雑誌

セネリエ – ヨーロッパで最も古い画材店の一つにおけるアートと発明

傑作の前に立ち、その構成要素—キャンバス、木枠、絵具—の起源について考えたことはありますか？パリのSennelier art storeは、四世代以上にわたり、世界で最も著名な画家たちに高品質で手作りの画材を提供してきました。誰がここで買い物をするのでしょうか？「プライバシー保護のため名前は控えています」と販売マネージャーのジュリエット・ティベルギエンは言いますが、多くの場合その秘密はすで...

ハンス・ハルトゥングのパリへの凱旋、MAMのご厚意により

2019年10月11日、パリ近代美術館（MAM）は1年間の改装を経て再開館し、ドイツ・フランスの画家ハンス・ハルトゥング（1904年–1989年）の全キャリアを辿る大規模な回顧展Hans Hartung: La fabrique du gesteを開催します。約300点の作品を展示するこの展覧会は、1969年以来フランスで開催される初の大規模なハルトゥング回顧展となります。新しいMAMの開...

ケン・ケレハーが抽象芸術で公共空間をデジタルに再構築する方法

Ken Kelleherは現代において最も誤解されている芸術家の一人です。彼の作品のファンを自称する多くの人々でさえ、彼が何をしているのか正確には理解していないようです。ニューヨークのアルフレッド大学で彫刻を学んだKelleherは、アップステートの鋳造所で技術を磨き、Anthony CaroやWilliam Tuckerのような芸術家のために青銅鋳造作品の仕上げを担当していました。しかし...

ドナルド・ジャッドによる「ミルアルミニウムの100の無題作品」についての一言

現代美術の目的地として、テキサス州マーファほど注目される場所はほとんどありません。近年、モダニズムの禁欲主義の聖地がポストモダンの強欲の実験場になってしまったと嘆く声もありますが、少なくともマーファの展覧会の一つ、ドナルド・ジャッドによる巨大なインスタレーション作品「100 untitled works in mill aluminum」（1982年〜1986年）は、チナティ財団の敷地内に...

パレスチナの抽象芸術家カマール・ブラータを思い出す

愛されるパレスチナの芸術家で作家のKamal Boullataが77歳で亡くなりました。Boullataは2019年8月6日にベルリンで亡くなりました。彼はそこで高等研究所の常駐研究員を務めていました。Boullataは視覚芸術における業績とパレスチナ現代美術史の研究の両方で知られています。彼の著書『Palestinian Art: From 1850 to the Present』は、こ...

ベルナール・ヴェネの「アーク・マジュール」が世界で最も高い公共アート作品になる

もし今後数週間のうちにベルギーのルクセンブルクとナミュールの間を走るE411号線を運転するなら、地平線から立ち上る幻想的な形を目にするかもしれません。フランスの彫刻家ベルナール・ヴェネによる最新作「L'Arc Majeur」は、その寂しい道路沿いに8月10日から設置が始まり、最終的には高速道路の上に高さ60メートルの大きさでそびえ立つ予定です。運転手は250トンの鋼鉄の弧の中を通り抜けるこ...

伝説的なキネティックアートとオプアートのアーティスト、カルロス・クルス＝ディエスが95歳で死去

カルロス・クルス＝ディエス（1923年生まれ）、民衆の芸術家が逝去されました。彼の公式ウェブサイトに掲載された訃報には、「私たちの愛する父、祖父、曾祖父であるカルロス・エドゥアルド・クルス＝ディエスが、2019年7月27日土曜日、フランス・パリ市にて永眠されたことを深い悲しみとともにお知らせいたします。あなたの愛、喜び、教え、そして色彩は、永遠に私たちの心に残るでしょう」と記されています。...

ロバート・デ・ニーロ・シニア、ヨーロッパのモダニズムと抽象表現主義の間で

おそらくロバート・デ・ニーロという名前は聞いたことがあるでしょう。二度のアカデミー賞受賞俳優であり、53本の映画に出演しています。しかし、デ・ニーロが20世紀の最も影響力のある抽象画家たちとどのような関係にあるかはあまり知られていないかもしれません。彼の父、ロバート・デ・ニーロ・シニアは、ブラックマウンテン大学でヨーゼフ・アルバースに師事し、その後マサチューセッツ州の夏季学校でハンス・ホフ...

