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アンリ・マティスの「カタツムリ」と抽象芸術の重要な特質

「カタツムリ」(1953)は、マティスが亡くなる前年に完成しました。これは彼の最後の主要な「切り抜き」と見なされており、また、傑作でもあります。しかし、マティスにとっては、彼の多作な創作活動の中で、単なる別の作品であり、完成した瞬間に忘れて次の作品に移るためのものであったのかもしれません。しかし、「カタツムリ」を実際に見た人々にとって、それは現代主義的抽象の頂点を示す、 haunting ...

ナウム・ガボが20世紀の彫刻において重要な役割を果たした理由

ナウム・ガボは20世紀の「重要なアーティスト」の典型的な存在の一人でした。彼は自らの時代に影響を受け、その時代を形作る芸術的立場を発展させました。そして、彼の貢献が特に印象的なのは、彼が容易に誰かを憂鬱にさせるような状況に苦しんでいたにもかかわらずです。しかし、彼は抑うつや敗北に屈するのではなく、アートが日常生活と交差する方法を発見し、自身の展望を改善し、多くの他者の展望も改善する作品を創...

サム・フォールズの自然の抽象形状

多分野のアーティスト サム・フォールズ は、アメリカ合衆国で最も人口の少ない地域の一つであるバーモント州の田舎で育ちました。彼は自然の環境をさまよいながら、生命、死、再生の有機的なプロセスが彼の周囲で常にどのように行われているかに驚嘆して育ちました。また、消費社会と荒野が交差する境界地域で、人間が遠隔の自然環境とどのように相互作用するかを観察しました。2010年にバードカレッジの国際写真セ...

表現的な境界にある公共の抽象芸術の6つの例

時には人々が抽象的な公共芸術を受け入れ、時には全くそうでないこともあります。いくつかの抽象的な公共芸術作品は公共の風景の愛される一部となり、他の作品は誤解されたり、毎日それと共に生活する人々に嫌われたりします。いずれにせよ、しばしば起こるのは、新しい抽象的な公共芸術作品がどのようにして彼らの家を占めることになったのかを理解するために、公共がその作品が何であるか、何を表しているのか、または何...

ルミネッセンスの達成 - マーク・ロスコのオレンジとイエロー

マーク・ロスコは、最も誤解されている20世紀のアーティストかもしれません。彼の作品は、色や形といった形式的な特質に関してほとんど独占的に議論されますが、ロスコは彼の絵画が形式主義的なオブジェクトではなく、詩のように道徳的な宇宙のエソテリックな記号であると主張しました。彼の絵画「オレンジとイエロー」（1956年）は、この誤解の完璧な例です。合理的な観客は、それを視覚的な特質に基づいて説明する...

トンマ・アプツの厳格な芸術

トンマ・アプツは、難しい偉業を成し遂げました。彼女はシンプルでストレートな絵画を制作しながらも、長時間視線を引きつける作品を作り出しています。構成は限られた数の視覚要素を含んでいます：曲線、幾何学的形状、そして線状のパターン。形は互いに相互作用し、微妙な方法で視覚を欺く動的な配置を生み出します。絵は調和していますが、近くで見るほど、より多くの緊張が明らかになります。その緊張は画像自体よりも...

ピエト・モンドリアンの『ブロードウェイ・ブギウギ』のリズム

“ブロードウェイ・ブギー・ウギー” (1943) は、ピエト・モンドリアンが亡くなる前に創作した最後の絵画の一つでした。ある意味では厳格で、他の意味では混沌としたこの絵画は、同時に動きのイメージであり、静止したエネルギーの絵でもあります。モンドリアンはこれを傑作と考え、自身の知的理論の完璧な表現だとしました。彼は数十年にわたり、現代の精神を抽象的に伝えることができる普遍的な視覚言語を創造し...

1951年に9番街アート展がニューヨークのアートカノンから抜け出した方法

ある人々は第9街アート展が文化ジャミングの急進的な行為だったと言います。他の人々は、それが作品を展示する場所がない飢えたアーティストたちによって引き起こされた絶望的な行為だったと言います。実際には、両方の要素が少しずつ含まれていたかもしれません。それにもかかわらず、この展覧会は伝説のものです。1951年、マンハッタン下町の廃墟となった店舗で、取り壊しが予定されている建物で開催され、約70人...

