雑誌

アキッレ・ペリッリの幾何学的非合理的アート

ロシア・サンクトペテルブルクの国立エルミタージュ美術館で、アキッレ・ペリーリの絵画35点を紹介する展覧会が先日開幕した。91歳のペリーリは、第二次世界大戦後のイタリアで生まれた最も影響力のある芸術集団の一つ、フォルマ1の最後の存命メンバーである。彼の作品を初めて見る人や、その作品が発展してきた歴史を知らない人は、この展覧会を巡りながら、ペリーリが生み出した目を引く色彩と複雑な幾何学だけに注...

カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ – ポーランド・アバンギャルドの星たち

カタジナ・コブロ と ヴワディスワフ・ストジェミンスキ は20世紀のポーランドで最も影響力のあった芸術家の二人でした。彼らの作品は現在、パリのポンピドゥー・センターで開催されている二人展「ポーランドの前衛：カタジナ・コブロとヴワディスワフ・ストジェミンスキ」で紹介されています。この展覧会は、彼らのキャリアを、カジミール・マレーヴィチのようなロシアの前衛芸術家との初期のつながりから、ピート・...

エルンスト・カラメッレ、履歴書

オーストリアのウィーンにある現代美術館（mumok）は、概念芸術家エルンスト・カラメッレの作品の初の回顧展を最近開催しました。風変わりな名前の展覧会「エルンスト・カラメッレ：履歴書」は、1976年にウィーン応用美術大学での学業を終えるためにカラメッレが提出した論文の副題に由来しています。伝統的な論文ではなく、彼の論文は複数のメディアを用いた図面、コラージュ、オーディオテープ、スーパー8フィ...

ダイヤのナイブ/ジャックとロシア・アヴァンギャルド

20世紀のほぼすべてのロシア・アヴァンギャルド運動の起源は、1910年に最初の展覧会を開いた短命のロシアの芸術集団「Бубновый Валет」にあります。英語ではこの名前はダイヤのジャック（またはナイト）と訳され、トランプのグラフィックで日常的な芸術様式と、堕落者の俗称の両方を指しています。ダイヤのジャックの芸術家たちは若く、実験的で、革命的な信念に根ざしてい...

ニコレット・グレイの抽象への微妙な貢献

ニコレット・グレイは芸術家ではなく、活字学の専門家でした。しかし、彼女の視覚言語の意味論に対する理解は、抽象美術の歴史に独特の貢献をもたらしました。1911年に生まれたグレイは、作家、芸術家、音楽家、歴史家と出会うことが日常的な家庭で育ちました。彼女の父、イギリスの詩人で美術学者のロバート・ローレンス・ビニヨンは、19世紀の美術と文学に特に詳しく、その理解を娘に伝えました。グレイは前ラファ...

韓国における抽象芸術の先駆者、キム・ワンギの功績

何世代ぶりかで、南北朝鮮が一つの国として統一される可能性が見えてきました。この重要な歴史的瞬間を記念して、中国・上海のパワーロング美術館は最近「韓国抽象美術：キム・ファンキと単色画」を開幕しました。この展覧会は、中国の観客に過去一世紀の韓国抽象美術の潮流を紹介することを目的としています。多くの国際的な観客はすでに、展覧会の副題にある単色画という美術運動に親しんでいます。1970年代半ばに韓...

メトロポリタン美術館が抽象表現主義の深い遺産を探求する

ニューヨークのメトロポリタン美術館フィフスアベニュー館では今週、Epic Abstraction: Pollock to Herreraが開幕しました。過去世紀の最も魅力的な抽象芸術家たちの主要な作品50点以上を展示するこの展覧会は、その名の通り壮大な規模の影響を探求しています。壮大さは時に、ギャラリーを圧倒するルイーズ・ネヴェルソンの彫刻「Mrs. N’s Palace」（1964–77...

分割主義と芸術における色彩への影響

分割主義は19世紀における最も影響力のある美学的発展の一つでした。これはポスト印象派の時代から生まれたもので、本質的には色をあらかじめ混ぜるのではなく、画面上に隣り合わせに置くことで「目の中で」混ざり合うように描く技法です。この考えは1884年にジョルジュ・スーラによって初めて発展されました。彼は2年後に点描主義と呼ばれる美学的立場も確立しました。多くの人は点描主義の方がよく知られています...