ライヒスタークの内部で、ゲルハルト・リヒターのビルケナウがホロコーストの恐怖を語る

今年は、ドイツ連邦議会が入る建物であるライヒスタークの再開から20周年を迎えます。また、2014年にこの建物に設置された「Birkenau」の到着から2周年でもあります。ドイツの画家ゲルハルト・リヒターによる4部作の絵画「Birkenau」は、ポーランドのビルケナウ強制収容所にちなんで名付けられました。これはアウシュヴィッツ＝ビルケナウ複合施設の一部であり、ナチス・ドイツ最大の絶滅収容所で...

アルベルト・ブルリのギベッリーナの大クレッタの壮麗さ

今年は、失われたシチリアの町の跡地に建てられた聖なるランドアート作品、アルベルト・ブルリによるグランド・クレットの建設開始から35周年にあたります。美術史上、グランド・クレットほど胸を締めつける物語は他にありません。その物語はジベッリーナかブルリのどちらかから始まるでしょう。いずれにせよ、それは悲惨と喪失に癒しと希望が出会う物語です。ジベッリーナについて言えば、この町は中世に農業集落として...

吉原治良の芸術における形の持続性

この夏、東京のファーガス・マッカフリー・ギャラリーでは、具体美術協会の創設者である吉原治良の作品への関心が再び高まっています。『吉原治良：形の持続』は彼の作品群の中でも特に円に焦点を当てています。主に小さな紙やキャンバスに描かれた20点の作品を展示し、鑑賞者に思索の機会を提供します。展示されている多くの作品は、たった一つか二つの筆致で描かれた単一の円だけで構成されています。中には複数の線を...

エーバーハルト・ハーヴェコストへの別れ

6月6日、ドイツ通信社（dpa）はドイツの画家エーベルハルト・ハーヴェコストが52歳で亡くなったと報じました。彼のギャラリストであるフランク・レーマン、Galerie Gebr. Lehmannのオーナーは「深くショックを受けている。彼の死はあまりにも突然だった」と述べています。死因はまだ明らかにされていません。ハーヴェコストは2010年からデュッセルドルフ美術アカデミーの絵画教授を務め、...

アトミウムの物語、ほぼ存在しなかったブリュッセルの宝石

建設されてから60年以上経った今、ブリュッセルのAtomiumはヨーロッパで最も愛される建物の一つとなっています。しかし、最初に建てられた当時は批評家たちからは不名誉なものとして酷評されました。原子時代のステンレス鋼の象徴であるこの建物は、ブリュッセル首都圏の中心にあるヘイゼル高原から不気味にそびえ立っています。鉄の結晶の単位格子を1650億倍に拡大した形を模して設計され、その形はおおよそ...

マーロウ・モスに関する長らくの遅れたアーティストスポットライト

マーロウ・モスは構成主義芸術の巨匠でしたが、今日彼女の名前を知っている人は少ないかもしれません。それは、モスが単なる構成主義者以上の存在であったからです。彼女は、女性であり、レズビアンであり、イギリスの構成主義者であり、これらの四つの言葉が一文の中でほとんど一緒に使われることがなかった時代に生きていました。公衆の無知にもかかわらず、モスは彼女の美的実験において過激であり、自身の才能に自信を...

リチャード・カリナがDCムーアギャラリーで抽象アート展をキュレーション

リチャード・カリナは、今日のアメリカにおける現代美術の最も博識な専門家の一人です。彼はフォーダム大学、イェール大学、ベニントン大学で教鞭をとり、数十年にわたり『Art in America』などの著名な出版物で執筆してきた影響力のある美術評論家でもあります。また、ワシントンD.C.の国立アメリカ美術館、ミルウォーキー美術館、インディアナポリス美術館などの著名な機関のコレクションに作品が収蔵...

シカゴで見つけることができる8つの抽象的な公共アート作品

最近、「原子力エネルギー」または「アトム・ピース」（1964–66）として知られる、英国の芸術家ヘンリー・ムーアによる抽象的な公共芸術作品についての記事を掲載しました。この作品は、シカゴ大学のキャンパス内、最初の制御された自己持続型核連鎖反応が起こった場所に設置されています。これはシカゴ市にある数千点の公共芸術作品のうちの一つに過ぎません。1837年の市制施行以来、シカゴはアメリカ合衆国で...

