な前進の道を欠き、真の声を探し求めていました。その...

ジャネット・エケルマンのモニュメンタル・ハンギング・アブストラクション

香港のペニンシュラホテルの上空に、新しい壮大な屋外アートインスタレーションが最近公開されました。タイトルは「Earthtime 1.26 (Hong Kong)」で、現代公共アートの分野でリーダー的存在であるジャネット・エケルマンの最新作です。ホテルの建築からケーブルで吊るされた「Earthtime 1.26 (Hong Kong)」は、風、天候、日光、その他の大気条件の変化に応じて変動す...

欲望の芸術 - ユゲット・カランド展 テート・セント・アイヴス

今夏、レバノン生まれのアーティストユゲット・カランドは、イギリスのコーンウォールにあるテート・セント・アイヴスで初の個展を開催します。1931年にベイルートで生まれたカランドは、1970年にパリに移り、ほぼ20年間そこで生活し、創作活動を行いました。移住するために、彼女は夫と3人の子供をベイルートに残しました。この決断は、他の伝統的な女性の社会的役割によって定義されるのではなく、アーティス...

ビバリー・ペッパーの高く立つ彫刻

ビバリー・ペッパーは、伝統的なアート環境の力を覆し、自然界と人工物の世界における日常の観客に主体性を取り戻すアートを制作しています。今年の後半、ペッパーは97歳になりますが、彼女の作品が減速する兆しは見られません。しかし、公共彫刻は彼女の最初のキャリアではありませんでした。アーティストになる前、彼女は広告業界で成功を収め、その後絵画に挑戦しました。彼女が彫刻を発見したのは、ほぼ40...

アドルフ・ゴットリーブのバーストシリーズの重要性

アドルフ・ゴットリーブはかつて、「アーティストの役割は、もちろん、常にイメージメーカーである。異なる時代には異なるイメージが必要だ」と言いました。ゴットリーブは、明確に異なる時代をいくつも目撃し、文化の進化に応じて三度もその方法を大きく変えました。彼の作品は、1957年に始まり、1974年の死まで拡大し続けたバースト・ペインティングで頂点に達しました。バーストの視覚言語はシンプルで直接的で...

インテリアデザイナーのための最高のアートを見つける

アートとインテリアデザインの関係は複雑です。すべてのインテリアデザイナーは、オリジナルのファインアートを常に必要としています。しかし、少数のファインアーティストが、インテリアデザイナーのためのアートを作るという明確な意図を持って新しい作品の創作に取り組むことはありません。一部のアーティストは、インテリアデザインの装飾的または商業的な側面に疑念を抱いています。それでも、インテリアデザイナーは...

ハーシュホーン美術館がシャーリーン・フォン・ヘイルの高く評価された展覧会を延長

ワシントンDCのハーシュホーン美術館と彫刻庭園で開幕してから2ヶ月後、シャーリーン・フォン・ヘイルの作品の回顧展「スネーク・アイズ」は、予算に関する大統領と議会の間の対立によるアメリカ政府の長期的な閉鎖の犠牲となり、一般公開を終了しました。（ハーシュホーンはスミソニアン博物館複合体の一部であり、危機の間、全体が閉鎖されていました。）しかし幸いなことに、美術館は「スネーク・アイズ」の展示期間...

サンフォード・ワームフェルドの印象的なカラー・ペインティング

サンフォード・ワームフェルドという名前は、アートの分野外の人々にはすぐには思い浮かばないかもしれませんが、彼の作品を知るほとんどのアーティストからは畏敬と賞賛を引き起こします。この独学の画家は、1960年代後半からニューヨークのシーンの常連となり、最初の展覧会を開催し、ハンターカレッジで教え始めました。それ以来の半世紀の間に、ワームフェルドは世代を超えたアーティストやアート史家に色彩理論を...

革命的でありながら見過ごされているオッティ Berger の織物

今年、バウハウスの100周年を祝うにあたり、バウハウスで学び、教えた最も影響力のある女性の一人であるオッティ Bergerの感動的でありながら悲劇的な物語を思い出すのにふさわしい時期です。多くの人々にとって、バウハウスは進歩的文化の象徴と見なされています。実際、そこで学び教えたアーティストたちは、彼らの芸術と政治の両方において現代的でした。それでもなお、女性学生に対する偏見は残っていました...

