ハロルド・ローゼンバーグが抽象表現主義において重要だった理由

ハロルド・ローゼンバーグ（1906年 – 1978年）は、アメリカの主流美術運動として抽象表現主義が定着するのを助けたと最もよく評価される美術評論家です。しかし、抽象表現主義こそがハロルド・ローゼンバーグをアメリカの主流美術評論家として確立させた美術運動とも言えます。ローゼンバーグと抽象表現主義の関係は、オーストラリア先住民の芸術家リラ・ワトソンの言葉を思い出させます。「もしあなたが私を助けるためにここに来たのなら、時間の無駄です。しかし、あなたの解放が私の解放と結びついているからここに来たのなら、共に働きましょう。」ローゼンバーグは1952年12月号のARTnewsに「アメリカのアクション・ペインターたち」と題した論文を発表し、抽象表現主義を解放しました。その論文には今や有名な言葉が含まれています。「ある瞬間、キャンバスは一人また一人のアメリカの画家にとって、実在するか想像上の対象を再現し、再設計し、分析し、表現する空間ではなく、行動する場として現れ始めた。キャンバスに描かれるのは絵ではなく出来事であった。」この言葉は「アクション・ペインティング」という言葉を生み出し、抽象表現主義を形式的で学問的な絵画の種類ではなく、実践者が自らの潜在意識の奥深くから独自で特異な視覚的声を呼び起こす感情的な芸術様式として定義しました。逆に、抽象表現主義はローゼンバーグをマルクス主義的社会批評家としてのみ知られることから救い、彼を解放しました。ローゼンバーグが「アメリカのアクション・ペインターたち」以前に書いた最も有名なものは、1948年に発表された資本主義文化への痛烈な批判「独立した心の群れ：前衛は独自の大衆文化を持つか？」でした。彼の抽象表現主義擁護は、芸術家が自由に実験できる理論的な避難所を築き、彼を当時の主要な芸術思想家の一人として確立しました。

すべての人は同じではない

ローゼンバーグは10年ほど前から執筆していましたが、第二次世界大戦直後の数年間に随筆家として本格的に注目されるようになりました。彼はアメリカの戦争機械が消費主義機械へと変貌するのを目の当たりにしました。大衆に文化を売り込む熱狂は、芸術を主観的で個人的な神聖なものと信じていたローゼンバーグを嫌悪させました。彼が「独立した心の群れ」の論文で主張した主な点は、大衆に文化商品を売ろうとする者たちは本質的にすべての人が同じだと考えているということです。平等な心ではなく、実際に同一だと考えているのです。彼はこう書いています。「大衆文化の創造者は、人間は皆同じだという考えに深く傾倒しているため、すべての人が同一であるような人間の精神的な中心点が存在するとさえ思い込んでいるかもしれない…そしてその精神的な的を射れば、人類全体を一度に動かせると考えている。」

ローゼンバーグがその論文を書いた前年、ジャクソン・ポロックは初めてドリップ絵画を制作しました。ポロックやマーク・ロスコー、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、アドルフ・ゴットリーブ、クリフォード・スティルのような芸術家たちは、自動描画というシュルレアリスムの考えを受け入れたため、ローゼンバーグの興味を引きました。彼は、それ以前の絵画の歴史はすべて、既に存在するもの、つまり対象や観念を描くことに基づいていたと考えていました。彼はカンディンスキーやモンドリアンのようなヨーロッパの抽象主義者でさえ、絵を描き始める前に心の中に存在する観念から作業していると見なしていました。対照的に、抽象表現主義者は何が生まれるかまったく予想せずにキャンバスに向かっていました。描き始める瞬間は彼らにとっても発見の動きでした。これらの身体的な出来事はまったく独特であり、結果として生まれた絵画は制作過程の再現不可能な遺物でした。ローゼンバーグが嫌悪した大衆文化の創造者とは異なり、彼は抽象表現主義者を唯一無二の文化の創造者と見なしました。彼らの努力において、彼は前衛の救済を見出しました。

伝記と切り離せない

ローゼンバーグが「アメリカのアクション・ペインターたち」で述べた第二の重要な点は、抽象表現主義者の作品はそれを描いた芸術家の伝記と切り離せないということでした。これは芸術の歴史においても独特だと彼は主張しました。過去には、例えば肖像画を描くとき、その経験は技術的には彼らの人生の一部かもしれませんが、伝記的と見なされるほど特筆すべきものではありませんでした。どの芸術家も似たような肖像画を描くことができ、あるいは元の芸術家が描いた肖像画を模写することもできました。ローゼンバーグにとって、既に存在するものを模写することは誇るべき経験ではありません。むしろ、彼は抽象表現主義者が既存の内容や主題から完全に解放されたと感じていました。彼らが始めた本能的で演技的で完全に独創的な絵画の出来事は並外れており、彼らが生み出した作品は個々の芸術家と切り離せないものでした。彼は抽象表現主義の絵画が芸術家の手を明らかにするだけでなく、その本質の何か独特な側面を含んでいると信じていました。

ローゼンバーグの言葉はやや誇張しているように聞こえるかもしれません。しかし、彼が抽象表現主義について作り上げた神話は、この運動への広範な関心を呼び起こすことに成功しました。今日に至るまで、アクション・ペインティングに関連する芸術家たちは、心と精神を作品にさらけ出した強固な個人として称賛されています。さらに、公共の関心が他の運動に移っても、ローゼンバーグが抽象表現主義について書いた内容は世界の美術界の多くの側面に影響を与え続けました。アレン・クラポウは1950年代と60年代にハプニングを創造した際にアクション・アートの考えを受け入れました。日本の具体美術協会や国際的なフルクサス運動も、芸術的遺物よりも個人的な創造的行為の優位性という概念に大きな影響を受けました。プロセス・アート、パフォーマンス・アート、さらには社会実践芸術のような運動も、ローゼンバーグがアクション・ペインティングについて述べたことに根ざしています。彼の影響は抽象表現主義やそれらの運動をはるかに超えています。ローゼンバーグが真に成し遂げたのは、彼が「新しい創造の原理」と呼んだものの普及でした。彼は絵画を見る新しい視点を明らかにし、人類がすべての芸術の過程と目的を理解する方法を永遠に変えました。

特集画像：ハロルド・ローゼンバーグ - 肖像。クレジット：モーリス・ベレゾフ写真著作権 A.E. Artworks , LLC

フィリップ・Barcio 著