マースデン・ハートリー、メインの画家
アメリカの画家マースデン・ハートリー（1877年 – 1943年）は、今日「メインの画家」と呼ばれています。この称号は批評家やファンから与えられたものではなく、晩年にハートリー自身が名乗ったものでした。彼が自らそう名乗るのは少し奇妙なことでした。なぜなら、幼少期を除いて、彼はメイン州にほんのわずかな期間しか住んでおらず、その滞在期間の多くは楽しいものではなかったからです。ハートリーは9人兄弟の末っ子で、母親は彼が8歳の時に亡くなりました。14歳の時、家族はオハイオ州に引っ越しましたが、父親は彼にメイン州に残って工場でさらに1年働くよう強いました。大人になってから彼は、ニューイングランドの訛りの響きが背中に刺さるナイフのようだと語っています。しかし、時が経つにつれてハートリーは生まれ故郷を異なる視点で見るようになりました。育った場所は私たちの存在の織物に染み込んでいることに気づいたのです。空気の匂い、風景の様子、そして母語の訛りを聞いた時に感じるわずかな痛み―これらすべてが私たちの根本的な存在を形作っています。ハートリーが死の5年前にメイン州に戻った時、彼はすでに熟練した画家でした。世界を見て、多くの著名で影響力のある芸術家や作家と親交を結んでいました。彼は自分が誰であるか、世界が何であるかを深く理解した上で帰郷しました。晩年の5年間に制作した絵画は、抽象、写実、地域主義、モダニズムを融合させ、彼が人間として成長した内面と、生まれ故郷を定義する複雑な織物の両方を露わにしています。
旅する魂
ハートリーの生涯を通じて、彼を真に特徴づけたのは絶えず動き続けたいという渇望でした。メイン州の工場での強制労働の1年を終えた後、彼は父親や兄弟、新しい義母と共にオハイオ州の新居に移りましたが、そこにいたのはわずか6年でした。奨学金を得てクリーブランド美術学校で学んだ後、ニューヨーク市に移り、そこで学業を続け、グリニッジ・ヴィレッジの芸術家や作家たちと交流を深めました。ニューヨーク美術学校や国立デザインアカデミーで学んでいない時は、詩人、画家、写真家、哲学者たちと交わって過ごしました。彼の絵画は具象的な傾向がありましたが、表面に現れるもの以上のもの、見えない謎を表現したいという思いに惹かれていました。
マースデン・ハートリー - 風景 第24番、1909-1910年。アカデミーボードに油彩。12 × 14インチ；30.5 × 35.6センチ。写真提供：アレクサンドル・ギャラリー、ニューヨーク
ニューヨークでの10年の後、彼は短期間メイン州に戻り、廃農場を借りました。そこで彼は美的表現を削ぎ落とし、鋭く清潔な線と単純化された形を用いるようになりました。ニューヨークで親しくなったアルフレッド・スティーグリッツは、彼のこれらの作品を有名な291ギャラリーで展示しました。スティーグリッツはハートリーの進む方向を理解し、彼にヨーロッパのモダニスト画家たちを見るよう勧めました。ハートリーはマティスやピカソを学び、その作品は即座に影響を与えました。彼はフォーヴィスムの色彩理論と実験的な筆致を受け入れ、伝統的な遠近法からも解放され、対象の形を変えることでその本質を明らかにできることに気づきました。スティーグリッツは感銘を受け、ハートリーのヨーロッパ移住費用を負担することを申し出ました。ハートリーはこれを受け入れ、1912年にパリに到着するとすぐに、ゲルトルード・スタインとその友人たち、西洋前衛の最も著名で影響力のあるメンバーの輪に加わりました。
マースデン・ハートリー - 無題（風景、冬の歌シリーズ）、1908年。板に油彩。9 × 12インチ；22.9 × 30.5センチ。写真提供：アレクサンドル・ギャラリー、ニューヨーク
抽象の発見
4年間、ハートリーはフランスとドイツを行き来しました。この時期の彼の絵画は純粋な抽象への関心が高まっていることを示しています。彼はソニア・ドローネーの作品を模写し、オルフィック・キュビスムを試み、フランシス・ピカビアやジョルジュ・ブラックのような画家たちを模倣しました。ドイツではワシリー・カンディンスキーと親交を結び、またドイツ表現主義の画家フランツ・マルクとも友人になりました。フランスで得た影響と融合させ、ハートリーは彼が惹かれたドイツ兵に触発された一連の絵画を制作しました。これらの見事な作品は象徴主義、オルフィック・キュビスム、表現主義、そして初期の幾何学的抽象を融合させています。これらは華麗で誇り高い本質を伝え、英雄的でありながら深くロマンチックに描かれています。残念ながら、ドイツが戦争を始めるとそのロマンスは完全に消え去りました。ハートリーは失望してヨーロッパを離れ、アメリカに戻り、以前の具象的な作風に戻りました。
マースデン・ハートリー - 絵画番号49、ベルリン、1914-1915年。キャンバスに油彩。119 2/5 × 100 3/10インチ；303.3 × 254.8センチ。写真提供：シアトル美術館、シアトル
アメリカの観衆は純粋な抽象をほとんど理解しませんでしたが、ハートリーは象徴的な抽象と画家的な具象を融合させる独自の方法を開発しました。彼の作品「谷間の道」（1920年）や「ニューメキシコの風景」（1920年）は、明らかにフォーヴィスムやモダニズムの自然の特徴の強調の影響を受けています。これらの絵は具象的ですが、抽象的な方法で感情的な影響を生み出しています。芸術家として成功を収めたにもかかわらず、ハートリーは決して自分の居場所を感じることはありませんでした。戦後、彼は9年間ヨーロッパに戻り、その後アメリカに戻ってカリフォルニアからマサチューセッツ、そしてニューヨークへと旅を続けました。1937年、ついに彼は生まれ故郷の州に戻ることを宣言し、「メインの画家」になると発表しました。しかし彼は生まれ故郷を理想化するのではなく、これまで学んだすべてを用いて、周囲の環境から人間の存在の高低を引き出しました。彼のメイン州の絵画は、同性愛者としての孤独感や、生活様式が偏見の対象となる文化の中で感じた孤独を示しています。また人々とのつながりへの渇望や自然との深い結びつきも表現しています。これらはおそらく彼の最も抽象的でない作品ですが、観る者と深く結びつく力は、彼が見えないものを明らかにする才能と、生涯の終わりに近い時期に場所の本質を祝福する自然な能力を発揮していることを示しています。
表紙画像：マースデン・ハートリー - 嵐の波、1939-1940年。キャンバスに油彩。18 × 24インチ；45.7 × 61センチ。写真提供：アレクサンドル・ギャラリー、ニューヨーク
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フィリップ・Barcio 作