本永貞正、ハイアートとローアートの間で

本永定正による中堅期の抽象絵画展が現在、ニューヨークのマカフリー・ファインアートで開催されています。本永は1954年に大阪で結成された実験的な芸術集団「具体美術協会」の初期メンバーの一人でした。具体の創設者、吉原治良は1956年の具体美術宣言で「私たちは純粋な創造性の可能性を熱心に追求することを決意した」と記しています。具体の精神に不可欠だったのは、吉原の「これまでにないことをやる」という...

シャーロット・ポゼネンスケ、（忘れられた）ミニマリストの巨匠

ディア・アート・ファウンデーションは最近、ドイツのミニマリストシャルロッテ・ポーゼネンセ（1930年 – 1985年）の155点の彫刻作品を取得したことを発表しました。ポーゼネンセはキャリアの絶頂期に自ら芸術界を離れ、社会学を学び、貧しい人々を助けることに人生を捧げました。彼女の離脱を記念して、次の宣言で締めくくられたマニフェストを発表しました。「芸術の形式的発展は加速しているにもかかわら...

ジョーン・スナイダーの超越的な実践の背後に

ジョーン・スナイダーは、多くの芸術家が成し遂げられないことを成し遂げました。それは、彼女が象徴的存在となったことです。通常、象徴的と見なされるためには、芸術家は一つの様式、一つの技法、または一つの特徴的な方法に専念しなければなりません。ジャクソン・ポロックは彼の飛び散る絵画で象徴的存在となり、ジョージア・オキーフは花の絵画で、マーク・ロスコはカラーフィールドの絵画で、イヴ・クラインは「IK...

エリオ・オイチカの空間レリーフ

ニューヨークのGalerie Lelong & Co.で開催されているエリオ・オイチシカの初期作品展は、訪れる価値がある。というのも、この魅惑的なアーティストの作品群の基盤となった、純粋な造形美学を垣間見ることができるからだ。キャリアが進むにつれ、オイチシカは形式主義よりも、官能性や観客との社会的な交流に強く惹かれるようになった。やがて彼は、観客が内部を歩くことで「侵入」する構造体...

なぜイラスキブルたちはアート界に反抗したのか

イラスキブルズ、または イラスキブル18 は、1950年に当時メトロポリタン美術館の館長であったローランド・L・レッドモンド宛てに抗議の公開書簡に署名したアメリカの抽象美術家のグループでした。この書簡は、レッドモンドが「今日のアメリカ絵画」と題された大規模な展覧会に出品する作品を選ぶ全国的なコンペティションを企画していると発表したことに対するものでした。この展覧会の目的は、メトロポリタン美...

ルイーズ・ネヴェルソンのモニュメンタルアート

今年は、20世紀の美術に深い影響を与え、その遺産が今なお響き続けている芸術家、ルイーズ・ネヴェルソンの没後30周年にあたります。ネヴェルソンは単色の木製アッサンブラージュで最も広く知られています。その独特な美的表現は、一部は美術史に根ざし、一部は彼女が住んだニューヨーク市の視覚的かつ物質的な言語に由来しています。彼女の構成手法は、彼女が宗教のようだと例えたキュビスムと、長年師事したハンス・...

アルフォンソ・オッソリオと彼の発見物の集合体

アルフォンソ・オッソリオは、今日ではほとんど忘れられた名前です。しかしオッソリオは戦後モダニズム美術の発展において重要な人物でした。裕福な家庭に生まれたオッソリオは熱心な美術収集家であり、多くの芸術家のキャリアの重要な時期に支援を行いました。また、彼は愛される社交界の人でもあり、イーストハンプトンの彼の邸宅は一時的にニューヨークで最も影響力のある、即興的な美術館の一つとなりました。オッソリ...

アルシル・ゴーキーが2019年に初のイタリア回顧展を開催

ヴェネツィアのカ・ペサロ国際近代美術館は、2019年に野心的なアーシャイル・ゴーキー回顧展を開催します。タイトルは「アーシャイル・ゴーキー：1904年 – 1948年」で、第58回ヴェネツィア・ビエンナーレの開催期間と重なります。イタリアで初めての包括的なゴーキー展となり、キュレーターたちはこの画家について新たな理論を提示しようとしています。それは、彼の成熟した作風の基礎が「キャリアの初期...

