アンディ・ウォーホルのシャドウに光を当てる
今月、アンディ・ウォーホルの「シャドウズ」（1978-79）が、ミッドタウン・マンハッタンの205 W 39th Streetにあるカルバン・クラインの本社で部分的に展示されます。ウォーホルが生み出した中で最も野心的な作品である「シャドウズ」は、102枚のキャンバスが端から端まで吊るされて、1つの巨大なインスタレーションを形成しています。この作品は通常、ニューヨーク州のディア・ビーコンに展示されていますが、時折移動します。そのような場合に展示されるキャンバスの数は、利用可能な連続した壁面のスペースの量によって異なります。CK HQの場合、ストリートレベルのギャラリーには50枚のキャンバスを展示するスペースがあります。これは、全体のインスタレーションのほぼ半分に相当します。展示されていない52枚のキャンバスは、カルバン・クラインの協力により、ビーコンで修復作業を受けています。この衣料品ブランドは、昨年アンディ・ウォーホル財団と2年間の契約を結び、ウォーホルの画像を使用したファッション商品を発売しています。シルクスクリーンで印刷された電気椅子やその他のアイコニックなウォーホルの画像が装飾されたトートバッグ、靴、アクセサリー、その他のレディ・トゥ・ウェア商品が現在販売されています。このパートナーシップは「シャドウ」シリーズの展示のきっかけにもなりました。ウォーホルの大規模な回顧展が2018年11月にロウアー・マンハッタンにあるホイットニー美術館で開催されます。キュレーターたちは、回顧展に合わせてニューヨークの別の場所で「シャドウズ」を展示したいと考えており、町のディアのスペースがすべて占有されていたため、カルバン・クラインがそのスペースを提供しました。この組み合わせは、場所の美しさだけでなく、私たちが見ていると思っているものの最も美しい、最も困難で、最も抽象的な側面を発見するために表面的なものを超えて見るように挑戦する方法においても適しています。
影は知らない
多くのウォーホルのシリーズと同様に、「シャドウズ」は単一のイメージを繰り返します。この場合、2つの影が重なり合っています。構図を作成するために、ウォーホルは角度のあるピークの2つの彫刻モデルを撮影しました。一方はもう一方よりも小さいです。彼は2つの画像を組み合わせて、102枚の同じサイズのキャンバスにシルクスクリーン印刷し、キャンバスに手描きのタッチを加えました。彼は各キャンバスに対して2色だけを許可しました。ウォーホルは102枚のキャンバスを1つのアートワークと見なしていたため、各キャンバスは形式的な要素と見なすことができます。部屋サイズの作品における102の形です。作品の形式的な側面こそが、多くの作家がその主張される特性について誤って書く原因となっています。一部の批評家は「シャドウズ」を色と形についての瞑想と呼び、他の人々はそれを類型の絵画的探求と呼びました。しかし、私はそれらの評価には根本的に不完全なものがあると思います。私の考えでは、ウォーホルが作ったすべてのものは抽象的であり、「シャドウズ」は彼の全体の作品をより広く理解するための鍵です。
アンディ・ウォーホル、シャドウズ、1978–79。インスタレーションビュー、ダイア：ビーカン、ビーカン、ニューヨーク、2003–11。© アンディ・ウォーホル財団、視覚芸術、Inc./アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク。写真：ビル・ジェイコブソン・スタジオ、ニューヨーク。提供：ダイア・アート財団、ニューヨーク
ウォーホルが生きた中で最も有名なアーティストの一人であるという事実を考慮してください。しかし、有名であることは理解されることと同じ意味ではありません。人々が彼の「ブリロボックス」（1964）を見ると、彼が人気メディアや消費主義についての声明としてブリロの石鹸箱をコピーしたと思います。彼の毛沢東の巨大なシルクスクリーン画を見ると、彼がセレブリティやデマゴーグを取り巻くパーソナリティのカルトについての声明を出していると思います。しかし、これらの作品によって提起されているより大きな問いがあります。最も重要なのは、「あなたは実際に何を見ているのか知っていますか？」ということです。「シャドウズ」の場合、私たちは二つの影の写真のコピーの束を見ていると思い、さまざまな色の組み合わせで繰り返される形式的な抽象的ジェスチャーとして捉えています。しかし、「シャドウズ」が実際に私たちに示しているのは、私たちが見ていないものに心を開くようにという招待状です。
アンディ・ウォーホルとシャドウ (1978–79) ヘイナー・フリードリヒ・ギャラリー、393 ウェスト・ブロードウェイ、ニューヨーク、1979年。© アンディ・ウォーホル財団、視覚芸術、Inc./アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク。写真：アーサー・テス。ダイア・アート財団、ニューヨーク提供
39番街の寓話
「影」は、ギリシャの哲学者プラトンが彼の形相理論を説明するために考案した「洞窟の寓話」の具現化であると私は信じています。形相理論は、現実の最も正確なバージョンが非物理的なアイデアの領域に存在すると主張します。私たちが物理的な存在を通じて感覚で経験するすべては、その神秘的な領域に存在するアイデアの影に過ぎません。この理論を説明するために、プラトンは洞窟に囚われた人々の物語を語りました。人々は座って、真っ白な壁を向いています。彼らは知らないうちに、洞窟の奥で火が燃えています。火と人々の間では、操り人形のショーが行われています。火の光が操り人形のショーの影を壁に映し出します。人々は壁の影を見ていますが、彼らはそれが現実の表面的で神秘的な表現に過ぎないことを知りません。彼らは影に実体があると思っています。
アンディ・ウォーホル、シャドウズ、1978–79。インスタレーションビュー、ダイア・センター・フォー・ジ・アーツ、545 ウェスト 22nd ストリート、ニューヨーク、1998–99。© アンディ・ウォーホル財団、視覚芸術、Inc./アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク。写真：キャシー・カーヴァー。ダイア・アート財団、ニューヨーク提供。
ウォーホルの「シャドウ」シリーズを観るとき、あなたは洞窟に座って壁を横切る影を見ている人々の一人であると想像してください。これらの神秘的な表現の表面的な側面に気を取られないでください。色についての瞑想や、類型の絵画的探求を見ていると思い込まないでください。実体があるように見えるものは幻想です。あなたが知っていると思っていることを忘れてください；他の人が現実だと言っていることを超えて見てください；最初は明らかでない何かがここで起こっているかもしれないという考えに心を開いてください。これらの絵の背後には何がありますか？このアートワーク、ブリロボックス、毛沢東の絵、エレクトリックチェアシリーズの表面を超えて何が起こっていますか？それにしても、すべての表面を超えて何が起こっていますか？本当にポップアートや抽象、カルバン・クラインのトートバッグのようなものは存在するのでしょうか？それとも、私たち自身のアイデアの美しい真実から私たちを気を散らすための精巧な操り人形劇に過ぎないのでしょうか？「アンディ・ウォーホル：シャドウ」は2018年10月26日から12月15日まで展示されています。アンディ・ウォーホル：AからB、そして再びAへは、2018年11月12日から2019年3月31日までホイットニー美術館で展示されています。
特集画像: アンディ・ウォーホル、シャドウズ、1978–79。インスタレーションビュー、ダイア：ビーカン、ビーカン、ニューヨーク、2003–11。© アンディ・ウォーホル財団、視覚芸術、Inc./アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク。写真: ビル・ジェイコブソン・スタジオ、ニューヨーク。提供: ダイア・アート財団、ニューヨーク
フィリップ Barcio による
