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抽象は継続的な冒険 - フランク・ウィンバリーの芸術

100年以上前、ワシリー・カンディンスキーは、純粋な抽象芸術が音楽と同じ感情的効果をもたらすことができるかどうかを問いました。1950年代以来、フランク・ウィンバリーは、それが可能であることを証明し続けています。彼は単にそれを実践し、交響曲のように人の心と精神を感情の旅へと引き込む作品を創り出しています。1年前、ニューヨークのベリー・キャンベル・ギャラリーは、ウィンバリーを所属アーティスト...

トニー・デラップ、多面的な抽象芸術家、91歳で死去

抽象画家のトニー・デラップが91歳で亡くなりました。カリフォルニア州ラグナビーチのラグナ美術館でデラップの回顧展が開かれたのはほんの1年余り前のことでした。この展覧会では、さまざまな形式や素材にわたる約100点の作品が展示されました。彼は、同時代の美術運動を無視しつつもそれらの確立に寄与した異端児としての経歴を示し、常に独自の特異な視点を最優先に追求していました。展覧会のカタログには、デラ...

ランジャニ・シェッターとワシリー・カンディンスキーの共通点は何ですか？

2018年の終わりに、イングランドのブリストルにあるShearsman Booksが、ワシリー・カンディンスキーが唯一出版した散文詩集『Klänge（音）』の初のカラー版を刊行しました。本書には彼の詩に加え、56点の木版画が収められています。今年の夏、インドの芸術家ランジャニ・シェッタルは、『Klänge』の言葉と木版画に触発された新作群を発表しました。ワシントンD.C.のフィリップス・コ...

リチャード・セラのティルテッド・アークはなぜそんなに物議を醸したのか？

「Tilted Arc」の物語は、長さ36.5メートル、高さ3.6メートルの鋼鉄彫刻であり、1980年代にニューヨークの政府関係者によって依頼され、設置され、そして破壊されたという、現代美術の分野で最も伝説的な話の一つです。この物語は、抽象美術と日常生活の交差点について興味深く建設的な視点を投げかけています。話はこうです。1981年、アメリカ合衆国総務局（GSA）はリチャード・セラに、ロウ...

デイビッド・ノブロスの「ポーラ・クーパーでの運動感覚体験」

デイヴィッド・ノヴロス：1966年の絵画展がロサンゼルスのケイン・グリフィン・コルコランで三点の歴史的作品を展示した控えめな展覧会として閉幕してから一週間後、ニューヨークのポーラ・クーパー・ギャラリーでは、数十年にわたる十数点以上の作品を網羅した野心的なマルチメディア展「デイヴィッド・ノヴロス」が開かれました。両展覧会は合わせて、この作家の作品群を魅力的に垣間見せています。ロサンゼルスで展...

イドリス・カーンの青いリズム

英国の芸術家Idris Khanの作品は、蓄積と圧縮をテーマにしています。Khanは日常の経験の素材的枠組みから視覚的内容を集めます—建物の写真、楽譜のページ、読んでいる本のテキスト—そしてそれらを抽象的な視覚構成に圧縮します。最終的な作品は具象と抽象の間の概念的な空間を占めています。例えば「Pylon」（2014）は、電力線の鉄塔の複数の重ねられた画像から構成された写真プリントです。元の...

2019年ヴェネツィア・ビエンナーレのアイスランド・パビリオン内

色彩、音、そして髪の毛の延長が織りなす神秘的な世界が、2019年ヴェネツィア・ビエンナーレのアイスランド館を訪れる人々を待ち受けています。このインスタレーションは、Shoplifterとしても知られるフラフニルズル・アルナルドッティルの創作で、「クロモ・サピエンス」と題されています。これは、圧倒的な色彩に包まれることで訪問者が体験する変容の意味を込めたものです。「クロモ・サピエンス」は一つ...

なぜこのマーク・ロスコの絵画は今や5000万ドルの価値があるのか

先週、サンフランシスコ近代美術館はマーク・ロスコの貴重な絵画「無題、1960年」を除籍し、ソザビーズの現代美術イブニングオークション（5月16日開催）で約5,000万ドル（正確には50,095,250米ドル）で売却しました。これは最高見積もりを95,250ドル上回る価格でした。この絵画は1962年にペギー・グッゲンハイムから美術館に寄贈されたもので、ロスコ自身がSFMOMAを念頭に置いて選...