「ヘッダ・スターンの物語：シュルレアリスムと抽象表現主義の間で」

ヘッダ・スターンは多才で想像力豊かな芸術家であり、長いキャリアの中で数多くの異なる様式を試みました。しかし、彼女の遺産はなぜか一つの様式―抽象表現主義―と一つのグループ―イラスキブルズ―に結びつけられてしまいました。それは皮肉な運命です。スターンは抽象表現主義の美的特質や技術的側面に自らを結びつけたことはなく、またイラスキブルズとの関わりが示す文化的批評にも特に関心を持っていませんでした。...

アレクサンダー・ボゴマゾフがキュボ・フューチャリズムを創造した方法

アレクサンドル・ボゴマゾフは近代美術の過小評価された英雄です。彼は1880年、ロシア帝国の一部であったウクライナのキエフ近郊の小さな村で生まれました。ロシアの文化の中心地から遠く離れて育ったにもかかわらず、ボゴマゾフは30代の頃にはロシア・アヴァンギャルドの最も影響力のある一人となりました。彼の主な仕事は、キュビスムの理論とイタリアの未来派の理論を融合させたロシア独特の絵画様式であるキュボ...

ムヌーチンギャラリーのカラフルな抽象芸術の喜び

ニューヨークのMnuchin Galleryでは現在、1939年から2018年にかけての色彩豊かな抽象美術を祝うグループ展The Joy of Colorを開催しています。この展覧会は、芸術家たちが色彩を内容と概念の両面でどのように活用しているかを独自に垣間見ることができます。ギャラリーが代表する歴史的に重要な作家、アレクサンダー・カルダー、ジョーン・ミッチェル、マーク・ロスコー、モーリス...

フランツ・マルクの抽象的形象

フランツ・マルクは36歳で亡くなりましたが、彼を哀れむのは難しいことです。短い生涯の中で、彼はドイツ表現主義の頂点とされるほど強烈な絵画群を生み出しました。彼の作品の中で最も記憶に残るのは動物画で、特に今や象徴的となった青い馬のイメージを含むものです。最も有名な作品の一つ、「Die grossen blauen Pferde（大きな青い馬たち）」（1911年）はミネアポリスのウォーカー美術...

ベン・ニコルソンの栄光ある緊縮

ベン・ニコルソンが1982年、88歳で亡くなったとき、彼はイングランドの故郷に複雑な遺産を残しました。一方で、彼の抽象的なレリーフ作品は多くの英国の学者によって英国モダニズムの頂点を示すものと考えられています。他方で、ニコルソンは市場での存在感を保つために頻繁かつ戦略的に作風を変える、いわば目立ちたがり屋の芸術家という評判もありました。ある日には抽象的なレリーフを制作し、売れなければ翌日に...

ダンセクファ運動の星、ユン・ヒョンギュンに敬意を表して

亡くなってから十一年後、韓国の抽象画家ユン・ヒョンギュンはついにその功績が称えられ、ソウルの国立現代美術館（MMCA）とロンドンのSimon Lee Galleryで同時に展覧会が開催されています。ソウルでの回顧展は、韓国の国立美術館で彼の作品が単独で展示される初めての機会です。これは重要な転換点を示しており、ユンが生きていてそれを目にすることができなかったのは残念です。この画家の人生はほ...

ハンガリーのアーティスト、イロナ・ケセリューに注目すべき理由

イロナ・ケセリュがこれほど成功した画家であるのは、彼女の芸術への愛情によるものです。彼女が他者の芸術や過去の芸術を深く理解し評価したことが、現代における最も偉大な芸術家の一人となる助けとなりました。ケセリュは時に現実の根底にある感情や構造を表現することに成功しすぎて、彼女の作品が純粋で優雅な抽象であるにもかかわらず、リアリストと呼ばれることもあります。おそらく私が言いたいのは、彼女の作品が...

ジャクソン・ポロックの《コンバージェンス》 – 傑作

「コンバージェンス」はジャクソン・ポロックによる過小評価された傑作です。ポロックは1952年にこの作品を描きましたが、同じ年に完成した「ブルー・ポールズ」は彼のキャリアで最も有名な絵画の一つとなり、「コンバージェンス」やその年にポロックが制作した他の作品を覆い隠してしまいました。しかし「ブルー・ポールズ」の名声は、その視覚的な壮大さだけによるものではありません。制作と取得をめぐる論争もその...