アントン・ギンズブルクの東欧のモダニスト形式語彙の解釈

ここ数年、ロシア生まれのマルチメディアアーティストアントン・ギンズブルグは、グローバルな現代アートのトレンドと初期ロシア・モダニズムの美的原則を結びつける新しい方法を探求してきました。色や空間といった形式的要素をシンプルでありながら視覚的に刺激的な方法で展開し、彼は混沌とした現在を一時的に抑える戦略を見出し、それをユートピア的構成主義の思想と結びつけています。彼の最新作は、ニューヨークのヘ...

バーバラ・スタウファッハー・ソロモンのデザインを辿る

アーティスト、ダンサー、デザイナーの一部であるバーバラ・スタウファッハー・ソロモンは、グラフィックの分野での彼女の作品で最もよく知られています。彼女は、1960年代にカリフォルニア北部の計画的コミュニティ「シーランチ」の外観を定義するのに役立ったいわゆる「スーパ―グラフィックス」の背後にいる頭脳でした。今日、ソロモンはスーパ―グラフィックスという用語に対して抵抗感を示しています。彼女がシー...

ウィレム・デ・クーニングの「ウーマン・オークル」絵画の映画のような物語

来月、20世紀で最も悪名高い絵画の一つである「ウーマン・オーカー」（1955年）の修復が始まります。この絵画は、デ・クーニングが女性の形を苦しんだような、絵画的でほぼコラージュのような表面に高度に抽象化された画像で描いた有名なウーマンシリーズの一部です。「ウーマン・オーカー」は、デ・クーニングが「インターチェンジ」を描いたのと同じ年に描かれました。この「インターチェンジ」は、レオナルド・ダ...

パリのポンピドゥーセンターでのヴィクトール・ヴァザレリの形作り

50年以上ぶりに、フランスの美術館で大規模なヴィクトール・ヴァザレリの回顧展が開催されています。ポンピドゥー・センターは、今年の2月に「ヴァザレリ：シェアリング・フォーム」を開幕し、300点以上の作品やエフェメラを集め、20世紀モダニズムの巨人の一人である彼の完全な美的進化を記録しています。この展覧会は、ヴァザレリを偉大なアーティストとしてだけでなく、アートと日常生活の間に境界がないと信じ...

ジャン・ル・モアルの芸術を見つめる

ジャン・ル・モアルは、1930年代後半にパリで画家として成長しました。ちょうどその頃、ヨーロッパは文化的な頂点にありながら、混沌に陥りつつありました。彼のキャリア全体は、この二項対立の反響を表現しています。彼の芸術は、構造への証明であり、混乱の受容でもあります。彼の最初の絵画でさえ、ル・モアルをマスター・カラリストであり、優れたドローイング技術を持つ画家として定義しました。しかし、彼の初期...

アルマ・トーマスが自らを確立するために多くの戦争を戦った方法

1972年、80歳の時に、アルマ・トーマスは、ホイットニー美術館で初のアフリカ系アメリカ人女性の個展を開催するという栄誉を得ました。彼女のカラフルで抽象的な作品は、当時の同時代のアーティストたちが行っていたものとは異なり、観衆にとっては啓示のように受け入れられました。『ニューヨーカー』での展覧会のレビューにおいて、有名な美術批評家ハロルド・ローゼンバーグは、トーマスが70年代に喜びをもたら...

ホイットニーが1960年代のカラーペインティングを新しい展覧会で祝う

ボブ・トンプソンは28歳でヘロインの過剰摂取により亡くなりましたが、彼の短いキャリアの中でほぼ1000点の絵画とドローイングを完成させました。ホイットニー美術館は1996年に彼の作品を回顧展で称賛し、今春、彼の絵画と言葉が色に関する大規模なホイットニー展の中心となります。「スピリング・オーバー：1960年代の色を描く」は、トンプソンの引用から名付けられました。「私の中には、ただ爆発...

訪れるべき女性抽象アーティストの現在および今後の5つの展覧会

国際女性デーを祝うために、私たちは2019年の女性抽象芸術家によるお気に入りの展覧会5つに注目する時間を取っています。現在展示中のものもあれば、今後のものもあります：すべてが特別で、訪れる価値があることを約束します。最初の国際女性デーは1909年にアメリカで開催されました。それ以来、世界中に広がり、「女性の社会的、経済的、文化的、政治的成果」を祝うグローバルなイベントに成長しました。この日...

ラリー・プーンズのアートについてもっと話しましょう

彼の最初の展覧会は1960年代初頭にニューヨークのグリーンギャラリーで行われ、ラリー・プーンズは瞬く間に批評家たちのお気に入りとなった。展覧会では、彼の今や悪名高いドットペインティングが展示されていた。これは、単色の背景に数学的に配置されたドットの作品である。これらの絵画はよく売れ、他のアーティストたちにも愛された。絵画の平面性は、当時アート批評家クレメント・グリーンバーグが推進していた、...

