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革命的な画家 – オリヴィエ・モスネとのインタビュー

スイス生まれの抽象画家オリヴィエ・モッセは、50年以上にわたり革新的な美学を表現し続けています。彼の作品は視覚的に強烈でミニマルであり、幾何学的で単色の形態言語に基づいています。彼を革新的だと考える理由の一つは、しばしば彼の作品とともにオートバイを展示することです。絵画はバイクの地位を高め、バイクは絵画をより民主的なものにします。この習慣は1960年代のパリで、ダニエル・ビュレン、ニエル・...

最近マーク・グロッチャンが注目されている理由

マーク・グロッチャンは、現代において最も愛され、また最も嫌われている芸術家の一人です。彼が愛される理由は主にその芸術作品自体ではなく、その作品が多くの権力ある美術収集家やディーラーを裕福に（さらに裕福に）したからです。彼が嫌われる理由も主に同じです。彼の新作の大規模な展覧会がニューヨークのガゴシアンで開かれる中、多くの人々が50歳のグロッチャンの絵画がなぜ何百万ドルもの価値があるのか疑問に...

ギャラリー・タデウス・ロパックがアメリカのミニマルアートに敬意を表す

アメリカのミニマルアートの遺産が、パリ・パンタンのGalerie Thaddaeus Ropacで開催されているMonumental Minimal展で展示されています。この展覧会には、1960年代半ばのアメリカのミニマルアートを代表する6人の作家、カール・アンドレ、ダン・フレイヴィン、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ロバート・マングールド、ロバート・モリスによる20点以上の作品が含...

ラテンアメリカの幾何学アートの驚異

現在、世界のどこでも最も興味深い抽象美術の展覧会の一つが、パリのフォンダシオン・カルティエ現代美術館で開催されています。タイトルはメキシコからパタゴニアまでの南方幾何学で、この展覧会はラテンアメリカにおける幾何学的美術の全歴史を網羅しています。展示されている作品は、約3500年前にエクアドルに定住したバルディビア族から現代に至るまでの遺産を表しています。この展覧会が特別である理由は、作品が...

抽象芸術 – ブレグジット支持者と反対者の区別?

2018年の『英国社会学ジャーナル』に掲載された最近の報告書は、抽象美術とブレグジットの間に興味深い関連性を見出したと主張しています。この報告書の科学者たちは、ブレグジット支持者は欧州連合に残留を支持した有権者とは異なる美術の好みを持っているのではないかと仮説を立てました。仮説を検証するために、彼らは街頭に出て有権者にブレグジットへの投票行動を尋ね、さらに異なる絵画のセットの中からどれが一...

アーサー・ダヴ、アメリカの偉大な画家の一人

名前はアーサー・ドーヴといっても、今日ではジョージア・オキーフほど知られていないかもしれませんが、この二人の画家とその作品には多くの共通点があります。二人とも20世紀初頭のアメリカ抽象画の最前線に立ち、ニューヨークの有名な291ギャラリーのオーナーであるアルフレッド・スティーグリッツに支持されていました。オキーフが制作した最も初期の抽象作品は1915年頃に遡ります。そのため、ドーヴはしばし...

ハロルド・ローゼンバーグが抽象表現主義において重要だった理由

ハロルド・ローゼンバーグ（1906年 – 1978年）は、アメリカの主流美術運動として抽象表現主義が定着するのを助けたと最もよく評価される美術評論家です。しかし、抽象表現主義こそがハロルド・ローゼンバーグをアメリカの主流美術評論家として確立させた美術運動とも言えます。ローゼンバーグと抽象表現主義の関係は、オーストラリア先住民の芸術家リラ・ワトソンの言葉を思い出させます。「もしあなたが私を助...

アンディ・ウォーホルのシャドウに光を当てる

今月、「Shadows」（1978-79年）という作品が、ミッドタウン・マンハッタンの205 W 39th Streetにあるカルバン・クライン本社で部分的に展示されます。アンディ・ウォーホルがこれまでに制作した中で最も野心的な作品である「Shadows」は、102枚のキャンバスが端から端まで連なり、ひとつの巨大なインスタレーションを形成しています。この作品は通常、ニューヨーク州北部のディ...