ピエール・パオロ・カルツォラリと起こる（抽象的な）アート

ピエル・パオロ・カルツォラリは40年以上ぶりにナポリに戻り、現代美術館ドンナレジーナ（通称：ムゼオ・マドレ）で彼の全キャリアを網羅した大規模な展覧会が開催されました。展覧会のタイトルは「蝶のような絵画」で、アキッレ・ボニート・オリヴァとアンドレア・ヴィリアーニがキュレーションを担当し、1960年代から現在に至る70点以上の作品が展示されています。1943年イタリアのボローニャ生まれのカルツ...

ルチオ・フォンタナではないイタリアの空間主義者に会う

来月ロンドンで、40点以上の作品を通じてイタリアの画家パオロ・スケッジ（1940年 – 1971年）の全キャリアを辿る展覧会が開催されます。ロンドンのエストリック近代イタリア美術コレクションでの「パオロ・スケッジ：深淵にて」は、英国で初めての大規模なスケッジ展となります。30歳で亡くなるまでの短い生涯の中で、スケッジは表面の向こうに存在するものについての思索に没頭していました。この関心は物...

ベルナール・フリゼ、ポンピドゥー・センターでの「無情」

ベルナール・フリゼは、この夏15年ぶりにパリでの大規模な展覧会を開催しました。ベルナール・フリゼ—Without Remorseはポンピドゥー・センターで8月26日まで開催され、同時期にペロタン・ギャラリーではBernard Frize—Now Or Neverが8月14日まで開催されています。ペロタンの展覧会は近年制作された新作を中心とした小規模なものです。一方、ポンピドゥーの展覧会は彼...

ヘンリー・ムーアが彫刻を通じて核エネルギーをどのように表現したか

シカゴ大学の牧歌的なキャンパス、サウス・エリス・アベニューを散策していると、ジョー・アンド・リカ・マンスエト図書館の隣のセメント広場から突き出た珍しい抽象的な形に出会います。題名は「Nuclear Energy」。この形は20世紀で最も影響力のある抽象芸術家の一人、ヘンリー・ムーアによる彫刻です。上部は丸みを帯びて滑らかで、中央には穴が貫通し、下部は粗く削られた柱の列で支えられています。良...

セントルイスに来る、セルマとバート・オリー記念コレクションの黒人抽象アーティストたち

この秋、セントルイス美術館は黒人抽象画家の貢献を強調する展覧会を通じて、抽象美術の現代的理解を広げます。『抽象のかたち：オリー・コレクションからの選抜』は9月17日に美術館で開幕し、ニュージャージーを拠点とする美術収集家ロナルド・モーリス・オリーとその妻モニーク・マクリプリー・オリーから最近寄贈された40点以上の絵画、版画、素描を展示します。オリー夫妻は合計33人の作家による80点以上の作...

スコットランド国立ギャラリーでブリジット・ライリーの催眠にかかる

エディンバラ・アートフェスティバルが7月に開幕すると、初の英国コラージュ展を含む複数の画期的な展覧会が初公開されます。この展覧会は400年にわたる手法の歴史を250点以上の作品で辿ります。しかし、フェスティバルの目玉は今週開幕するもので、National Galleries Bridget Riley展という真の夏の大作です。この大規模な展覧会では、現代で最も影響力のある抽象画家の一人であ...

トニー・スミスの彫刻をこの5つの作品を通して再考する

トニー・スミスは20世紀美術の物語の中で、極めて個性的な地位を享受しています。彼の彫刻作品群は簡単に分類できず、建築、科学実験、そして芸術の間のどこかに位置しています。彼の経歴の軌跡もまた伝統的とは程遠いものでした。彼は建築家として専門的な人生を始め、シカゴのニュー・バウハウスでラースロー・モホリ＝ナジに学び、その後フランク・ロイド・ライトのもとで見習いをしました。そして彼の芸術のキャリア...

クィアアーティストが抽象を使って自己表現した方法

現在、プライド月間およびストーンウォール暴動の50周年を記念して、いくつかの展覧会が開催されています。ストーンウォール暴動とは、グリニッジ・ヴィレッジのゲイバーに対する警察の急襲に抗議したもので、現代のゲイの権利運動のきっかけとなりました。その中でも特に興味深いのが「クィア・アブストラクション」で、アメリカ合衆国で初めてクィア抽象芸術を専題とした大規模な展覧会です。アイオワ州デモインのデモ...