ブログホーム エマ・クンツのドローイング、スピリチュアリティと抽象の間

この春、ロンドンのサーペンタインギャラリーでエマ・クンツ - ビジョナリー・ドローイングが開催され、エマ・クンツ（1892–1963）の作品がイギリスで初めて展示されます。スイス生まれのスピリチュアリストであるクンツは、生涯で400点以上のドローイングを制作しました。彼女の作品は、彼女の死後10年経つまで公に展示されることはありませんでした。これは、彼女の作品が純粋に美的目的のため...

タキズム - フランスの抽象芸術運動

タキズムは、20世紀中頃に現れた最もダイナミックで魅力的な芸術運動の一つでしたが、広く誤解されています。ほとんどの作家や歴史家は、視覚的特徴の類似性や、両方の芸術運動が1950年代初頭に現れた、または少なくとも名前が付けられたことから、タキズムを抽象表現主義のフランス版として片付けてしまいます。しかし、そのような表面的な分析は、タキズムに関連するアーティストを軽視するように思え、彼らの作品...

ゲタ・ブラテスク - 形の物語を描く

ゲタ・ブラテスクは、ルーマニア文化省が彼女の母国ルーマニアを代表するために選んだとき、90歳でした。ビエンナーレでの彼女の3回目の出展は、彼女の素晴らしい才能に世界的な注目を集め、他の多くのことの中で、ブラテスクがルイザー・ブルジョワ、マーク・ブラッドフォード、ハンス・アルプ、アーシル・ゴーキー、フィリップ・ガストン、リジア・パペ、アラン・カプロウなどの巨匠を含む影響力のあるブルー...

フランク・ステラはどんなアートを所有しているのか？

フランク・ステラは、今日生きている最も有名な抽象芸術家の一人です。彼の名声は主に20世紀中頃のミニマルな傑作と、「見えるものは見えるものだ」や「彫刻はただの絵を切り抜いてどこかに立てたものだ」といった、芸術の本質に関する彼の考えに基づいています。ステラは彼自身のアートコレクションについてはあまり知られていません。しかし、ロンドンとニューヨークのクリスティーズで行われる一連のオークシ...

ジェームズ・シエナ – あなたの典型的な抽象アーティストではない

ジェームス・シエナの絵画を見ることは、色と線の曲がりくねった、体系的な迷路に引き込まれることです。見るべき絵はありません。代わりに、さまよえる超越的なゾーンがあります。表面、空間、光が視覚的な振動に溶け合い、心は分析と受容の間で選択を強いられます。忍耐強く見るという単純な行為は、これほど無償で報われることはめったにありません。これらの色と線の絡み合いを見ることが催眠的であるなら、それを描く...

エルスワース・ケリーのウィンドウズ（ポンピドゥー・センター）

2015年に亡くなる直前に、エルスワース・ケリーは「ウィンドウ、パリ近代美術館」（1949年）をポンピドゥーセンターに寄贈しました。この絵画は彼の傑作と見なされ、70年間にわたり観客、批評家、アーティストを困惑させてきました。その創作の周年を記念して、ポンピドゥーセンターは2019年2月27日から5月27日まで「エルスワース・ケリー：ウィンドウ」と題した展覧会でこの重要な作品と他の5つのケ...

サンドラ・ブロウ、イギリスの抽象運動の先駆者

ロンドンのハクスリー・パーラー・ギャラリーで展示されているサンドラ・ブロウの遅く、大規模な絵画のセレクションは、この先駆的なイギリスのアーティストの独創性を新たに垣間見る機会を提供します。ブロウは、第二次世界大戦後にアートへのアプローチの新しい方法を試みることでインスピレーションを得たヨーロッパの抽象芸術家の世代の一員でした。彼女は1947年にロイヤル・アカデミーを中退し、古典を見ながら自...

シュルホフコレクションの中の抽象芸術

2012年にハンネローレ・B・シュルホフが亡くなった際、彼女はソロモン・R・グッゲンハイム財団に80点の美術作品を遺贈し、それらがヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクションに保管されるよう指示しました。現在、初めてシュルホフ・コレクションがその機関で展示されており、2019年3月18日まで見ることができます。このコレクションは、ハンネローレと彼女の夫ルドルフによる生涯の努力を表して...