「アン・アール・オートル - 戦後パリの抽象」レヴィ・ゴルヴィにて

1952年、フランスの美術評論家でキュレーターのミシェル・タピエは、「Un Art Autre」（別の種類の芸術）という言葉を作り出しました。これは、理性から離れ、自発性へと向かう抽象芸術の傾向を指すものでした。この傾向はタピエが拠点を置いていたフランスだけでなく世界中で現れていましたが、1950年代から60年代にかけて多くの芸術家がこの美学的現象の探求を共有するためにフランスを訪れました...

なぜベン・ヘラーが抽象芸術の強力な人物であったのか

ベン・ヘラー、20世紀美術の巨匠の一人が93歳で亡くなりました。ヘラーは芸術家ではなく、繊維業界で比較的控えめな収入を得ていた実業家でした。彼が少ない資金を投じて成し遂げたことが、彼を美術界の伝説にしました。彼は抽象表現主義の作品に最初に投資した収集家の一人でした。皮肉なことに、ヘラーは若い芸術家の作品を集めることを最初は恐れていました。彼の最初の大きな購入はジョルジュ・ブラックの小さな作...

トーマス・ノズコウスキーの記憶に

抽象画家のトーマス・ノズコウスキーが先週、75歳で亡くなりました。ノズコウスキーを代表していたペース・ギャラリーがその訃報を発表しました。ノズコウスキーはニューヨークの美術界で40年以上にわたり重要な存在でした。彼の作品は過去40年間で300以上の展覧会に出品されました。70回以上の個展を開催し、1987年にはワシントンD.C.のコルコラン美術館で大規模な回顧展が開かれ、24点の絵画が展示...

ジェーン・ベンソンのサフラジェット・モナ・カイアードの革命的な作品に対する抽象的解釈

2001年にドイツの作家W.G.ゼーバルトが亡くなった時、彼は生きている英語圏の作家の中で最も才能ある人物と見なされていました。1995年に出版された『土星の環』は彼の最も愛された著作の一つです。2017年、英国生まれの概念芸術家Jane Bensonはこの本をナイフで解体し、音階に属する音節だけを残して他のすべての音節を切り落としました：ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ。その結果は、「文字通...

ハードエッジ、ジェスチャーへの応答

「ハードエッジ」という言葉は、美術評論家ジュールズ・ラングスナーと美術史家Peter・セルツによって造られ、1950年代後半にカリフォルニアを拠点とする複数の抽象画家の作品に顕著になりつつあった傾向を表すために使われました。その傾向は、形や色の領域の間に明確な区切りがある平坦な構成を志向するものでした。ラングスナーはこの言葉を初めて、1959年にロサンゼルス郡立美術館で開かれた展覧会「四人...

ルース・アサワの自然形態へのハンギング・オード

もしルース・アサワのインスタレーションの真ん中に立ったことがあるなら、芸術の外に存在する芸術があることを理解できるでしょう。それは理論からではなく、直接的な表現、本能、そして独創性から生まれた芸術です。アサワは自然の儚い美しさを捉えた作品を作りました。彼女は「昆虫の羽を通して光を見ること、早朝にクモが巣を修復するのを見守ること、庭に水をやるときに松の針の先にぶら下がった水滴を通して太陽を見...

2019年ビエンナーレで見るべき5つの抽象芸術展

本日は、2019年ヴェネツィア・ビエンナーレを訪れる際にぜひご覧いただきたい、最も刺激的な抽象美術展覧会の五つをご紹介します。第58回国際美術展覧会—ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィアが今週開幕します。テーマは「興味深い時代に生きることを願って」で、世界中どこにもない、世界クラスの芸術体験を最も凝縮して提供することを約束しています。 「ピットゥーラ／パノラマ：ヘレン・フランケンサーラーの...

この夏見ることができる自然にインスパイアされた6つの彫刻

今年の夏にロンドンで開催される展覧会は、現代彫刻における具象と抽象の交差点を、自然に触発された彫刻の数々を通じて鑑賞者に独特の機会を提供します。展覧会のタイトルは「Renaturing Nature（自然の再生）」で、ハイネル・ギャラリーが主催し、メイフェアのシェパード・ストリートにあるハイネル・ギャラリーの内部と、1.5キロ離れたセント・ジェームズ・スクエアの緑豊かな庭園という、二つの明...