「抽象と共感について：ヴィルヘルム・ヴォリンガーの基本的な作品」

スピリチュアリティが抽象芸術とどのように関連付けられるようになったのかを理解したい人にとって、「抽象と共感：スタイルの心理学に関するエッセイ」（1907年）ウィルヘルム・ヴォリンガー著は必読です。この本は、ワシリー・カンディンスキーの「芸術における精神的なものについて」（1911年）と同様の内容で、抽象の発展を学ぶ学生にとって基本的なテキストとして美術学校で頻繁に引用されます。しかし、両方...

ベルナール・ヴェネ財団を訪れる

フランスの概念芸術家ベルナール・ヴェネは、イヴ・クラインの遺産を祝うことを望んでいますが、同時にそれに対して働くことも望んでいます。クラインは今年90歳になったでしょう。彼の記憶を称えて、ベルナール ヴェネ財団のギャラリーは、クラインが1957年に初めて展示した画期的なインスタレーション「ピグメント・ピュール」の史上最大の展示を作成しました。しかし、ここからが作品の出番です。このインスタレ...

ロサンゼルス在住のオーストラリア人写真家ジョージ・バーンとのインタビュー

ジョージ・バーンは、日常生活の形式的な視覚パターンを認識する目を持っています。彼の養子縁組の故郷であるロサンゼルスで、彼は街をさまよい、モダニストの抽象芸術の視覚言語を模倣した写真構成を捉えています。幾何学的形状；線状パターン；色のフィールド；生物形態の形；視覚的錯覚—彼が見るすべての場所で、これらすべてのものの相互作用を見ています。彼のレンズを通して、時には平凡な美的環境である都市は、興...

エレン・ケアリーと写真における色の世界

エレン・ケアリーによる新作展「エレン・ケアリー：ミラーズ・オブ・チャンス」が今月パリのギャラリー・ミランダで開催されます。この展示では、ケアリーが「ゼログラム」と呼ぶ新しい作品群が紹介されます。数十年にわたり、ケアリーはアメリカのアバンギャルドにおける主要な実験的写真家の一人です。彼女は1996年に、写真芸術の新たな出発点を示す作品群のために「フォトグラフィー・ディグリー・ゼロ」という用語...

Anthony・カロによる5つの注目すべき彫刻

2013年に亡くなったとき、Anthony・カロは、彼の世代で最も影響力のあるイギリスの彫刻家と見なされていました。彼の影響は、彼の作品と教育の両方から生まれました。1953年から1981年までの週に2日、彼はロンドンのセント・マーチンズ美術学校で教えていました。そこでの彼の主な革新の一つは、彫刻とドローイングのクラスを組み合わせ、授業の焦点を対象を模写することから「理解すること」へと変え...

ユーゴスラビア建築のコンクリートユートピア

私が今まで見た中で最も衝撃的な画像のいくつかは、ニューヨークの現代美術館で現在展示されているコンクリート・ユートピアに向けて: ユーゴスラビアの建築、1948–1980というタイトルの展覧会にあります。これらの画像は、人間の苦しみや戦争のものではありません—少なくとも直接的には。むしろ、それらは建築のものです：建物、記念碑、そしてモニュメント。これらは、あたかも先進的な異星人の種族の創造物...

なぜカジミール・マレーヴィチの「黒い四角」の絵画はそれほど重要だったのか？

過去数世代にわたり、美術史家たちは、カジミール・マレーヴィチによる1915年の絵画「ブラック・スクエア」が20世紀で最も重要で、最も画期的な絵画であると人々に伝えてきました。比較的小さな79.5 cm x 79.5 cmのこの絵画は、白い表面に描かれた黒い四角形だけを特徴としています。それがどれほど無難に聞こえるかは別として、初めて展示されたときには大騒ぎを引き起こしました。これは、西洋世...

国際クラインブルーについての一言

彼が34歳で心臓発作で亡くならなければ、イヴ・クラインは今年90歳になっていたでしょう。この節目を祝うために、イギリスのブレナイム宮殿では、1960年にクラインが開発した同名の絵具、インターナショナル・クライン・ブルー（IKB）を使用した複数の作品を含む50点以上のクライン作品が展示されています。IKBが創造された当時、一部のアーティストや批評家はそれを驚愕と見なしました。なぜなら、どうし...