マースデン・ハートリー、メインの画家

アメリカの画家マースデン・ハートリー（1877年 – 1943年）は、今日「メインの画家」と呼ばれています。この称号は批評家やファンから与えられたものではなく、晩年にハートリー自身が名乗ったものでした。彼が自らそう名乗るのは少し奇妙なことでした。なぜなら、幼少期を除いて、彼はメイン州にほんのわずかな期間しか住んでおらず、その滞在期間の多くは楽しいものではなかったからです。ハートリーは9人兄...

ポンピドゥーセンターがキュビズムを新たな視点で捉えた包括的な新展覧会を開催

10月17日、パリで65年ぶりとなる最初の大規模なキュビスム展がポンピドゥー・センターで開幕します。キュビスム（1907-1917）は、20世紀で最も影響力のある美術運動の一つについての理解を深めるために、300点以上の作品を集めています。多くのキュビスム展は運動の創始者であるパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックに焦点を当てますが、この展覧会は彼らの作品も取り上げつつ、その枠をはるかに超え...

中国のオークション記録破り、趙無極とは誰か？

ロンドンのサザビーズで開催された10月5日の現代美術オークションで、バンクシーが自らの作品「赤い風船の少女」を自動裁断させるというパフォーマンスはまさにニュースとなりましたが、それにより今月最大のオークション話題となるはずだった出来事から注目が逸れてしまいました。それは趙無極の三連作「1985年6月—10月」（1985年）が、サザビーズ香港の近現代美術オークションで6500万ドルで落札され...

なぜリズ・ニールセンの写真はこれほど異常なのか

リズ・ニールセンは写真家であると同時に魔術師のような存在です。彼女はアナログ写真の暗室という真っ暗な空間から鮮やかな色彩のフォトグラムを生み出します。彼女の制作過程から現れるイメージは、部分的に計画され、部分的に偶然の産物であり、部分的に具象的であり、部分的に抽象的です。さまざまな手法の組み合わせによって生まれますが、最終的にはその制作技法の痕跡をまったく感じさせません。その形は心に残り、...

フランク・シナトラの…絵画についてどれくらい知っていますか？

今年の12月、ソザビーズ・ニューヨークで開催されるフランク・シナトラの絵画の一部が、レディ・ブルー・アイズ：バーバラとフランク・シナトラの所蔵品のオークションに出品されます。このオークションには、シナトラ夫妻が所有していた絵画、例えばノーマン・ロックウェルが描いた歌手の肖像画なども含まれます。その中には、シナトラ自身が実際に描いたキャンバスも混じっています。シナトラは多作な画家でした。彼の...

18人の現代抽象アーティストが自らの系譜について語る

芸術を教えることは危険で不可能です。しかし、それは同時に不可欠でもあります。芸術が存在するためには、アーティストは自分が何になるのか、そして何を創造するのかを学ばなければなりません。ある者は学校で、彼ら自身と同じように欠点のある他の人間から学びます。彼らは何らかの理由で、危険で不可能で不可欠な任務を引き受け、学んだことを他者と共有しています。別のアーティストは教室の外で教師を見つけるでしょ...

最もシンプルな形で最大限を引き出す - Anne トルイット、マシュー・マークスにて

Anne Truittによる絵画の希少な展覧会が現在、ニューヨークのマシュー・マークス・ギャラリーで開催されています。Truitt（1921年 – 2004年）は主に彫刻、または一般的に「構造物」と呼ばれる作品で知られています。これは1970年代以来初めての彼女の絵画の大規模なアメリカでの展覧会で、展示されている11点のうち公開されたことがあるのはわずか2点です。現代の鑑賞者にとって、Tr...

レイヨニズムとは何ですか?

レヨニズムは、1911年頃に画家ナタリア・ゴンチャロワとミハイル・ラリオノフによって創始されたロシアの前衛芸術運動です。この運動は、物質的な物体は光の放射の出発点に過ぎず、その光こそが描くに値する唯一の主題であるという考えに基づいていました。レヨニズムという言葉は、多くのロシア人が発音するようにレイイズムとも呼ばれ、ロシア語のлучизма（ルチズマ）に由来し、「放射」を意味します。彼らの...