アントニ・タピエスとの旅

アントニ・タピエスが2012年に亡くなったとき、スペイン文化に大きな穴が開きました。彼は間違いなく同世代のスペインの視覚芸術家の中で最も影響力のある人物であり、多くの点で第二次世界大戦後のスペインの前衛芸術を彼抜きに想像することは困難です。実際、タピエスがいなければ20世紀の芸術は世界中でかなり異なっていたと言っても過言ではありません。彼の国の歴史の重要な時期に、タピエスは安定したブルジョ...

Lee クラスナー展 - 彼女自身のアーティストを見つめる

今年の夏、ロンドンのバービカン美術館では、半世紀以上ぶりにLee Krasnerの作品を集めた初のヨーロッパ回顧展「Lee Krasner: Living Colour」を開催します。本展では、1930年代の具象画家から、第一世代の抽象表現主義の先駆者としての影響力を増し、20世紀アメリカ抽象美術の最も卓越し愛される声の一人としての最終的な姿に至るまで、五十年にわたる約100点の作品が展示...

ジョーン・ミッチェルのポリプティック・ペインティングがデイヴィッド・ズワイナーに到着

ニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催されている「The Long Run」展（2019年5月5日閉幕）を訪れた人々は、抽象表現主義の画家ジョアン・ミッチェルの大規模な二連作に初めて目を奪われたことでしょう。1976年の「No Rain」の隣り合う二枚のパネルは、ジェスチャーと構図における二つの異なる見方を示しつつ、共通の緑がかった色調によってつながりを感じさせます。同様に、1990年の...

モハメド・メレヒがポストコロニアル・モロッコ美術にとって重要であった理由

ロンドンのモザイクルームズで開催される新しい展覧会「ニューウェーブ：モハメド・メレヒとカサブランカ美術学校」は、モロッコ・モダニズムの影響力ある先駆者、モハメド・メレヒ（1936年生まれ）の芸術的業績を明らかにします。メレヒは1955年の王と人民の革命が勃発したとき、まだ若い大学生でした。この革命はモロッコを19世紀のヨーロッパの植民地から自由で現代的な民主主義国家へと移行させました。母国...

多様性はアメリカの抽象芸術家の未来の鍵です

アメリカン・アブストラクト・アーティスツ（AAA）が1936年に設立された当時、多くの批評家や学芸員は抽象美術を「アメリカ的」ではなく「ヨーロッパ的すぎる」と考えていました。その偏見の皮肉な点は、アメリカが常に多文化の移民の国であり、そのルーツはヨーロッパだけでなく世界中のあらゆる国にあるという事実です。AAAの創設者たちは自分たちの世界的なルーツを誇りに思い、モダンアートに対して開かれた...

ロバート・マザーウェルのモニュメンタルな絵画アプローチ

言葉の意味は時とともに変わることがあります。「モニュメンタル（壮大）」もその一つです。少なくとも絵画に関しては、その価値が現在、ニューヨークの西27丁目509番地にあるKasminギャラリーの新しい旗艦店で開催中の展覧会「Sheer Presence: Monumental Paintings by Robert Motherwell」で試されています。この展覧会は、1960年代半ばから1...

ジャッキー・ウィンザーが奇抜に抽象的である理由

ジャッキー・ウィンザーの作品は、現代抽象芸術に関する学問的理論に対して、まさに素晴らしい対比を提供しています。抽象芸術に関する現在の議論の多くは、純粋抽象—いわゆる現実世界とは全く関係のない芸術—と、具象的なものから派生した、あるいは抽象化された抽象との違いを巡って展開されます。ウィンザーは50年以上にわたり、理論的にはこの議論のどちらの側にも当てはまる作品を制作してきました。例えば、「チ...

パターンと装飾運動の主要人物

パターン・アンド・デコレーション運動は現代美術史において特別な位置を占めています。1960年代のフェミニスト美術運動から生まれたパターン・アンド・デコレーションは、具象と抽象の間にある「第三の方法」として自らを位置づけました。この運動の指導者たちは、装飾美術を制作する本能が文明の始まり以来、すべての人類文化にとって不可欠な側面であることを認識していました。しかし、彼らはまた、父権制の西洋文...