母性、マタニティ、女性性、ジェンダー - ジュディ・シカゴのバース・プロジェクト

1980年から1985年の間に、ジュディ・シカゴは、彼女と共同で数十点の大規模なタペストリーを制作するために150人以上の刺繍作家を招集しました。これらのタペストリーは、バース・プロジェクトと呼ばれる記念碑的な展覧会の基盤を形成しました。シカゴが説明するように、この展覧会は「女性の出産能力と彼女たちの創造的精神を祝う」ことを目的としていました。タペストリーに加えて、展覧会には母性、女性性、...

ワシリー・カンディンスキーの《コンポジション VII》の背後にある物語

「コンポジション VII」（1913年）を ワシリー・カンディンスキーによるものとする多くの抽象芸術愛好家は、20世紀で最も重要な絵画、ひいてはこれまでに創造された最も重要な抽象絵画と見なしています。しかし、誰かが初めてそれを見たとき、しばしば否定的な反応を示し、怒り、フラストレーション、あるいは嫌悪感を表現します。否定できないことに、それは難解な絵画であり、特に抽象芸術に不慣れな人々にと...

ジェフ・エルロッド、アレックス・ハバード、ヤン・シュと絵画メディウムへの三つのアプローチ

香港のシモン・リー・ギャラリーは、同名の展覧会ジェフ・エルロッド、アレックス・ハバード、ヤン・シュを最近開催しました。これは、異なる3つの都市からの3人の画家による作品の新しい展覧会です。しかし、私はこの展示についてどう書くべきか少し困惑しています。作品のせいではなく、展示に付随する文章のせいです。その言葉は私にアートを見たいと思わせるものではありませんでした。むしろその逆です。誇張と無駄...

リノ・タリアピエトラ、ガラスの巨匠

抽象ガラスアーティストリノ・タリアピエトラは、21歳の時にマエストロの称号を受けました。「際立った人」を意味するこの称号を得ることは、どの分野においてもごく少数の人々にしか与えられないため、特に若くして、しかも非常に難しい素材であるガラスを扱う人がこの称号を得たことは驚くべきことではありません。ガラスは驚異的な素材です。地球上で最も一般的な工業材料の一つです。わずか6mmの非常に薄いガラス...

エニッド・マークスが20世紀のデザインを再定義した方法

エニッド・マルクスは、1928年にバージニア・ウルフが「署名せずに多くの詩を書いたアノンは、しばしば女性であったと推測することができる」と有名な一文を書いたとき、わずか26歳でした。しかし、実際には、その若さにもかかわらず、マルクスはウルフの言いたいことを正確に理解していました。マルクスが彼女の70年にわたるキャリアの中で創り出すことになる多くの作品は、匿名で行われることになるでしょう。1...

サビーヌ・モリッツのエデンにおける色彩の急流

サビーネ・モリッツは、夢のような花のイメージや心に残る都市のシーンを創造する具象画家としての評判を築いてきました。しかし、ベルリンのKÖNIG GALERIEでの新しい展覧会は、彼女の発展における刺激的な新しい段階を示しています。展覧会のタイトルは「エデン」で、14点の新作が展示されており、そのうち9点は大規模で抽象的な作品です。これらの叙情的でインパストの作品は、すぐに展示スペースを支配...

色の科学とそれがアーティストを魅了した方法

色の科学がどれほど複雑であるかを理解するために、この記事を読んだ後に少し時間を取って、クーパー・ヒューイットのコレクションウェブサイトを訪れてみてください。ページの上部には「コレクションを探る」というオプションが表示されます。そこをクリックすると、特定のデザイナーやアーティストの名前、または特定の時代や美的トレンドによって、ほとんどの人が常に行うようにコレクションを検索できるだけでなく、色...

タスマニアの博物館がゼロアート運動の創始者たちを集める

オーストラリアのアートコレクターでギャンブル大富豪のデビッド・ウォルシュは、タスマニア州ホバートにある彼のオールド＆ニューアート美術館（MONA）で、ゼロアート運動の画期的な展覧会を最近開催しました。展覧会のタイトルはZEROで、7か国からの16人のアーティストの作品が展示されており、その中のいくつかは、半世紀以上前のデビュー以来、初めて設置されたものです。この記念碑的な展覧会が行われる環...