ブリンキー・パレルモの天才

ブリンキー・パレルモを思い浮かべるとき、私が思い出すのは二つのことです。未完成が完成へと変わること、そして過小評価されていたものが深遠になることです。この芸術家の生涯を知っているなら、私が詩的または寓話的になろうとしていると思うかもしれません。結局のところ、彼は美術学校を出た直後に突然有名になり、33歳でモルディブへの旅の途中で謎の死を遂げました。その短い間に、彼は二度の結婚を経験し、明ら...

グラン・パレがジョアン・ミロ作品の大回顧展を迎える

10月3日、パリのグラン・パレでミロの大規模な回顧展が開幕します。ジョアン・ミロの作品群を精査するこの展覧会は、フランスの首都に20年以上住み、モダニズムの先駆者として称えられてから44年ぶりのものです。展覧会では150点以上の作品が展示されます。絵画、素描、彫刻、陶芸、挿絵本などが選ばれています。これは当然のことですが、ミロは真に多才な芸術家でした。彼は現実世界をすべての創作の原動力とし...

テオ・ファン・ドースブルフのカウンター・コンポジションの検討

オランダの美術運動「デ・ステイル」を思い浮かべると、多くの人はその最も有名な代表者、ピート・モンドリアンを思い出します。しかし、モンドリアンが唯一の創始者では決してありません。テオ・ファン・ドースブルフもまた「その様式」の発展において同等に重要な役割を果たしました。彼の「カウンター・コンポジション」シリーズは、モンドリアンの作品を凌駕すると言う人さえいます。現代の観客がそのような細部につい...

「ソウル・オブ・ア・ネイション」展のアフリカ系アメリカ人アーティストによる5つの抽象アート作品

今月、ニューヨークのブルックリン美術館で壮大な展覧会Soul of a Nation: Art in the Age of Black Powerが開幕しました。この特別な展覧会は、2017年にテート・モダンで初めて開催され、その後アーカンソー州ベントンビルのクリスタル・ブリッジズ・アメリカ美術館を巡回し、今回が三か所目の会場となります。展覧会には60人以上のアーティストによる150点以上...

Dana Gordon パリにて – ニューヨークからの新しい抽象画

Dana Gordonの優雅で力強い新作は、パリのボーブール地区、リュ・カンカンポワにあるGalerie Metanoiaの洗練された空間で美しく響いています。『ラッキー・パリ』は、アート批評家でありArtcritical.comの編集者兼発行人であるデイヴィッド・コーエンによる、この展覧会のビデオに対する感想です。 ニューヨークのシーンで長年活躍してきたGordonは、この作品群で純粋な...

バーバラ・タケナガの空間の変動

ニューヨークのDCムーア・ギャラリーは最近、Outsetと題した、バーバラ・タケナガによる新作絵画の個展を開きました。しかし、これらの絵画はむしろ「世界」と表現したほうが適切かもしれません。これらは一種の重力、あるいは少なくとも磁力を持ち、目を絶え間ない深みへと引き込むのです。視覚的には、物理的存在の最も神秘的な領域、すなわち宇宙的かつ微視的な空間の側面を表現しています。しかし、これらは内...

ピエト・モンドリアンの「赤、青、黄の構成」の力

ピート・モンドリアンは1930年に「赤・青・黄の構成」を描きました。これは彼が「新造形主義」と呼んだ独特で唯一無二の画風の進化における微妙な転換点を示しています。彼の視覚的な表現は、完全な抽象を目指す日々の綿密な努力を通じて生まれました。彼はそれを、造形芸術を通じて普遍的な純粋さを表現する方法と考えていました。1920年、彼が著書『ル・ネオ・プラスティシスム』を発表した同じ年に、モンドリア...

今読む価値のある抽象芸術に関する4冊の本

私のいとこが最近、初心者向けの抽象美術の本を何か勧められるか尋ねてきました。私はヒューストンを訪れていて、彼を連れてメニル・コレクションに行き、そこで数時間を過ごし、サイ・トゥオンブリー・ギャラリー、ダン・フラヴィン・ギャラリー、ロスコ礼拝堂を見て回りました。彼は主に科学に関心のある人です。私たちが見た作品のいくつかに少し圧倒されているようでしたが、それは文化を理解する能力がないからではあ...

