アンディ・ウォーホルのシャドウに光を当てる
今月、「Shadows」（1978-79年）という作品が、ミッドタウン・マンハッタンの205 W 39th Streetにあるカルバン・クライン本社で部分的に展示されます。アンディ・ウォーホルがこれまでに制作した中で最も野心的な作品である「Shadows」は、102枚のキャンバスが端から端まで連なり、ひとつの巨大なインスタレーションを形成しています。この作品は通常、ニューヨーク州北部のディア：ビーコンに展示されていますが、時折巡回します。展示されるキャンバスの数は、連続した壁面の広さによって決まります。カルバン・クライン本社の1階ギャラリーには50枚のキャンバスが展示されており、全体のほぼ半分にあたります。展示されていない52枚のキャンバスはビーコンに戻り、カルバン・クラインの支援で修復作業が行われます。この衣料品ブランドは昨年、アンディ・ウォーホル財団と提携し、ウォーホルの画像を用いたファッション商品を2年間にわたり発売する契約を結びました。トートバッグ、靴、アクセサリー、その他の衣料品には、シルクスクリーンで印刷された電気椅子やその他の象徴的なウォーホルのイメージがあしらわれており、現在販売中です。この提携が「Shadows」シリーズの展示のきっかけにもなりました。2018年11月には、ローワー・マンハッタンのホイットニー美術館で大規模なウォーホル回顧展が開催されます。キュレーターたちは回顧展に合わせて「Shadows」をニューヨークの別の場所で展示したいと考えましたが、市内のディアのスペースはすべて埋まっていたため、カルバン・クラインが自社のスペースを提供しました。この組み合わせは、場所の美しさだけでなく、私たちに表面的なものを超えて、見えていると思っているものの中にある最も美しく、最も困難で、最も抽象的な側面を見出すよう促す点でふさわしいものです。
影は知らない
多くのウォーホルのシリーズと同様に、「Shadows」はひとつのイメージを繰り返しています。ここでは、二つの影が重なり合っています。構図を作るために、ウォーホルは角度のついた峰の彫刻モデルを二つ撮影しました。一方はもう一方より小さいものです。彼は二つの画像を組み合わせ、それを102枚の同じ大きさのキャンバスにシルクスクリーンで刷り、さらに手描きのタッチを加えました。各キャンバスには二色のみを用いました。ウォーホルは102枚のキャンバスをひとつの作品と考えていたため、各キャンバスは形式的な要素とみなせます。つまり、102の形が部屋サイズの作品を構成しているのです。この作品の形式的な側面こそ、多くの評論家がその特性について誤って論じる原因となっています。ある批評家は「Shadows」を色彩と形態の瞑想と呼び、また別の批評家は類型学の絵画的探求と呼びました。しかし、私はそれらの評価には根本的な不完全さがあると考えています。私の考えでは、ウォーホルのすべての作品は抽象的であり、「Shadows」は彼の全作品群をより広く理解するための鍵なのです。
アンディ・ウォーホル、「Shadows」、1978–79年。展示風景、ディア：ビーコン、ビーコン、ニューヨーク、2003–11年。© アンディ・ウォーホル視覚芸術財団／アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク。写真：ビル・ジェイコブソン・スタジオ、ニューヨーク。ディア・アート財団提供、ニューヨーク
ウォーホルは史上最も有名な芸術家の一人であることを考えてみてください。しかし、有名であることは理解されていることと同じではありません。人々が彼の「ブリロ・ボックス」（1964年）を見ると、ウォーホルが大衆メディアや消費主義についての声明としてブリロの石鹸箱を模倣したと思い込みます。彼の巨大な毛沢東のシルクスクリーン絵画を見ると、ウォーホルが有名人や独裁者を取り巻くカリスマ性についての声明を出していると考えます。しかし、これらの作品はもっと大きな問いを投げかけています。最も重要なのは、「あなたは本当に何を見ているのか？」ということです。「Shadows」の場合、私たちは二つの影の写真のコピーが色の組み合わせで繰り返されている抽象的な形式的ジェスチャーを見ていると思い込んでいます。しかし、「Shadows」が実際に示しているのは、私たちが見ていないものに心を開く招待状なのです。
アンディ・ウォーホルとShadows（1978–79年）、1979年、ニューヨーク、ウェスト・ブロードウェイ393番地、ハイナー・フリードリヒ・ギャラリーにて。© アンディ・ウォーホル視覚芸術財団／アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク。写真：アーサー・テス。ディア・アート財団提供、ニューヨーク
39丁目の寓話
私は「Shadows」が洞窟の寓話の具現化であると考えています。これはギリシャの哲学者プラトンが彼のイデア論を説明するために考案した物語です。イデア論は、現実の最も正確な姿は非物質的なイデアの領域に存在すると説きます。私たちが物理的な存在の中で感覚を通じて経験するすべては、その謎めいた領域に存在するイデアの影にすぎません。この理論を説明するために、プラトンは洞窟に閉じ込められた人々の物語を語りました。人々は座って白い壁を見ています。彼らは知らずに、洞窟の奥で火が燃えています。火と人々の間で人形劇が行われており、火の光が人形劇の影を壁に映し出しています。人々は壁の影を見ていますが、それが現実の表面的で謎めいた表象にすぎないことを知りません。彼らは影に実体があると思い込んでいます。
アンディ・ウォーホル、「Shadows」、1978–79年。展示風景、ディア・センター・フォー・ジ・アーツ、545 West 22nd Street、ニューヨーク、1998–99年。© アンディ・ウォーホル視覚芸術財団／アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク。写真：キャシー・カーヴァー。ディア・アート財団提供、ニューヨーク
ウォーホルの「Shadows」シリーズを見るとき、あなたは洞窟に座って壁に映る影の踊りを見ている人々の一人だと想像してください。これらの謎めいた表象の表面的な側面に気を取られないでください。色彩の瞑想や類型学の絵画的探求を見ていると思い込まないでください。実体があるように見えるものは幻想です。あなたが知っていると思っていることを忘れ、他の人が現実だと言っていることの向こう側を見てください。最初は明らかでない何かがここで起こっているかもしれないという考えに心を開いてください。これらの絵の背後には何があるのでしょうか？この作品の表面の向こう側で何が起こっているのでしょうか？ブリロ・ボックスや毛沢東の絵画、電気椅子のシリーズの背後では？それどころか、すべての表面の向こう側で何が起こっているのでしょうか？ポップアートや抽象、カルバン・クラインのトートバッグなど本当に存在するのでしょうか？それともすべては私たちの美しい考えの真実から目をそらすための精巧な人形劇にすぎないのでしょうか？「アンディ・ウォーホル：Shadows」は2018年10月26日から12月15日まで展示されます。アンディ・ウォーホル：From A to B and Back Againは2018年11月12日から2019年3月31日までホイットニーで開催されます。
特集画像：アンディ・ウォーホル、「Shadows」、1978–79年。展示風景、ディア：ビーコン、ビーコン、ニューヨーク、2003–11年。© アンディ・ウォーホル視覚芸術財団／アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク。写真：ビル・ジェイコブソン・スタジオ、ニューヨーク。ディア・アート財団提供、ニューヨーク
フィリップ・Barcio 著