コンスタンティン・ブランクーシの「空中の鳥」の繊細な美

コンスタンティン・ブランクーシは20世紀で最も影響力のある彫刻家とされており、彼の最も影響力のある彫刻は優美な「鳥の形をした空間」（1923年～1940年）と考えられています。現在、青銅、大理石、または石膏で作られた16のバージョンが知られています。この彫刻は、多くの人が飛んでいる鳥として認識するような具象的な表現ではありません。むしろ、それは地面から立ち上がるエネルギーの波のような優雅な...

抽象は継続的な冒険 - フランク・ウィンバリーの芸術

100年以上前、ワシリー・カンディンスキーは、純粋な抽象芸術が音楽と同じ感情的効果をもたらすことができるかどうかを問いました。1950年代以来、フランク・ウィンバリーは、それが可能であることを証明し続けています。彼は単にそれを実践し、交響曲のように人の心と精神を感情の旅へと引き込む作品を創り出しています。1年前、ニューヨークのベリー・キャンベル・ギャラリーは、ウィンバリーを所属アーティスト...

トニー・デラップ、多面的な抽象芸術家、91歳で死去

抽象画家のトニー・デラップが91歳で亡くなりました。カリフォルニア州ラグナビーチのラグナ美術館でデラップの回顧展が開かれたのはほんの1年余り前のことでした。この展覧会では、さまざまな形式や素材にわたる約100点の作品が展示されました。彼は、同時代の美術運動を無視しつつもそれらの確立に寄与した異端児としての経歴を示し、常に独自の特異な視点を最優先に追求していました。展覧会のカタログには、デラ...

ランジャニ・シェッターとワシリー・カンディンスキーの共通点は何ですか？

2018年の終わりに、イングランドのブリストルにあるShearsman Booksが、ワシリー・カンディンスキーが唯一出版した散文詩集『Klänge（音）』の初のカラー版を刊行しました。本書には彼の詩に加え、56点の木版画が収められています。今年の夏、インドの芸術家ランジャニ・シェッタルは、『Klänge』の言葉と木版画に触発された新作群を発表しました。ワシントンD.C.のフィリップス・コ...

リチャード・セラのティルテッド・アークはなぜそんなに物議を醸したのか？

「Tilted Arc」の物語は、長さ36.5メートル、高さ3.6メートルの鋼鉄彫刻であり、1980年代にニューヨークの政府関係者によって依頼され、設置され、そして破壊されたという、現代美術の分野で最も伝説的な話の一つです。この物語は、抽象美術と日常生活の交差点について興味深く建設的な視点を投げかけています。話はこうです。1981年、アメリカ合衆国総務局（GSA）はリチャード・セラに、ロウ...

デイビッド・ノブロスの「ポーラ・クーパーでの運動感覚体験」

デイヴィッド・ノヴロス：1966年の絵画展がロサンゼルスのケイン・グリフィン・コルコランで三点の歴史的作品を展示した控えめな展覧会として閉幕してから一週間後、ニューヨークのポーラ・クーパー・ギャラリーでは、数十年にわたる十数点以上の作品を網羅した野心的なマルチメディア展「デイヴィッド・ノヴロス」が開かれました。両展覧会は合わせて、この作家の作品群を魅力的に垣間見せています。ロサンゼルスで展...

イドリス・カーンの青いリズム

英国の芸術家Idris Khanの作品は、蓄積と圧縮をテーマにしています。Khanは日常の経験の素材的枠組みから視覚的内容を集めます—建物の写真、楽譜のページ、読んでいる本のテキスト—そしてそれらを抽象的な視覚構成に圧縮します。最終的な作品は具象と抽象の間の概念的な空間を占めています。例えば「Pylon」（2014）は、電力線の鉄塔の複数の重ねられた画像から構成された写真プリントです。元の...

2019年ヴェネツィア・ビエンナーレのアイスランド・パビリオン内

色彩、音、そして髪の毛の延長が織りなす神秘的な世界が、2019年ヴェネツィア・ビエンナーレのアイスランド館を訪れる人々を待ち受けています。このインスタレーションは、Shoplifterとしても知られるフラフニルズル・アルナルドッティルの創作で、「クロモ・サピエンス」と題されています。これは、圧倒的な色彩に包まれることで訪問者が体験する変容の意味を込めたものです。「クロモ・サピエンス」は一つ...