スポットライトの中 - ジョージア・オキーフの美しい水彩画

ジョージア・オキーフが自信を持てず、技術に不安を抱いていた時期を想像するのは難しいかもしれません。今日、彼女の知的で落ち着いた眼差しの写真を振り返ると、彼女は常に自分が伝説になると確信していたように思えます。しかし実際には、オキーフが不確かな状態に漂い、明確な進むべき道を見いだせず、自分の本物の声を探し求めていた初期の数年間がありました。その一つが1912年から1918年の間の時期です。こ...

ジャネット・エケルマンのモニュメンタル・ハンギング・アブストラクション

香港のペニンシュラホテルの上空に新たに設置された、壮大な屋外アート作品が最近公開されました。タイトルは「Earthtime 1.26 (Hong Kong)」で、現代公共芸術の先駆者であるJanet Echelmanの最新作です。ホテルの建築物からケーブルで吊るされたこの作品は、風や天候、日光、その他の大気条件の変化に応じて揺れ動く柔軟な繊維彫刻です。夜間にはLEDライトが繊維を照らし、ま...

欲望の芸術 - ユゲット・カランド展 テート・セント・アイヴス

この夏、レバノン生まれの画家ユゲット・カランドは、イギリスで初めての個展をコーンウォールのテート・セントアイヴスで開催します。1931年にベイルートで生まれたカランドは、1970年にパリへ移り、そこでほぼ20年間生活し制作を続けました。移住にあたり、彼女は夫と三人の子どもをベイルートに残す決断をしましたが、それは自分を伝統的な女性の社会的役割ではなく、芸術家として定義したいという強い願望に...

ビバリー・ペッパーの高く立つ彫刻

ベバリー・ペッパーは、伝統的な美術環境の権威を覆し、自然界や人工の世界において日常の鑑賞者に主体性を取り戻す芸術を制作しています。今年の後半にペッパーは97歳を迎えますが、制作を鈍らせる兆候は見られません。しかし、公共彫刻は彼女の最初の職業ではありませんでした。芸術家になる前は広告業界で成功を収め、その後絵画に挑戦しました。彫刻に出会ったのはほぼ40歳の時でした。三次元的な表現への着想は、...

アドルフ・ゴットリーブのバーストシリーズの重要性

Adolph Gottliebはかつてこう言いました。「芸術家の役割は、もちろん、常にイメージを作り出す者である。時代が変われば、求められるイメージも変わる。」ゴットリーブは幾度も明確に異なる時代を目撃し、文化の進化に応じて三度にわたり制作方法を大きく変えました。彼の作品は1957年に始まり、1974年の死まで拡大し続けた「バースト」絵画群で頂点に達しました。バーストの視覚言語は単純かつ直...

インテリアデザイナーのための最高のアートを見つける

芸術と室内設計の関係は複雑です。すべての室内設計士は常に独創的な美術作品を必要としています。しかし、多くの美術家は「室内設計士のための芸術」を作ることを明確な目的として新作を制作することはほとんどありません。装飾的または商業的な側面に対して疑念を持つ芸術家もいます。しかし、室内設計士は直接的に一般の人々と芸術家を結びつけます。今日、鑑賞者は伝統的な美術空間よりも、建てられた商業施設や公共の...

ハーシュホーン美術館がシャーリーン・フォン・ヘイルの高く評価された展覧会を延長

ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館および彫刻庭園で開幕してから2か月後、シャルリン・フォン・ハイルの回顧展「スネーク・アイズ」は、予算をめぐる大統領と議会の対立による長期にわたるアメリカ政府の閉鎖の犠牲となり、一般公開が中止されました。（ハーシュホーンはスミソニアン博物館群の一部であり、危機の間は全館閉鎖されていました。）しかし幸いなことに、美術館は「スネーク・アイズ」の会期を延長し...

サンフォード・ワームフェルドの印象的なカラー・ペインティング

名前サンフォード・ワームフェルドは、美術の分野外の人にはすぐには馴染みがないかもしれませんが、彼の作品を知る多くの芸術家からは畏敬と称賛を集めています。独学の画家である彼は、1960年代後半にニューヨークで初めての展覧会を開き、ハンター大学で教え始めて以来、ニューヨークの芸術界の重要な存在となっています。この半世紀の間に、ワームフェルドは何世代もの芸術家や美術史家に色彩理論を教えてきました...