ポール・モーゲンセンの体系的絵画

ポール・モーゲンセンは、単純な数学的体系に基づいた簡素な視覚構成を創り出します。彼はそれらの体系を、正方形、長方形、線の構造的な配列を通じて表現します。彼が制作する各作品は限られた色調—時には単一の色相のみ—を用いています。また、すべて一層の絵具で構成されています。モーゲンセンは構成を頭に描き、表面に大まかな輪郭を下描きし、その輪郭を絵具で塗りつぶします。出来上がったものがそのまま作品です...

革命的な画家 – オリヴィエ・モスネとのインタビュー

スイス生まれの抽象画家オリヴィエ・モッセは、50年以上にわたり革新的な美学を表現し続けています。彼の作品は視覚的に強烈でミニマルであり、幾何学的で単色の形態言語に基づいています。彼を革新的だと考える理由の一つは、しばしば彼の作品とともにオートバイを展示することです。絵画はバイクの地位を高め、バイクは絵画をより民主的なものにします。この習慣は1960年代のパリで、ダニエル・ビュレン、ニエル・...

最近マーク・グロッチャンが注目されている理由

マーク・グロッチャンは、現代において最も愛され、また最も嫌われている芸術家の一人です。彼が愛される理由は主にその芸術作品自体ではなく、その作品が多くの権力ある美術収集家やディーラーを裕福に（さらに裕福に）したからです。彼が嫌われる理由も主に同じです。彼の新作の大規模な展覧会がニューヨークのガゴシアンで開かれる中、多くの人々が50歳のグロッチャンの絵画がなぜ何百万ドルもの価値があるのか疑問に...

ギャラリー・タデウス・ロパックがアメリカのミニマルアートに敬意を表す

アメリカのミニマルアートの遺産が、パリ・パンタンのGalerie Thaddaeus Ropacで開催されているMonumental Minimal展で展示されています。この展覧会には、1960年代半ばのアメリカのミニマルアートを代表する6人の作家、カール・アンドレ、ダン・フレイヴィン、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ロバート・マングールド、ロバート・モリスによる20点以上の作品が含...

ラテンアメリカの幾何学アートの驚異

現在、世界のどこでも最も興味深い抽象美術の展覧会の一つが、パリのフォンダシオン・カルティエ現代美術館で開催されています。タイトルはメキシコからパタゴニアまでの南方幾何学で、この展覧会はラテンアメリカにおける幾何学的美術の全歴史を網羅しています。展示されている作品は、約3500年前にエクアドルに定住したバルディビア族から現代に至るまでの遺産を表しています。この展覧会が特別である理由は、作品が...

抽象芸術 – ブレグジット支持者と反対者の区別?

2018年の『英国社会学ジャーナル』に掲載された最近の報告書は、抽象美術とブレグジットの間に興味深い関連性を見出したと主張しています。この報告書の科学者たちは、ブレグジット支持者は欧州連合に残留を支持した有権者とは異なる美術の好みを持っているのではないかと仮説を立てました。仮説を検証するために、彼らは街頭に出て有権者にブレグジットへの投票行動を尋ね、さらに異なる絵画のセットの中からどれが一...

アーサー・ダヴ、アメリカの偉大な画家の一人

名前はアーサー・ドーヴといっても、今日ではジョージア・オキーフほど知られていないかもしれませんが、この二人の画家とその作品には多くの共通点があります。二人とも20世紀初頭のアメリカ抽象画の最前線に立ち、ニューヨークの有名な291ギャラリーのオーナーであるアルフレッド・スティーグリッツに支持されていました。オキーフが制作した最も初期の抽象作品は1915年頃に遡ります。そのため、ドーヴはしばし...

ハロルド・ローゼンバーグが抽象表現主義において重要だった理由

ハロルド・ローゼンバーグ（1906年 – 1978年）は、アメリカの主流美術運動として抽象表現主義が定着するのを助けたと最もよく評価される美術評論家です。しかし、抽象表現主義こそがハロルド・ローゼンバーグをアメリカの主流美術評論家として確立させた美術運動とも言えます。ローゼンバーグと抽象表現主義の関係は、オーストラリア先住民の芸術家リラ・ワトソンの言葉を思い出させます。「もしあなたが私を助...