なぜこのマーク・ロスコの絵画は今や5000万ドルの価値があるのか

先週、サンフランシスコ近代美術館はマーク・ロスコの貴重な絵画「無題、1960年」を除籍し、ソザビーズの現代美術イブニングオークション（5月16日開催）で約5,000万ドル（正確には50,095,250米ドル）で売却しました。これは最高見積もりを95,250ドル上回る価格でした。この絵画は1962年にペギー・グッゲンハイムから美術館に寄贈されたもので、ロスコ自身がSFMOMAを念頭に置いて選...

「アン・アール・オートル - 戦後パリの抽象」レヴィ・ゴルヴィにて

1952年、フランスの美術評論家でキュレーターのミシェル・タピエは、「Un Art Autre」（別の種類の芸術）という言葉を作り出しました。これは、理性から離れ、自発性へと向かう抽象芸術の傾向を指すものでした。この傾向はタピエが拠点を置いていたフランスだけでなく世界中で現れていましたが、1950年代から60年代にかけて多くの芸術家がこの美学的現象の探求を共有するためにフランスを訪れました...

なぜベン・ヘラーが抽象芸術の強力な人物であったのか

ベン・ヘラー、20世紀美術の巨匠の一人が93歳で亡くなりました。ヘラーは芸術家ではなく、繊維業界で比較的控えめな収入を得ていた実業家でした。彼が少ない資金を投じて成し遂げたことが、彼を美術界の伝説にしました。彼は抽象表現主義の作品に最初に投資した収集家の一人でした。皮肉なことに、ヘラーは若い芸術家の作品を集めることを最初は恐れていました。彼の最初の大きな購入はジョルジュ・ブラックの小さな作...

トーマス・ノズコウスキーの記憶に

抽象画家のトーマス・ノズコウスキーが先週、75歳で亡くなりました。ノズコウスキーを代表していたペース・ギャラリーがその訃報を発表しました。ノズコウスキーはニューヨークの美術界で40年以上にわたり重要な存在でした。彼の作品は過去40年間で300以上の展覧会に出品されました。70回以上の個展を開催し、1987年にはワシントンD.C.のコルコラン美術館で大規模な回顧展が開かれ、24点の絵画が展示...

ジェーン・ベンソンのサフラジェット・モナ・カイアードの革命的な作品に対する抽象的解釈

2001年にドイツの作家W.G.ゼーバルトが亡くなった時、彼は生きている英語圏の作家の中で最も才能ある人物と見なされていました。1995年に出版された『土星の環』は彼の最も愛された著作の一つです。2017年、英国生まれの概念芸術家Jane Bensonはこの本をナイフで解体し、音階に属する音節だけを残して他のすべての音節を切り落としました：ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ。その結果は、「文字通...

ハードエッジ、ジェスチャーへの応答

「ハードエッジ」という言葉は、美術評論家ジュールズ・ラングスナーと美術史家Peter・セルツによって造られ、1950年代後半にカリフォルニアを拠点とする複数の抽象画家の作品に顕著になりつつあった傾向を表すために使われました。その傾向は、形や色の領域の間に明確な区切りがある平坦な構成を志向するものでした。ラングスナーはこの言葉を初めて、1959年にロサンゼルス郡立美術館で開かれた展覧会「四人...

ルース・アサワの自然形態へのハンギング・オード

もしルース・アサワのインスタレーションの真ん中に立ったことがあるなら、芸術の外に存在する芸術があることを理解できるでしょう。それは理論からではなく、直接的な表現、本能、そして独創性から生まれた芸術です。アサワは自然の儚い美しさを捉えた作品を作りました。彼女は「昆虫の羽を通して光を見ること、早朝にクモが巣を修復するのを見守ること、庭に水をやるときに松の針の先にぶら下がった水滴を通して太陽を見...

2019年ビエンナーレで見るべき5つの抽象芸術展

本日は、2019年ヴェネツィア・ビエンナーレを訪れる際にぜひご覧いただきたい、最も刺激的な抽象美術展覧会の五つをご紹介します。第58回国際美術展覧会—ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィアが今週開幕します。テーマは「興味深い時代に生きることを願って」で、世界中どこにもない、世界クラスの芸術体験を最も凝縮して提供することを約束しています。 「ピットゥーラ／パノラマ：ヘレン・フランケンサーラーの...

