ハロルド・ローゼンバーグが抽象表現主義において重要だった理由

ハロルド・ローゼンバーグ (1906 – 1978) は、アブストラクト・エクスプレッショニズムが主流のアメリカの芸術運動として定着するのを助けたと最もよく評価される芸術批評家です。しかし、アブストラクト・エクスプレッショニズムは、ハロルド・ローゼンバーグが主流のアメリカの芸術批評家として定着するのを助けた芸術運動とも言えるでしょう。ローゼンバーグとアブストラクト・エクスプレッショニズムの関係は、オーストラリアの先住民アーティスト、リラ・ワトソンの言葉を思い起こさせます。「もしあなたが私を助けるためにここに来たのなら、あなたは時間を無駄にしています。しかし、もしあなたがあなたの解放が私の解放と結びついているから来たのなら、一緒に働きましょう。」ローゼンバーグは、1952年12月号のARTnewsに「アメリカン・アクション・ペインターズ」というタイトルのエッセイを発表することでアブストラクト・エクスプレッショニズムを解放しました。そのエッセイには、今や有名な引用が含まれています。「ある瞬間、キャンバスは一人のアメリカの画家の後に別の画家にとって、再現したり、再設計したり、分析したり、実在または想像上の対象を表現する空間ではなく、行動するためのアリーナとして現れ始めた。キャンバスに何が描かれるかは、絵ではなく、出来事だった。」この言葉は「アクション・ペインティング」という用語を生み出し、アブストラクト・エクスプレッショニストを形式的で学問的なタイプの絵画ではなく、実践者が自らの無意識の奥深くから独自の、特異な視覚的声を呼び起こす感情的な芸術スタイルとして定義しました。逆に、アブストラクト・エクスプレッショニズムは、ローゼンバーグをマルクス主義的な社会批評家としてのみ知られることから救うことで彼を解放しました。「アメリカン・アクション・ペインターズ」以前にローゼンバーグが書いた最も有名なものは、1948年に「独立した心の群れ：アバンギャルドには独自の大衆文化があるのか？」というタイトルで発表された資本主義文化に対する痛烈な批判でした。彼のアブストラクト・エクスプレッショニズムの擁護は、アーティストが自由に実験できる理論的な避難所を構築し、彼を当時の主要な芸術的思想家の一人として確立しました。

すべての人は同じではない

彼は10年間執筆を続けていたが、ロゼンバーグは第二次世界大戦直後にエッセイストとして本格的に名声を得た。彼はアメリカの戦争機械がアメリカの消費主義機械に変貌するのを目の当たりにした。大衆に文化を売り込む狂乱は、常に芸術の神聖さを主観的で個人的なものと信じていたロゼンバーグを嫌悪させた。彼の「独立した心の群れ」というエッセイで彼が述べた主なポイントは、文化的製品を大衆に売ろうとする者は、基本的にすべての人が同じだと考えているということだ—平等ではなく、実際に同じであると。彼は書いている、「大衆文化の創造者は、人間が似ているという概念に深くコミットしているため、誰もが同一であるような人間の死角が存在するのではないかと考えるかもしれない...そして、もし彼がその精神的な的に当たることができれば、全人類を一度にピクピクさせることができる。」

ロゼンバーグがそのエッセイを書いた前年、ジャクソン・ポロックは彼の最初のドリップ・ペインティングを制作しました。ポロックや、マーク・ロスコ、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、アドルフ・ゴットリーブ、クライフォード・スティルのようなアーティストたちは、ロゼンバーグを魅了しました。なぜなら彼らはシュルレアリスムの自動描画のアイデアを受け入れていたからです。ロゼンバーグは、以前の絵画の歴史は、既に存在する物体やアイデアを描くことに基づいていたと信じていました。彼は、カンディンスキーやモンドリアンのようなヨーロッパの抽象主義者たちも、絵を描き始める前に彼らの心の中に存在していたアイデアから作業していると考えていました。対照的に、彼はアブストラクト・エクスプレッショニストたちが、何が出てくるかについての先入観なしにキャンバスにアプローチしているのを見ました。彼らが絵を描き始める瞬間は、彼らにとっても発見の動きでした。したがって、これらの物理的な出来事は全くユニークであり、結果として生まれた絵画はその創造の過程の再現不可能な遺物でした。ロゼンバーグが嫌悪したマスカルチャーの制作者たちとは異なり、彼はアブストラクト・エクスプレッショニストたちを特異な文化の制作者として見ました。彼は彼らの努力の中にアバンギャルドの救済を見出しました。

伝記から切り離せない

ロゼンバーグが「アメリカン・アクション・ペインターズ」で述べた第二の重要な点は、抽象表現主義者たちの作品が、それを描いたアーティストの伝記と切り離せないものであるということでした。彼は、これが芸術の歴史においても独特であると主張しました。過去には、アーティストが座ってポートレートを描くとき、その経験は技術的には彼らの人生の物語の一部かもしれませんが、伝記的に考慮されるほどの注目すべきものではありませんでした。他のアーティストも同様のポートレートを描いたり、元のアーティストが作ったポートレートをコピーしたりすることができました。ロゼンバーグにとって、既に存在するものをコピーすることは、誇るに値する経験ではありませんでした。逆に、彼は抽象表現主義者たちが既存の内容や主題から完全に解放されたと感じていました。彼は、彼らが引き起こした本能的で、パフォーマティブで、完全にオリジナルな絵画イベントを特別なものと考え、彼らが生み出した作品は個々のアーティストから切り離せないものであると見なしました。彼は、抽象表現主義の絵画がアーティストの手を明らかにし、彼らの本質の独自の側面を含んでいると信じていました。

おそらくロゼンバーグは少し誇張しているように聞こえるかもしれません。しかし、彼が抽象表現主義について創造した神話は、この運動への広範な関心を引き起こすことに成功しました。今日に至るまで、アクション・ペインティングに関連するアーティストたちは、自らの作品に心と精神をさらけ出した堅固な個人として称賛されています。さらに、公衆の関心が最終的に他の運動に移ったとしても、ロゼンバーグが抽象表現主義について書いた内容は、世界のアート界の多くの他の側面に影響を与え続けました。アレン・クラポウは、1950年代と60年代に彼のハプニングを創造する際にアクションアートのアイデアを受け入れました。日本の具象グループや国際的なフルクサス運動も、芸術的遺物よりも個人的な創造的行動の優位性という概念に大きく影響を受けました。プロセスアート、パフォーマンスアート、さらにはソーシャルプラクティスアートのような運動は、すべてロゼンバーグがアクション・ペインティングについて言ったことに根ざしています。したがって、彼の影響は抽象表現主義や他の運動を超えて広がっています。ロゼンバーグが真に達成したのは、彼が「新しい創造的原則」と呼んだものの普及でした。彼は、絵画を見る新しい方法を明らかにし、それは人類がすべての芸術のプロセスと目的を理解する方法を永遠に変えました。

特集画像：ハロルド・ローゼンバーグ - ポートレート。クレジット：モーリス・ベレゾフ写真著作権 A.E. アートワークス, LLC

フィリップ Barcio による