モニール・シャフルディ・ファルマンファルマイアンのアートの万華鏡のような性質

イランの芸術家モニール・シャフルーディ・ファルマンファルマイアンの作品の初の国際回顧展であるSunset, Sunriseが、なぜダブリンのアイルランド現代美術館（IMMA）で開催されているのか、多くの人には最初は明らかでないかもしれません。政治家や評論家は日々、現代イラン文化はヨーロッパや世界の他の地域とは根本的に異なると語っています。しかしファルマンファルマイアンにとって、イランとアイ...

シャラ・ヒューズ - 伝統的な表現風景の覆し

シャラ・ヒューズは、明らかに現代的な絵画を制作していますが、彼女が生み出す人工的な風景は、過去の多くの美学的伝統と比較されることがあります。その直感的な叙情性は、ヒルマ・アフ・クリントの神秘的な構成を思い起こさせますし、彼女の色彩と原始的な近代主義的筆致はエドヴァルド・ムンクや象徴主義者たちを連想させます。ヒューズが内容の必要性に完全に屈服する姿勢は、退廃主義運動とロマン主義の混合を思わせ...

ナウム・ガボが20世紀の彫刻において重要な役割を果たした理由

Naum Gaboは20世紀を代表する「重要な芸術家」の一人でした。彼は時代に影響を受け、また彼の芸術的立場が時代、そして私たちの時代を形作りました。彼の貢献が特に印象的なのは、簡単に憂鬱になりそうな状況に苦しみながらも、落胆や敗北に屈することなく、芸術が日常生活と交わる道を見出し、自身と多くの人々の見方を改善する作品を生み出したことです。さらに、ガボは一つの特定の創作形態に縛られない芸術...

サム・フォールズの自然の抽象形状

多分野にわたる芸術家のSam Fallsは、アメリカ合衆国で最も人口の少ない地域の一つであるバーモント州の田舎で育ちました。彼は自然環境を歩き回り、生命、死、再生という有機的な営みが絶え間なく繰り返されている様子に感嘆しました。また、人間が辺境の自然環境とどのように関わっているか、特に消費社会と荒野が交わる境界地帯での様々な関わり方を観察しました。2010年にバード大学国際写真センターで美...

表現的な境界にある公共の抽象芸術の6つの例

時に人々は抽象的な公共芸術を受け入れ、時に明確に受け入れません。いくつかの抽象的な公共芸術作品は公共の風景の愛される一部となりますが、他のものは誤解されたり、毎日共に暮らす人々に嫌悪されたりします。いずれにせよ、新しい抽象的な公共芸術作品がなぜどのようにして彼らの生活空間を占めるようになったのかを理解しようとする際に、一般の人々はその作品が何であるか、何を表しているか、あるいは何を意味する...

ルミネッセンスの達成 - マーク・ロスコのオレンジとイエロー

マーク・ロスコは20世紀で最も誤解されている芸術家かもしれません。彼の作品はほとんど色や形といった形式的な特質の観点で語られますが、ロスコ自身は自分の絵画を形式主義的な対象ではなく、詩のように道徳的な宇宙を示す秘教的な記号だと主張しました。彼の絵画「オレンジとイエロー」（1956年）は、この誤解の典型的な例です。常識的な鑑賞者は視覚的な特質で説明するでしょう。縦長の長方形のキャンバスにオレ...

トンマ・アプツの厳格な芸術

トンマ・アプツは難しい偉業を成し遂げました。彼女は単純でわかりやすい絵画を制作しながらも、それが長時間目を引きつける作品に仕上げています。構成は限られた視覚要素で成り立っています：曲線の弧、幾何学的な形、そして線状の模様。これらの形は互いに絡み合い、しばしば微妙な方法で視覚を惑わす動的な配置を生み出します。絵画は調和していますが、よく見るほど緊張感が現れます。その緊張感は絵そのものよりも、...

ピエト・モンドリアンの『ブロードウェイ・ブギウギ』のリズム

「ブロードウェイ・ブギウギ」（1943年）は、ピート・モンドリアンが亡くなる前に制作した最後の絵画の一つです。ある面では厳格で、また別の面では混沌としているこの絵は、同時に動きのイメージであり、エネルギーが静止した姿でもあります。モンドリアンはこれを傑作と考え、自身の知的理論を完璧に表現した作品としました。何十年もの間、彼は近代の精神を抽象的に伝えることができる普遍的な視覚言語を創り出そう...