この夏見ることができる自然にインスパイアされた6つの彫刻

今年の夏にロンドンで開催される展覧会は、現代彫刻における具象と抽象の交差点を、自然に触発された彫刻の数々を通じて鑑賞者に独特の機会を提供します。展覧会のタイトルは「Renaturing Nature（自然の再生）」で、ハイネル・ギャラリーが主催し、メイフェアのシェパード・ストリートにあるハイネル・ギャラリーの内部と、1.5キロ離れたセント・ジェームズ・スクエアの緑豊かな庭園という、二つの明...

アントニ・タピエスとの旅

アントニ・タピエスが2012年に亡くなったとき、スペイン文化に大きな穴が開きました。彼は間違いなく同世代のスペインの視覚芸術家の中で最も影響力のある人物であり、多くの点で第二次世界大戦後のスペインの前衛芸術を彼抜きに想像することは困難です。実際、タピエスがいなければ20世紀の芸術は世界中でかなり異なっていたと言っても過言ではありません。彼の国の歴史の重要な時期に、タピエスは安定したブルジョ...

Lee クラスナー展 - 彼女自身のアーティストを見つめる

今年の夏、ロンドンのバービカン美術館では、半世紀以上ぶりにLee Krasnerの作品を集めた初のヨーロッパ回顧展「Lee Krasner: Living Colour」を開催します。本展では、1930年代の具象画家から、第一世代の抽象表現主義の先駆者としての影響力を増し、20世紀アメリカ抽象美術の最も卓越し愛される声の一人としての最終的な姿に至るまで、五十年にわたる約100点の作品が展示...

ジョーン・ミッチェルのポリプティック・ペインティングがデイヴィッド・ズワイナーに到着

ニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催されている「The Long Run」展（2019年5月5日閉幕）を訪れた人々は、抽象表現主義の画家ジョアン・ミッチェルの大規模な二連作に初めて目を奪われたことでしょう。1976年の「No Rain」の隣り合う二枚のパネルは、ジェスチャーと構図における二つの異なる見方を示しつつ、共通の緑がかった色調によってつながりを感じさせます。同様に、1990年の...

モハメド・メレヒがポストコロニアル・モロッコ美術にとって重要であった理由

ロンドンのモザイクルームズで開催される新しい展覧会「ニューウェーブ：モハメド・メレヒとカサブランカ美術学校」は、モロッコ・モダニズムの影響力ある先駆者、モハメド・メレヒ（1936年生まれ）の芸術的業績を明らかにします。メレヒは1955年の王と人民の革命が勃発したとき、まだ若い大学生でした。この革命はモロッコを19世紀のヨーロッパの植民地から自由で現代的な民主主義国家へと移行させました。母国...

多様性はアメリカの抽象芸術家の未来の鍵です

アメリカン・アブストラクト・アーティスツ（AAA）が1936年に設立された当時、多くの批評家や学芸員は抽象美術を「アメリカ的」ではなく「ヨーロッパ的すぎる」と考えていました。その偏見の皮肉な点は、アメリカが常に多文化の移民の国であり、そのルーツはヨーロッパだけでなく世界中のあらゆる国にあるという事実です。AAAの創設者たちは自分たちの世界的なルーツを誇りに思い、モダンアートに対して開かれた...

ロバート・マザーウェルのモニュメンタルな絵画アプローチ

言葉の意味は時とともに変わることがあります。「モニュメンタル（壮大）」もその一つです。少なくとも絵画に関しては、その価値が現在、ニューヨークの西27丁目509番地にあるKasminギャラリーの新しい旗艦店で開催中の展覧会「Sheer Presence: Monumental Paintings by Robert Motherwell」で試されています。この展覧会は、1960年代半ばから1...

ジャッキー・ウィンザーが奇抜に抽象的である理由

ジャッキー・ウィンザーの作品は、現代抽象芸術に関する学問的理論に対して、まさに素晴らしい対比を提供しています。抽象芸術に関する現在の議論の多くは、純粋抽象—いわゆる現実世界とは全く関係のない芸術—と、具象的なものから派生した、あるいは抽象化された抽象との違いを巡って展開されます。ウィンザーは50年以上にわたり、理論的にはこの議論のどちらの側にも当てはまる作品を制作してきました。例えば、「チ...