革命的でありながら見過ごされているオッティ Berger の織物

今年、バウハウス創立100周年を祝うにあたり、バウハウスで学び、教えた最も影響力のある女性の一人であるOtti Bergerの感動的でありながら悲劇的な物語を振り返るのにふさわしい時期です。多くの人にとって、バウハウスは進歩的な文化の象徴とみなされています。実際、そこで学び教えた芸術家たちは、その芸術と政治の両面で現代的でした。しかしながら、女性学生に対する偏見は依然として存在していました...

アントン・ギンズブルクの東欧のモダニスト形式語彙の解釈

ここ数年、ロシア生まれのマルチメディア作家Anton Ginzburgは、世界の現代美術の潮流と初期ロシア・モダニズムの美学原理を結びつける新たな方法を探求しています。色彩や空間といった形式的要素をシンプルでありながら視覚的に刺激的な方法で用い、混乱する現代を一時的に制御し、ユートピア的構成主義思想と調和させる戦略を見出しています。彼の最新作は現在ニューヨークのHelwaserギャラリーで...

バーバラ・スタウファッハー・ソロモンのデザインを辿る

芸術家であり、舞踏家であり、デザイナーでもあるバーバラ・スタウファッハー・ソロモンは、グラフィックの分野での仕事で最もよく知られています。彼女は、1960年代にカリフォルニア北海岸の計画都市シーランチで手がけた、いわゆる「スーパーグラフィックス」の立案者でした。今日、ソロモンは「スーパーグラフィックス」という言葉を嫌っています。シーランチの壁にデザインを描いたとき、彼女は単に建築家たちに経...

ウィレム・デ・クーニングの「ウーマン・オークル」絵画の映画のような物語

来月、20世紀で最も悪名高い絵画の一つ、「Woman-Ochre」（1955年）が修復されます。作者はウィレム・デ・クーニングです。この絵は有名な「Woman」シリーズの一部で、デ・クーニングは女性の姿を非常に抽象化し、苦悶に満ちた画風で、ほとんどコラージュのような表面に描きました。「Woman-Ochre」は、デ・クーニングが「Interchange」（レオナルド・ダ・ヴィンチの「サルバ...

パリのポンピドゥーセンターでのヴィクトール・ヴァザレリの形作り

50年以上ぶりに、フランスの美術館で大規模なヴィクトル・ヴァザルリ回顧展が開催されています。ポンピドゥー・センターは今年2月に「ヴァザルリ：形の共有」を開幕し、20世紀モダニズムの巨匠の一人である彼の美学の全進化を記録する300点以上の作品や資料を一堂に集めました。この展覧会は、ヴァザルリを偉大な芸術家であるだけでなく、芸術と日常生活の間に境界はないと信じた偉大な理想主義者としても確立して...

ジャン・ル・モアルの芸術を見つめる

ジャン・ル・モアルは1930年代後半のパリで画家として成長しました。その時期はヨーロッパが文化の絶頂にありながらも混乱に陥りつつある時代でした。彼の生涯の作品はこの二面性の響きを表現しています。彼の芸術は構造への証であると同時に、混沌の受容でもあります。最も初期の絵画でさえ、ル・モアルは色彩の名手であり、優れた素描家としての才能を示しました。しかし、初期の作品は鮮やかで活気に満ちていたもの...

アルマ・トーマスが自らを確立するために多くの戦争を戦った方法

1972年、80歳の時に、アルマ・トーマスは、ホイットニー美術館でアフリカ系アメリカ人女性として初めての個展回顧展を開催する栄誉を得ました。彼女の色彩豊かで抽象的な作品は、当時の同時代の作家たちとはまったく異なり、一般の人々には啓示のように受け止められました。『ザ・ニューヨーカー』の展覧会評で著名な美術評論家ハロルド・ローゼンバーグは、トーマスが70年代に喜びをもたらしたと書いています。驚...

ホイットニーが1960年代のカラーペインティングを新しい展覧会で祝う

ボブ・トンプソンは28歳でヘロインの過剰摂取により亡くなりましたが、短いキャリアの中でほぼ1000点の絵画と素描を完成させました。ホイットニー美術館は1996年に彼の作品を回顧展で称え、今春には彼の絵画と言葉が、色彩をテーマにした大規模なホイットニー展の中心となります。『Spilling Over: 1960年代の色彩絵画』はトンプソンの言葉に由来しています。「私の内側には、ただ爆...