アンディ・ウォーホルのシャドウに光を当てる

今月、「Shadows」（1978-79年）という作品が、ミッドタウン・マンハッタンの205 W 39th Streetにあるカルバン・クライン本社で部分的に展示されます。アンディ・ウォーホルがこれまでに制作した中で最も野心的な作品である「Shadows」は、102枚のキャンバスが端から端まで連なり、ひとつの巨大なインスタレーションを形成しています。この作品は通常、ニューヨーク州北部のディ...

マースデン・ハートリー、メインの画家

アメリカの画家マースデン・ハートリー（1877年 – 1943年）は、今日「メインの画家」と呼ばれています。この称号は批評家やファンから与えられたものではなく、晩年にハートリー自身が名乗ったものでした。彼が自らそう名乗るのは少し奇妙なことでした。なぜなら、幼少期を除いて、彼はメイン州にほんのわずかな期間しか住んでおらず、その滞在期間の多くは楽しいものではなかったからです。ハートリーは9人兄...

ポンピドゥーセンターがキュビズムを新たな視点で捉えた包括的な新展覧会を開催

10月17日、パリで65年ぶりとなる最初の大規模なキュビスム展がポンピドゥー・センターで開幕します。キュビスム（1907-1917）は、20世紀で最も影響力のある美術運動の一つについての理解を深めるために、300点以上の作品を集めています。多くのキュビスム展は運動の創始者であるパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックに焦点を当てますが、この展覧会は彼らの作品も取り上げつつ、その枠をはるかに超え...

中国のオークション記録破り、趙無極とは誰か？

ロンドンのサザビーズで開催された10月5日の現代美術オークションで、バンクシーが自らの作品「赤い風船の少女」を自動裁断させるというパフォーマンスはまさにニュースとなりましたが、それにより今月最大のオークション話題となるはずだった出来事から注目が逸れてしまいました。それは趙無極の三連作「1985年6月—10月」（1985年）が、サザビーズ香港の近現代美術オークションで6500万ドルで落札され...

なぜリズ・ニールセンの写真はこれほど異常なのか

リズ・ニールセンは写真家であると同時に魔術師のような存在です。彼女はアナログ写真の暗室という真っ暗な空間から鮮やかな色彩のフォトグラムを生み出します。彼女の制作過程から現れるイメージは、部分的に計画され、部分的に偶然の産物であり、部分的に具象的であり、部分的に抽象的です。さまざまな手法の組み合わせによって生まれますが、最終的にはその制作技法の痕跡をまったく感じさせません。その形は心に残り、...

フランク・シナトラの…絵画についてどれくらい知っていますか？

今年の12月、ソザビーズ・ニューヨークで開催されるフランク・シナトラの絵画の一部が、レディ・ブルー・アイズ：バーバラとフランク・シナトラの所蔵品のオークションに出品されます。このオークションには、シナトラ夫妻が所有していた絵画、例えばノーマン・ロックウェルが描いた歌手の肖像画なども含まれます。その中には、シナトラ自身が実際に描いたキャンバスも混じっています。シナトラは多作な画家でした。彼の...

18人の現代抽象アーティストが自らの系譜について語る

芸術を教えることは危険であり、不可能です。それでも、教えることは不可欠でもあります。芸術が存在するためには、アーティストは、自分が何者になろうとしているのか、そして何を創造しようとしているのかを学ばなければなりません。ある人は学校で学びます。そこでは、自分と同じように不完全な人間から学びます。そうした人々は、何らかの理由で、自分が学んだことを他者と分かち合うという、危険で、不可能で、それで...

最もシンプルな形で最大限を引き出す - Anne トルイット、マシュー・マークスにて

Anne Truittによる絵画の希少な展覧会が現在、ニューヨークのマシュー・マークス・ギャラリーで開催されています。Truitt（1921年 – 2004年）は主に彫刻、または一般的に「構造物」と呼ばれる作品で知られています。これは1970年代以来初めての彼女の絵画の大規模なアメリカでの展覧会で、展示されている11点のうち公開されたことがあるのはわずか2点です。現代の鑑賞者にとって、Tr...