幾何学で遊ぶ

幾何学的抽象芸術は、幾何学的な形を非具象的な方法で使用します。視覚芸術における幾何学の使用の伝統は何世紀にもわたって続いていますが、多くの場合、幾何学的な形は明確に装飾的な方法や象徴的な意味で使用されていました。幾何学的な形や形状を自己参照的または純粋に抽象的な意味で使用するモダニストの立場は、1912年頃に始まった合成キュビズムの時代にさかのぼります。このキュビズムの段階では、アーティス...

偉大なロバート・リーマンを思い出して

アメリカの画家ロバート・ライマンが88歳で亡くなりました。彼の死は、彼のギャラリーからの声明で発表されました。独学のアーティストであるライマンは、50年以上にわたり観客を魅了し、喜ばせ、困惑させてきた広大な作品群を創作しました。彼の絵画の大多数は主に白でした。しかし、ライマンは常にそれらが「白い絵画」として意図されているわけではないと指摘しました。むしろ、彼はそれらを、白という色が他のもの...

ノーマン・ルイスのアメリカン・トーテム、ホイットニー美術館の最新の所蔵品

ニューヨークのホイットニー美術館は最近、ノーマン・ルイスによる「アメリカン・トーテム」（1960年）の取得を発表しました。これはルイスの作品がホイットニーコレクションに入る初めての絵画です。この取得は、ルイスが創り出した遺産についての新たな議論を呼び起こします。ルイスはしばしば「唯一の」黒人アブストラクト・エクスプレッショニスト画家の一人として挙げられます。しかし実際には、アブストラクト・...

「青騎士が美術史にもたらしたもの」

ドイツ表現主義は、1905年頃に出現し、1920年代後半まで繁栄した、20世紀の最も影響力のある美的運動の一つでした。この運動は、二つの異なるグループにルーツを持っています：Die Brücke（ザ・ブリッジ）とDer Blaue Reiter（ザ・ブルー・ライダー）です。両グループは、アーティストが内面的な現実を表現する自由を得ることに焦点を当てましたが、哲学的および美的に微妙な違いがあ...

アンドレ・マレ - 戦争を隠す

キュビズムについての議論は、少なくともアンドレ・マレの言及なしには完結しません。しかし、この優れたフランスのアーティストでありデザイナーの名前が、専門家同士の会話の中で取り上げられることは稀です。おそらく、マレはピカソやブラックのようにキュビストの手法の先駆者ではなかったためでしょう。また、彼の友人であり時折コラボレーターであったマルセル・デュシャンやフェルナン・レジェのように、必ずしもそ...

2018年のオークションでのトップセリング女性アーティストは誰ですか？

フランスのオンラインアートデータベースArtprice.comは、最近2018年のオークション売上高でランク付けされたトップ女性アーティストの一覧を発表しました。これはもちろん、アーティストの成功を評価する一つの方法に過ぎず、アート自体の観点からは最も重要ではないと言えるでしょう。オークション売上高は、美的品質や意味について何も語りません。それでも、歴史において重要なアートがどのように評価...

「色の力を祝った『ダイ・ブリュッケ』」

ドイツ表現主義は1905年にドレスデン市で生まれました。この年、4人の建築学生が集まり、ドイツの美的革命を始めることを目的とした芸術運動ダイ・ブリュッケを設立しました。ダイ・ブリュッケはドイツ語で「橋」を意味します。このフレーズは、グループが自らを過去の古いドイツの芸術伝統と未来へ文化を導くモダニズムの理想をつなぐ過渡的な存在と見なしていたことを伝えています。広く言えば、ダイ・ブリュッケの...

リチャード・プセッテ＝ダートのアートは完璧です

アメリカのアーティストリチャード・プーゼット＝ダート（1916年 – 1992年）にとって、円は永遠の生命の象徴でした。彼はその形を、永遠の表現だけでなく、人間の精神的な本質、自然から人々が切り離せないという概念、そして芸術的表現を通じて存在の時間的側面を超越できるという希望に満ちた信念など、他の普遍的な真実の表現と考えていました。プーゼット＝ダートは、キャリアの過程で円への愛情をさまざま...

ノーマン・ルイス、抽象表現主義の見過ごされた宝石

2015年にペンシルベニア美術アカデミーが「プロセッション：ノーマン・ルイスの芸術」を開催したとき、この展覧会はほとんどの観客にとって啓示でした。展示の主題であるアメリカの画家ノーマン・ウィルフレッド・ルイス（1909年 - 1979年）は、抽象表現主義の第一世代の中で唯一の黒人アーティストと見なされています。彼の作品は、同時代の仲間たちのものとは完全に異なり、今日でも新鮮さと独創性を与え...

