マースデン・ハートリー、メインの画家
アメリカの画家マースデン・ハートリー（1877年 – 1943年）は、今日「メインの画家」と呼ばれています。この称号は批評家やファンから与えられたものではなく、むしろハートリー自身が晩年にその名前を名乗ったのです。彼が自分自身をそう呼ぶのは少し奇妙なことでした。なぜなら、幼少期を除けば、彼はメインに住んでいたのはわずかな年数だけだったからです。そして、彼がそこに過ごしたほとんどの年は楽しいものではありませんでした。ハートリーは9人兄弟の末っ子でした。彼の母親は彼がわずか8歳の時に亡くなりました。14歳の時、家族はオハイオに引っ越しましたが、父親は彼をメインに残し、工場でさらに1年働かせることを強いました。後に大人になった彼は、それを聞いたとき、ニューイングランドのアクセントの音は背骨にナイフが刺さるようなものだとコメントしました。しかし、時が経つにつれて、ハートリーは自分の生まれた場所を別の視点で見るようになりました。私たちが育った場所は、私たちの存在の織りに影響を与えることを彼は理解しました。空気の匂い、風景の見た目、そしておそらく私たちが母国のアクセントを聞いたときに感じる微かな痛み—これらすべてのことが、私たちを根本的に形成するのです。ハートリーがメインに戻ったのは、彼の死の5年前のことでした。彼は成功した画家でした。彼は世界を見て、当時の最も有名で影響力のあるアーティストや作家たちと友達になりました。彼は自分が誰であるか、そして世界が何であるかを深く理解して戻ってきました。彼が人生の最後の5年間に創作した絵画は、抽象、リアリズム、地域主義、そしてモダニズムを融合させ、彼が人間として成長した内面的な存在と、彼が認識した自分の生まれた場所を定義する複雑なタペストリーを明らかにしています。
遍歴の魂
彼の人生を通じて、ハートリーを真に定義したのは、常に動き続けたいという渇望でした。メイン州の工場での強制的な奉仕年を終えた後、ハートリーは父親、兄弟姉妹、そして新しい義母と共にオハイオ州の新しい家に移りましたが、それはわずか6年間のことでした。クリーブランド美術学校で奨学金を得て学んだ後、彼はニューヨーク市に移り、そこで学び続け、グリニッジ・ビレッジのアーティストや作家たちと友達になりました。ニューヨーク美術学校や国立デザインアカデミーで学んでいないときは、詩人、画家、写真家、哲学者たちと交流する時間を過ごしました。彼の絵画は具象的な傾向がありましたが、彼は表面にあるもの以上を表現するというアイデアに惹かれ、見えないものの神秘を表現することに引き寄せられました。
マースデン・ハートリー - 風景画 第24号, 1909-1910年。アカデミーボードに油彩。12 × 14 インチ; 30.5 × 35.6 cm。写真提供 アレクサンドルギャラリー, ニューヨーク
ニューヨークで10年を過ごした後、彼は短期間メイン州に行き、放棄された農場を借りました。そこで、彼は自らの美的声を減少させ、鋭く、クリーンなラインと簡素な形を用い始めました。アルフレッド・スティーグリッツは、ハートリーがニューヨークで友人になった人物で、彼の有名な291ギャラリーでこれらの絵画のいくつかを展示しました。スティーグリッツは、ハートリーが向かっている方向を理解し、彼にヨーロッパのモダニスト画家たちを見つめるように勧めました。ハートリーはマティスやピカソを研究し始め、その作品は即座に影響を与えました。彼はフォーヴィスムの色彩理論と実験的な筆致を受け入れました。また、彼は伝統的な遠近法から解放され、主題の形を変えることでその真の本質を明らかにできることに気づきました。スティーグリッツは非常に感銘を受け、ハートリーがヨーロッパに移るための費用を支払うことを申し出ました。ハートリーはこれを受け入れ、1912年にパリに到着し、すぐにガートルード・スタインと彼女の友人たちのサークルに加わりました。彼らは西洋アバンギャルドの最も著名で影響力のあるメンバーたちでした。
マースデン・ハートリー - 無題（風景、冬の歌シリーズ）、1908年。油彩、ボードに貼り付け。9 × 12 インチ; 22.9 × 30.5 cm。写真提供：アレクサンドルギャラリー、ニューヨーク
抽象の発見
ハートリーは4年間、フランスとドイツの間で時間を分けて過ごしました。この時期の彼の絵画は、純粋な抽象に対する興味の高まりを示しています。彼はソニア・ドローニュの作品を模写し、オルフィック・キュビズムを実験し、フランシス・ピカビアやジョルジュ・ブラックのようなアーティストを模倣しました。ドイツでは、ワシリー・カンディンスキーと親友になり、ドイツ表現主義の画家フランツ・マルクとも友達になりました。彼はフランスで得た影響と彼らの影響を融合させ、彼が恋に落ちたドイツの兵士にインスパイアされた一連の絵画を創作しました。これらの素晴らしい絵画は、象徴主義、オルフィック・キュビズム、表現主義、そして初期の幾何学的抽象を融合させています。それらは、何か華やかで誇り高いものの根底にある本質を伝えています。それらは英雄的であり、また深くロマン化されています。残念ながら、ドイツが戦争を引き起こしたとき、ロマンスは完全に消え去りました。ハートリーは失望してヨーロッパを去り、アメリカに戻り、以前の具象スタイルに戻りました。
マースデン・ハートリー - 絵画番号49、ベルリン、1914-1915年。油彩、キャンバス。119 2/5 × 100 3/10 インチ; 303.3 × 254.8 cm。写真提供：シアトル美術館、シアトル
アメリカの観客が純粋な抽象に対してあまり評価しなかったにもかかわらず、ハートリーは象徴的な抽象と絵画的な具象を融合させる方法を開発し、同時代の仲間の中で独自の存在感を示しました。明確にアメリカ的な内容を持ちながらも、「バレー・ロード」（1920年）や「ランドスケープ・ニューメキシコ」（1920年）といった絵画は、フォーヴィスムや自然の特徴を強調するモダニズムの影響を示しています。これらの絵画は具象的ですが、抽象的な方法で感情的なインパクトを生み出しています。しかし、アーティストとして繁栄していたにもかかわらず、ハートリーは決して自分の居場所を感じることはありませんでした。彼は戦後、9年間ヨーロッパに戻りました。その後、カリフォルニアからマサチューセッツ州、そしてニューヨークに戻る形でアメリカに移りました。最終的に1937年、彼は生まれた州に戻ることを宣言し、「メインの画家になる」と発表しました。しかし、彼は生まれた場所を理想化するのではなく、周囲から人間の存在の高低を引き出すために学んだことをすべて使いました。彼のメインの絵画は、彼が自分のライフスタイルが stigmatized されている文化の中でゲイの男性として感じた孤独を明らかにしています。彼らは人々とのつながりへの渇望と、自然との深い結びつきを示しています。これらはおそらく彼の最も抽象的でない作品ですが、観客とのつながりの深さは、ハートリーが見えないものを明らかにするために発展させた強力な才能と、彼の人生の終わり近くに場所の本質を祝うために持っていた自然な能力を明らかにしています。
特集画像: マースデン・ハートリー - 嵐の波, 1939-1940年。油彩、キャンバス。18 × 24 インチ; 45.7 × 61 cm。写真提供: アレクサンドルギャラリー, ニューヨーク
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