レイヨニズムとは何ですか?

レヨニズムは、1911年頃に画家ナタリア・ゴンチャロワとミハイル・ラリオノフによって創始されたロシアの前衛芸術運動です。この運動は、物質的な物体は光の放射の出発点に過ぎず、その光こそが描くに値する唯一の主題であるという考えに基づいていました。レヨニズムという言葉は、多くのロシア人が発音するようにレイイズムとも呼ばれ、ロシア語のлучизма（ルチズマ）に由来し、「放射」を意味します。彼らの...

ブリンキー・パレルモの天才

ブリンキー・パレルモを思い浮かべるとき、私が思い出すのは二つのことです。未完成が完成へと変わること、そして過小評価されていたものが深遠になることです。この芸術家の生涯を知っているなら、私が詩的または寓話的になろうとしていると思うかもしれません。結局のところ、彼は美術学校を出た直後に突然有名になり、33歳でモルディブへの旅の途中で謎の死を遂げました。その短い間に、彼は二度の結婚を経験し、明ら...

グラン・パレがジョアン・ミロ作品の大回顧展を迎える

10月3日、パリのグラン・パレでミロの大規模な回顧展が開幕します。ジョアン・ミロの作品群を精査するこの展覧会は、フランスの首都に20年以上住み、モダニズムの先駆者として称えられてから44年ぶりのものです。展覧会では150点以上の作品が展示されます。絵画、素描、彫刻、陶芸、挿絵本などが選ばれています。これは当然のことですが、ミロは真に多才な芸術家でした。彼は現実世界をすべての創作の原動力とし...

テオ・ファン・ドースブルフのカウンター・コンポジションの検討

オランダの美術運動「デ・ステイル」を思い浮かべると、多くの人はその最も有名な代表者、ピート・モンドリアンを思い出します。しかし、モンドリアンが唯一の創始者では決してありません。テオ・ファン・ドースブルフもまた「その様式」の発展において同等に重要な役割を果たしました。彼の「カウンター・コンポジション」シリーズは、モンドリアンの作品を凌駕すると言う人さえいます。現代の観客がそのような細部につい...

「ソウル・オブ・ア・ネイション」展のアフリカ系アメリカ人アーティストによる5つの抽象アート作品

今月、ニューヨークのブルックリン美術館で壮大な展覧会Soul of a Nation: Art in the Age of Black Powerが開幕しました。この特別な展覧会は、2017年にテート・モダンで初めて開催され、その後アーカンソー州ベントンビルのクリスタル・ブリッジズ・アメリカ美術館を巡回し、今回が三か所目の会場となります。展覧会には60人以上のアーティストによる150点以上...

Dana Gordon パリにて – ニューヨークからの新しい抽象画

Dana Gordonの優雅で力強い新作は、パリのボーブール地区、rue QuincampoixにあるGalerie Metanoiaの洗練された空間で、美しく歌い響いている。「Lucky Paris」とは、この展覧会の動画を見た美術評論家であり、Artcritical.comの編集者兼発行人でもあるDavid Cohenの言葉だ。 ニューヨークのアートシーンで長年活動してきたGordon...

バーバラ・タケナガの空間の変動

ニューヨークのDCムーア・ギャラリーは最近、Outsetと題した、バーバラ・タケナガによる新作絵画の個展を開きました。しかし、これらの絵画はむしろ「世界」と表現したほうが適切かもしれません。これらは一種の重力、あるいは少なくとも磁力を持ち、目を絶え間ない深みへと引き込むのです。視覚的には、物理的存在の最も神秘的な領域、すなわち宇宙的かつ微視的な空間の側面を表現しています。しかし、これらは内...

ピエト・モンドリアンの「赤、青、黄の構成」の力

ピート・モンドリアンは1930年に「赤・青・黄の構成」を描きました。これは彼が「新造形主義」と呼んだ独特で唯一無二の画風の進化における微妙な転換点を示しています。彼の視覚的な表現は、完全な抽象を目指す日々の綿密な努力を通じて生まれました。彼はそれを、造形芸術を通じて普遍的な純粋さを表現する方法と考えていました。1920年、彼が著書『ル・ネオ・プラスティシスム』を発表した同じ年に、モンドリア...