訪れるべき女性抽象アーティストの現在および今後の5つの展覧会

国際女性デーを祝して、2019年に開催された女性抽象画家によるお気に入りの展覧会五つに注目したいと思います。現在開催中のものもあれば、これからのものもありますが、いずれも特別で訪れる価値が十分にあります。最初の国際女性デーは1909年にアメリカ合衆国で組織されました。それ以来、世界中に広まり、「女性の社会的、経済的、文化的、政治的な業績」を祝う世界的な記念日となりました。この日はまた、芸術...

ラリー・プーンズのアートについてもっと話しましょう

1960年代初頭、ニューヨークのグリーン・ギャラリーでの初個展の後、ラリー・プーンズは瞬く間に批評家たちの寵児となりました。そこでは彼の今や悪名高い点描画—単色の背景に数学的に配置された点の作品—が展示されました。これらの絵はよく売れ、他の芸術家たちにも愛されました。絵画の平坦さは、当時美術批評家クレメント・グリーンバーグが推し進めていた、抽象絵画の進化としての平面化という美術史的神話にも...

ブログホーム エマ・クンツのドローイング、スピリチュアリティと抽象の間

この春、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーでエマ・クンツ - 先見の明ある図面展が開催されます。これはイギリスで初めてのエマ・クンツ（1892–1963）の作品展です。スイス生まれの霊媒師であったクンツは、生涯に400点以上の図面を制作しました。彼女の作品は、純粋に美的な目的で作られたものではなかったため、死後10年経つまで公に展示されることはありませんでした。これらは霊的な治療師として...

タキズム - フランスの抽象芸術運動

タシズムは20世紀半ばに現れた最も活気に満ち、魅力的な美術運動の一つでしたが、広く誤解されています。多くの作家や歴史家は、タシズムを単に抽象表現主義のフランス版と見なしています。これは両運動の視覚的特徴に類似点があると見なされていること、そして両方の美術運動が1950年代初頭に現れた、あるいは少なくとも名前が付けられた時期がほぼ同じであることに基づいています。しかし、そのような表面的な分析...

ゲタ・ブラテスク - 形の物語を描く

ゲタ・ブラテスクは、ルーマニア文化省が第57回ヴェネツィア・ビエンナーレで母国ルーマニアを代表するアーティストに選んだ時、90歳でした。ビエンナーレへの3度目の出展であり、彼女の魅力的な天才性が世界的な注目を集めました。その結果、ブラテスクはルイーズ・ブルジョワ、マーク・ブラッドフォード、ハンス・アルプ、アーシル・ゴーキー、フィリップ・ガストン、リギア・パペ、アラン・カプローなどの巨匠を擁...

フランク・ステラはどんなアートを所有しているのか？

フランク・ステラは、今日生きている中で最も有名な抽象画家の一人です。彼の名声は主に20世紀半ばのミニマルな傑作と、「見えるものが見えるものだ」や「彫刻とはただ切り取ってどこかに立てかけた絵画に過ぎない」といった芸術の本質に関する彼の思慮深い言葉に基づいています。ステラは自身の個人的な美術コレクションについてはあまり知られていません。しかし、ロンドンとニューヨークのクリスティーズで開...

ジェームズ・シエナ – あなたの典型的な抽象アーティストではない

James Sienaの絵画を見ることは、色と線の曲がりくねった、秩序立った迷路に引き込まれることです。見るべき絵はありません。代わりに、さまよえる超越的な領域があります。表面、空間、光が一体となり視覚的な振動を生み出し、心は分析か受容かを選ばざるを得なくなります。忍耐強く見るという単純な行為がこれほどまでに報われることはめったにありません。これらの色と線の絡まりを見ることが催眠的なら、そ...

エルスワース・ケリーのウィンドウズ（ポンピドゥー・センター）

2015年に亡くなる直前、エルズワース・ケリーは「窓、パリ近代美術館」（1949年）をポンピドゥー・センターに寄贈しました。この作品は彼の代表作とされ、70年間にわたり鑑賞者、批評家、そして芸術家たちを困惑させてきました。制作70周年を記念して、ポンピドゥー・センターはこの重要な作品と他の5点のケリーの「窓」作品を2019年2月27日から5月27日まで「エルズワース・ケリー：窓」と題して展...