ウーゴ・ロンディノーネがリバプールのために新しい彫刻を制作する

最近、リバプールでスイス生まれ、ニューヨークを拠点とするアーティストウーゴ・ロンディノーネによる新しい彫刻が設置されるというニュースが出ました。この話は、2016年にラスベガスに住んでいた頃を思い出させます。ある暖かい5月の夕方、私は砂漠に立ち、七つの巨大で多色の積み上げられた岩の塔を見上げていました。それは蜃気楼ではありませんでした。それは「セブン・マジック・マウンテンズ」、ロンディノー...

プロセスの芸術

プロセスアートという用語は、アートオブジェクトがその創造過程よりも重要ではないという感情を表しています。最終的なアート作品は、それが現れた行為の残骸としてのみ見られるかもしれません。この視点は第二次世界大戦後に強まり、アーティストたちは西洋文明の伝統的な論理をますます scrutinized しました。プロセスアートの象徴的な例は、日本のアーティストでグタイグループのメンバーである白髪和夫...

抽象的な吊るし彫刻の百年の歴史

最近の国際アートフェアのブームの幸せな副産物の一つは、フェアの訪問者の注意を引くことを目的とした同時開催の美術館やギャラリーの展覧会のブームです。この秋、特に注目すべき抽象的な吊るし彫刻の展覧会がロンドンとパリの二つの場所で開催され、各都市の主要な秋の現代美術フェアに合わせて行われます。マチュー・ポワリエによってキュレーションされたこの展覧会は、Suspension – A History...

ロサンゼルスのクールな年々とジュディ・シカゴの初期作品

ジュディ・シカゴは、今日最も影響力のあるアーティストの一人です。彼女のモニュメンタルなインスタレーション「ディナー・パーティー」（1974-79）は、ミニマリストのアイコンであり、フェミニストの傑作でもあり、同時に批判と称賛を呼び起こし、彼女を文化の先駆者として確立しました。しかし、彼女の初期の作品にまだ馴染みのない人々が多くいます。シカゴは1970年代以来、先駆者の重要で多作なメンバーで...

カルロス・クルス＝ディエス - フィリップスの夏の展覧会の星

カルロス・クルス＝ディエスは、今日の世界で最も魅力的なアーティストの一人です。彼は70年間、視覚的知覚の限界を拡張する光学的および運動的なアートワークで目を魅了し、心を驚かせてきました。その結果、観客はしばしば現実と幻想の区別を失います。この夏、ディエスはフィリップスオークションハウスが展開する革新的な新しいアート展覧会および販売プラットフォームであるフィリップスXの初のヘッドライナーとし...

ベス・レテインとの色彩と抽象の歴史

ペース・ロンドンは最近、カナダのアーティストベス・レテインによる新作キャンバス展を開催しました。展覧会のタイトルはシグナルヒルで、カナダのニューファンドランド・ラブラドール州の東海岸にある岩の多い崖を指しています。この名前は18世紀、七年戦争の際に、戦闘中の信号を可能にするためにその頂上に旗のマストが立てられたことから名付けられました。約150年後、コーンウォール（イングランド）からシグナ...

オーラ・キリーのパターンのある生活

もしあなたが過去1、2ヶ月の間にロンドンを訪れたことがあれば、ファッション＆テキスタイル博物館（FTM）の象徴的なファサードが改装されたことに気づいたかもしれません。この再デザインは、アイルランド生まれのファッション＆テキスタイルデザイナーオーラ・キリーによるものです。FTMは著名なメキシコの建築家リカルド・レゴレッタ・ビルヒスによって設計されました—彼が完成させた唯一のヨーロッパの委託作...

ルシエンヌ・デイの抽象的なテキスタイルデザインを思い出す

工業デザイナーが時代の精神をこれほど成功裏に捉え、そのデザインが消費者製品だけでなく、アートギャラリーや博物館に展示されることは稀な成果です。この短いリストのトップには、ルシエンヌ・デイの名前があります。20世紀中頃の約30年間、デイは機能的なテキスタイル市場を支配し、モダニストの抽象的な視覚言語を日常生活に役立つ製品に美しく翻訳しました。彼女はバウハウスで学んだことはありませんが、彼女の...