ジャネット・ソベルのドリップ・ペインティングに光を当てる

1945年、52歳の時、ジャネット・ソベルは、ペギー・グッゲンハイムによって「今世紀の女性たち」という展覧会に彼女の作品がキュレーションされるという混合の祝福を受けました。ソベルが展覧会に含めた絵画は、「オールオーバー」ドリップ技法を用いて制作され、彼女は無意識の感情と身体的行動の視覚的収束を達成しようと、キャンバスに素早く絵具を飛ばし、注ぎ、垂らしました。この展覧会は、独学の画家であるソ...

フランコ・グリニャーニの催眠的な世界

この2月、スイスのm.a.x. museoとキアッソ文化センターで、フランコ・グリニャーニ（1908年 – 1999年）のキャリアを探る展覧会が開催されます。グリニャーニの名前を聞いたことがないかもしれませんが、彼の最も有名な作品の少なくとも1つを所有している可能性があります。グリニャーニは有名な「ウールマーク」ロゴをデザインしました：純粋なバージンウールで作られたことを示すタグに現れる、...

バウハウス100周年を祝う

今年は、バウハウスの開校100周年を迎えます。20世紀で最も影響力のある美術・デザイン学校と広く考えられているバウハウスは、1919年4月1日に建築家ヴァルター・グロピウスによってドイツのヴァイマールに設立されました。グロピウスは、モダニズム建築の先駆者の一人であり、後に国際様式として知られるようになるスタイルの先駆者でもありました。これは、オープンフロアプランや、鋼やガラスのような軽量の...

ジェームス・マクニール・ホイッスラーの「黒と金の夜想曲 - 落ちるロケット」の背後に

1877年、ジェームズ・マクニール・ウィスラーが「黒と金のノクターン – 落ちるロケット」を初めて展示したとき、この小さな（60.3 × 46.6 cm）絵画は大規模な公論を引き起こしました。タイトルが示すように、この絵画は夜の花火の展示を描いています。シーンはロンドンのテムズ川にかかる橋のそばにある人気の集会所、クレモーン・ガーデンズです。しかし、物議を醸したのは主題ではなく、ウィスラー...

ピエロ・マンゾーニがアクロームで抽象芸術を作ったとき

2019年2月14日、ハウザー＆ワース・ロサンゼルスは、ピエロ・マンゾーニの「アクローム」に焦点を当てた展覧会を開催します。展覧会のタイトルはピエロ・マンゾーニ：彼の時代の素材で、ミラノのピエロ・マンゾーニ財団のディレクターであるロザリア・パスカリーノ・ディ・マリネオがキュレーションを担当しています。この展覧会は、アメリカの観客が伝説的な概念芸術の一体と対面する稀な機会を提供します。195...

ジョナサン・ボロフスキーの人間の彫刻

1960年代にアートキャリアを始めたジョナサン・ボロフスキーは、ミニマリズムとポップアートを統一する方法を見つけることを目指していました。純粋さやシンプルさといった本質的に抽象的な概念を、大衆に訴求できる視覚言語と融合させることです。年月が経つにつれ、ボロフスキーはこの捉えどころのない目標を追求する中で、数多くの異なる作品群を経てきました。彼が追求したアイデアの一つは数字に関連しており、彼...

ヨッシー・ミロ・ギャラリーでの光を使ったアーティストのグループ展

2019年1月17日、ニューヨークのヨッシー・ミロ・ギャラリーで、コンクリート写真の現代的な状態を考察するグループ展が開催されます。光で描くというタイトルのこの展覧会には、光を動かして表面を変えるために抽象的、概念的、または実験的な手法を採用する25人以上のアーティストの作品が含まれます。コンクリート写真という用語は1960年代に初めて造られましたが、そのアイデアは1世紀以上前から存在して...

ジョセフ・チャキーが彼の彫刻において絵画的キュビズムをどのように応用したか

キュビズムは主に絵画やコラージュの媒体を通じて広く翻訳されましたが、いくつかの先駆的なアーティストは、キュビストの手法を彫刻やレリーフの領域にまで拡張しました。ジョセフ・チャッキーは、キュビストの手法を採用した最初の彫刻家の一人でした。彼の手の中で、その手法は大幅に拡大し、「デュ・キュビスム」の著者たちが最初にキュビスト思想の範囲を概説したときに考えていた以上のものになりました。チャッキー...