1951年に9番街アート展がニューヨークのアートカノンから抜け出した方法

ある人々は第9ストリート美術展を文化撹乱の過激な行為だと言います。別の人々は、それを作品を展示する場所がなく飢えた芸術家たちが始めた絶望的な行動だと言います。実際には、その両方が少しずつ混ざっていたのかもしれません。いずれにせよ、この展覧会は伝説の一つです。1951年、取り壊し予定のローワーマンハッタンの廃屋の店舗で開催され、約70人の芸術家の作品が展示されました。参加者のほとんどは当時ほ...

「抽象と共感について：ヴィルヘルム・ヴォリンガーの基本的な作品」

精神性がどのように抽象芸術と結びつくようになったのかを理解したい方には、ヴィルヘルム・ウォリンガーの「抽象と共感：様式の心理学に関する論考」（1907年）が必読です。これは、ワシリー・カンディンスキーの「芸術における精神について」（1911年）と同様の内容であり、抽象の発展を学ぶ学生にとって基礎的な文献として美術学校で頻繁に引用されます。しかし、両書は芸術と精神性というテーマを扱っているも...

ベルナール・ヴェネ財団を訪れる

フランスの概念芸術家ベルナール・ヴェネは、イヴ・クラインの遺産を祝うことを望んでいますが、それには努力も必要だと考えています。今年、クラインは90歳の誕生日を迎えます。彼の記憶を称えて、Bernar Venet Foundationのギャラリーは、クラインが1957年に初めて発表した画期的なインスタレーション「Pigment Pur（ピグメント・ピュール）」の史上最大の展示を作り上げました...

ロサンゼルス在住のオーストラリア人写真家ジョージ・バーンとのインタビュー

ジョージ・バーンは日常生活の形式的な視覚パターンを見抜く目を持っています。彼が移り住んだロサンゼルスの街を歩きながら、モダニズム抽象美術の視覚言語を模した写真構図を捉えています。幾何学的な形、線状の模様、色の面、生物的な形態、錯視―彼の目に映るのはこれらすべての要素の相互作用です。彼のレンズを通して、時に平凡な街の美的環境が興味深く感情豊かな宇宙へと変わります。イタリアの写真家フランコ・フ...

エレン・ケアリーと写真における色の世界

エレン・ケアリーによる新作展「エレン・ケアリー：偶然の鏡」が今月パリのギャラリー・ミランダで開かれます。この展覧会では、ケアリーの新しい作品群「ゼログラム」が紹介されます。数十年にわたり、ケアリーはアメリカ前衛写真の先駆的な実験写真家の一人として知られています。彼女は1996年に「写真のゼロ度」という言葉を作り出しました。これは写真芸術の新たな出発点を示す作品群に対しての呼称です。この言葉...

ユーゴスラビア建築のコンクリートユートピア

私がこれまでに見た中で最も衝撃的な映像のいくつかが、現在ニューヨーク近代美術館で開催されている「コンクリート・ユートピアへ：ユーゴスラビアの建築、1948–1980」という展覧会で展示されています。これらの映像は人間の苦しみや戦争のものではありません—少なくとも直接的にはそうではありません。むしろ、それらは建築物のものです：建物、記念碑、そしてモニュメント。これらはあまりにも壮大で未来的な...

なぜカジミール・マレーヴィチの「黒い四角」の絵画はそれほど重要だったのか？

過去数世代にわたり、美術史家たちは「黒い正方形」（1915年）、カジミール・マレーヴィチによるこの絵画が20世紀で最も重要で、最も画期的な絵画であると語り続けてきました。比較的小さな79.5cm×79.5cmのこの絵は、白い面に黒い正方形が描かれているだけのものです。一見すると何の問題もなさそうですが、初めて展示されたときには大騒ぎになりました。西洋世界で初めて純粋に抽象的な絵画が公開され...

国際クラインブルーについての一言

もし彼が34歳で心臓発作で亡くなっていなければ、イヴ・クラインは今年90歳を迎えていたでしょう。この節目を祝して、イギリスのブレナム宮殿では現在、クラインの作品50点以上が展示されています。その中には、1960年にクライン自身が開発した「インターナショナル・クライン・ブルー（IKB）」という名の絵具を用いた作品も複数含まれています。IKBが誕生した当時、一部の芸術家や批評家はこれを傲慢な行...