アゴスティーノ・ボナルミの多面体を通る創造的な道

この夏、アゴスティーノ・ボナルミの死から5周年を迎えるにあたり、ミラノの王宮でボナルミ 1958 – 2013が開催されます。これは、アーティストが亡くなって以来、彼の故郷で初めての展覧会です。展覧会は年代順に展開され、観客は彼の初期のアート・ポーヴェラの探求から、ゼロ運動の最も興味深いアーティストの一人としての発展を辿る機会を得ることができます。ゼロ運動は1958年にヨーロッパで設立され...

ショーン・ケリーにおけるアフリカ布アートの最も注目すべき代表者たち

アフリカの布アートの新しい展示が、Sean Kelly New Yorkで開催されており、タイトルはラヴェルド・スレッドです。この展示は私の心を魅了してやみません。私は、抽象芸術家が社会的および政治的問題に取り組むために発展させる方法を見る機会が大好きだと告白します。たとえば、ジェフリー・ギブソンのような個々のアーティストがネイティブアメリカンのステレオタイプに立ち向かうために抽象を使用し...

ジェームズ・スタンフォードのマンダラのきらめく禅

子供の頃、ジェームズ・スタンフォードは美術にあまり触れる機会がありませんでした。彼は1948年にラスベガスで生まれ、ギャンブルがこの街で合法化されてから13年後、アメリカ政府が周辺の砂漠で核爆弾の実験を始める3年前のことです。当時、罪の街は多くのリスクと多くの気晴らしを誇っていましたが、アートミュージアムは一つもありませんでした。実際、スタンフォードが初めて訪れた美術館は、スペインのマドリ...

アニ・アルバーズのテキスタイルの重要性。テート・モダンにて

2018年10月、バウハウス創立100周年を前に、ロンドンのテート・モダンで、イギリスで初めて開催されるアニ・アルバーズの作品の回顧展が行われます。アルバーズは、今日、最も著名なモダニスト思想家の一人として知られ、彼女の芸術と芸術・デザイン理論に関する著作で名高いです。彼女は1922年、23歳でバウハウスに入学しました。彼女は、女性学生の受け入れにおいても最先端であるという評判に惹かれてこ...

サム・ギリアムのバーゼルにおける色の音楽

アート・バーゼル2018の開始に合わせて、バーゼル美術館は最近、アメリカの抽象画家サム・ギリアムの作品の初のヨーロッパ個展と呼ばれる展覧会を開催しました。色の音楽：サム・ギリアム、1967 – 1973というタイトルのこの展覧会は、アメリカとヨーロッパのプライベートおよび機関コレクションからキュレーションされた合計45点の作品を展示しています。今日活動している多くのアーティストの意見では、...

イメージとオブジェクトの間 - ランドン・メッツ at ボン・バルタ

過去5年ほどの間に、ブルックリンを拠点とするアーティストランダン・メッツは、繰り返しの概念を語る美的立場に引き寄せられてきました。ヘレン・フランケンタラーから借りた手法を用いて、未プライムキャンバスに直接顔料を塗布するソーク・ステイン技法の発明者であるフランケンタラーの手法を用いて、メッツは視覚的エコーチャンバーのような多パネルの絵画を作成します。各個別のキャンバスは、理論的には孤立したイ...

「フィールド」の重要性、オーストラリアのランドマーク展、50年後

半世紀前、20世紀で最も影響力のあるオーストラリアの美術館展が、ビクトリア国立美術館（NGV）の新しい場所で開幕しました。しかし当時、関係者のほとんどは、この展示が歴史に名を刻むとは思っていませんでした。ザ・フィールドというタイトルのこの展覧会は、仮設のギャラリーで開催されました。40人のアーティストによる74点の作品が展示され、そのほとんどは30歳未満の若手アーティストでした。アーティス...

「宇宙は沈黙である。ザオ・ウーキー、パリにて十五年後」

彼の新しい友人である中国生まれの画家、趙無極の初期の抽象作品に出会ったことに触発されて、ベルギー生まれの詩人でありアーティストであるアンリ・ミショーはかつて「空間は沈黙である」と宣言しました。この詩的な声明は、2018年6月1日にパリの近代美術館で開幕した現在の趙無極回顧展のタイトルとしても選ばれました。趙無極: 空間は沈黙である は、40点の大規模な絵画を展示しており、その多くはこれまで...

メルボルンで見ることができるアーティストロバート・ハンターとのNGVの特別な絆

オーストラリアの画家ロバート・ハンターが2014年に亡くなった時、彼は国際的なプロフィールを持ち、多くの人々からオーストラリアで最も影響力のある抽象芸術家と見なされていました。彼の核心には、率直で日常的なタイプの人間がいるアーティストとしての素晴らしい成果でした。彼の名声の上昇は、彼自身をも驚かせるようでした。すべては21歳の時に始まりました。それは、彼の初めての個展から数ヶ月後、ハンター...

メアリー・コース：ホイットニー美術館における光の調査

メリー・コースのキャリアに関する大規模な回顧展が、ニューヨークのホイットニー美術館で今夏開催されています。メリー・コース：光の調査というタイトルのこの展覧会は、過去50年間に彼女がスタジオで行ってきた多くの重要な発見に触れています。ほとんど回顧的に、現在の学問はコースを1950年代と60年代にカリフォルニアで生まれた光と空間の運動の一員として定量化しています。実際、これは表面的には、このア...

色、素材、光を保持する - スザン・フレコン展 at デイヴィッド・ズワイナー

スザン・フレコンはニュアンスの達人です。彼女は最近、アジアで初めての個展をデビッド・ツヴァイナーギャラリーの香港のロケーションで開催しました。展覧会自体は微妙で、壁に一つずつ、間隔をあけて掛けられた半ダースの絵画があります。しかし、そのシンプルさにもかかわらず、展覧会は重厚で複雑です。その重厚さは、構図の強度から来ています。フレコンがこれらの絵画で生み出した形は、独自の感情的な重力を生み出...

ギュンター・フォーグと反抗的なアートの儚い美

今年はドイツのアーティストギュンター・フォルグの死から5周年です。この機会を記念して、アムステルダムのステデリック美術館は、彼のキャリア全体を網羅した大規模な展覧会ギュンター・フォルグ：脆い美を開催しており、2018年10月14日まで展示されています。この展覧会では、フォルグが30年のキャリアの中で追求したいくつかの異なる関心領域を探求し、少なくとも8つの完全にユニークな作品群からの例が含...

ベルナール・フリゼの織り交ぜプロセス

パリのジョルジュ・ポンピドゥーセンターは、2019年にベルナール・フリゼの作品の回顧展を開催します。その展示に先立ち、ロンドンのメイフェアにあるサイモン Lee ギャラリーは、彼の多作な抽象芸術家としての作品の特定の側面、すなわち絵画の構造としてのグリッドの探求を検証する小さな展示を最近オープンしました。ベルナール・フリゼ：グリッドの中のブラックアウトというタイトルのこの展示は、フリゼによ...

現実と想像の境界はない - カタリーナ・グロッセのガゴシアンで

カタリーナ・グロッセは、今日最も誠実なアーティストかもしれません。私がそう言うのは、Art21のドキュメンタリー映画のクルーに、なぜ彼女がそのような作品を作るのかと尋ねられたとき、グロッセが「私は物を見るのが本当に楽しいので、私自身のために何かクールなものを作りたい。私は自分を楽しませる。私は自分をエンターテインする。」と答えたからです。そのシンプルさ；その直接さ—これは現代アートでは珍し...

フランク・アウエルバッハの風景画と肖像画 ニューヨークにて

現在、ニューヨークのティモシー・テイラーで、偉大なイギリスの画家フランク・アウエルバッハのコンパクトでエレガントな絵画展が開催されています。フランク・アウエルバッハ：風景と肖像は、今日のイギリスで最も影響力のある画家の一人の長いキャリアの数十年を考察しています。アウエルバッハは60年以上にわたり絵を描いてきましたが、この展示の際立った点は、彼が伝える一貫性です。これは、この特別なアーティス...

フランク・アウエルバッハの風景と肖像画 ニューヨークにて