母性、マタニティ、女性性、ジェンダー - ジュディ・シカゴのバース・プロジェクト

1980年から1985年の間に、ジュディ・シカゴは150人以上の刺繍職人を招き、大規模なタペストリーの制作に協力を得ました。これらの作品は、壮大な展覧会「バース・プロジェクト」の基礎となりました。シカゴによれば、この展覧会は「女性の出産能力と創造的な精神を祝うもの」として企画されました。タペストリーに加え、母性、女性らしさ、創造を探求するシカゴの象徴的な絵画や素描も多数展示されました。19...

ワシリー・カンディンスキーの《コンポジション VII》の背後にある物語

“コンポジションVII”（1913年）は、ワシリー・カンディンスキーによる作品で、多くの抽象美術愛好家から20世紀で最も重要な絵画、あるいはこれまでに創られた中で最も重要な抽象絵画と見なされています。しかし、初めてこの作品を目にした人の多くは否定的な反応を示し、怒りや苛立ち、あるいは嫌悪感さえ表すことがあります。確かに、この絵は特に抽象美術に馴染みのない人にとっては難解な作品です。まず第一...

ジェフ・エルロッド、アレックス・ハバード、ヤン・シュと絵画メディウムへの三つのアプローチ

香港のサイモン・リー・ギャラリーで最近、同名の展覧会 Jeff Elrod、Alex Hubbard、Yang Shu が開かれました。三つの異なる都市から来た三人の画家による作品の新しい展示です。ただ、展覧会についてどう書くべきか少し戸惑っています。作品のせいではなく、展覧会に添えられた文章のせいです。その言葉は私に作品を見たいと思わせませんでした。むしろ逆で、誇張と無意味な言葉が支配し...

リノ・タリアピエトラ、ガラスの巨匠

抽象ガラス作家のLino Tagliapietraは、わずか21歳でマエストロの称号を授かりました。「卓越した者」を意味するこの称号は、どの分野であっても若くして、ましてやこれほど難しい素材を扱う者が得ることは非常に稀であるため、驚くべきことではありません。ガラスは並外れた素材です。地球上で最も一般的な工業材料の一つであり、わずか6ミリの薄いガラスでも防音性があり、超高層ビルや自動車の窓に...

エニッド・マークスが20世紀のデザインを再定義した方法

エニッド・マークスは1928年、わずか26歳の時にヴァージニア・ウルフが有名な一節を書きました。「署名せずに多くの詩を書いたアノンは、しばしば女性だったのではないかと推測します。」しかし実際、若くしてマークスはウルフの言わんとすることを正確に理解していました。彼女が70年にわたる長いキャリアの中で生み出した多くの作品は匿名で制作されました。1920年代から30年代のイギリスでは、女性デザイ...

サビーヌ・モリッツのエデンにおける色彩の急流

サビーネ・モリッツは具象画家として名を馳せてきました—夢のような花のイメージや心に残る都市の風景を創り出す作家です。しかし、ベルリンのKÖNIG GALERIEでの彼女の新しい展覧会は、彼女の発展の新たな段階を示しています。タイトルは「エデン」で、14点の新作が展示され、そのうち9点は大規模で抽象的な作品です。これらの叙情的で厚塗りの作品は、感情とドラマに満ちており、展示空間をすぐに支配し...

色の科学とそれがアーティストを魅了した方法

色の科学がいかに複雑であるかを理解するために、この記事を読んだ後に少し時間をとってクーパー・ヒューイットのコレクションウェブサイトを訪れてみてください。ページの上部には「コレクションを探る」という選択肢があります。そこをクリックすると、ほとんどの人がいつも行うように特定のデザイナーや芸術家の名前、あるいは特定の時代や美学の流行で検索できるだけでなく、美術館が色によって作品を検索できる機能も...

タスマニアの博物館がゼロアート運動の創始者たちを集める

オーストラリアの美術収集家でギャンブル界の大物、デイヴィッド・ウォルシュは最近、タスマニア州ホバートにある彼の古今美術館（MONA）でゼロ美術運動の画期的な展覧会を開きました。展覧会のタイトルはZEROで、7か国の16人の作家による作品が展示されており、そのうちいくつかは半世紀以上前の初公開以来、初めて設置されました。訪問者にさらなるドラマと、この遠隔地まで足を運ぶ動機を与えているのは、こ...