アーサー・ダヴ、アメリカの偉大な画家の一人

名前アーサー・ダヴは、ジョージア・オキーフの名前ほど広く知られていないかもしれませんが、二人の画家とその作品群には多くの共通点があります。二人とも20世紀初頭のアメリカの抽象芸術の最前線に立っており、ニューヨークの有名な291ギャラリーのオーナーであるアルフレッド・スティーグリッツによって支持されました。オキーフが制作した最も初期の抽象作品は1915年頃に遡ります。そのため、ダヴは「最初の」アメリカの抽象画家としての評価を受けることが多いです。彼は1912年に自ら抽象作品と呼ぶものの初めての展覧会を開催しました。しかし、今日ではそれらの作品が本当に抽象と見なされるべきかどうかには疑問があります。「十戒」と題されたその展覧会には、当時の基準から見るとおそらく具象的な絵画が展示されていました。それらは実際の世界の主題にちなんで名付けられ、内容は明らかに客観的現実を参照していました。例えば、展示会から最もよく知られている絵画の一つ「セイル」（1911年）は、ボートの帆に正確に見える形を特徴としています。対照的に、オキーフが数年後に制作した木炭の抽象作品は、より正確には「純粋な抽象」と呼ばれるべきものであり、具体的な何かを参照していませんでした。いずれにせよ、ここでの本当のポイントは、ダヴやオキーフが「最初の」アメリカの抽象芸術家として自慢する権利を持つかどうかではありません。彼の作品を何と呼ぼうとも、ダヴは現在受けている以上の認識を受けるに値します。彼は真のアメリカの抽象の先駆者であり、スタイル以上のものとして抽象を見ていたという理由だけでも、彼の功績は評価されるべきです。

抽出、抽象ではなく

彼自身の言葉を参照すると、ダヴ自身も自分が抽象画家であるかどうか確信が持てなかったようです。彼はかつてこう言いました。「私は自然を見て、自分を見ます。絵は鏡であり、自然もそうです。」この引用は、彼が自然界で見たものについて真実で正確な何かを伝えようとしていたことを示しています。しかし、彼はまたこう言いました。「私は、他の何かを思い出させることなく、誰にも説明される必要のない、自己の中でリアルなものを作りたい。」この考えは、抽象を目指すアーティストのものにもっと似ています。最終的に、ダヴは「抽出」と呼ぶ中間的な理論に自分の快適ゾーンを見出しました。抽象が非対象的な絵画への道と見なされる一方で、ダヴは「抽出」を彼の現実世界の対象の本質を引き出し、それを形、色、形状、線の縮小された世界に翻訳する方法と見なしました。

アーサー・ダヴ - 自然の象徴、1911年

「抽出抽象」という考え方の一つは、超越主義運動の哲学の文脈で考えることができます。著者ヘンリー・デイヴィッド・ソローのように、ダヴは彼の生涯の間に世界が経験していた産業の成長に悩まされていました。彼は自然の中に安らぎを求めましたが、ソローと同様に、過去の芸術技法を単に模倣したいとは思っていませんでした—彼は現代的な何かをしたいと考えていました。ダヴは1907年にフランスに2年間住む機会を得たとき、ついにインスピレーションを見つけました。そこで、彼はフォーヴィストの画家たちの作品を発見し、非対象技法が真実を明らかにするためにどのように使われるかを理解する手助けとなりました。彼は、フォーヴィストの色が現実的ではないにもかかわらず、絵画の主題について、むしろより正確な感情を伝えることができることを見ました。1909年にアメリカに戻ったとき、ダヴは、彼が描きたいものの真実を抽出するために非対象技法を使うことができるという感覚を持っていました。

アーサー・ダヴ - ヤギ, 1934

アメリカ人とは何か

ダヴの詩的でボヘミアンな態度を考えると、彼が実際には裕福な家庭に生まれたことを知ったとき、多くの人々が驚くのは不思議ではありません。実際、彼は父親がビジネスの世界に進むことを期待されてアイビーリーグの教育を受けました。しかし、彼は幼少期の家族の友人である年上の画家の足跡をたどりました。その画家は、彼が子供の頃にキャンバスの端切れを使って絵を描くことを許可してくれました。大学では、ダヴはイラストレーションの授業を受け、卒業後はニューヨークで『ザ・サタデー・イブニング・ポスト』のような雑誌のイラストを描く仕事を見つけました。彼の両親は激怒し、彼を経済的に断絶しました。さらに悪いことに、ダヴはイラストレーションに飽きてしまい、彼の芸術的理想を追求するためにそれをやめました。彼を救ったのはスタイグリッツとの関係でした。信者の感情的なサポートは画家を励ましただけでなく、スタイグリッツはダヴの作品を裕福なコレクターであるダンカン・フィリップスに紹介しました。ダンカンはその作品をすぐに気に入り、ダヴに新しい作品を見せる権利と引き換えに、毎月控えめな手当を支給しました。

アーサー・ダヴ - 太陽, 1943

おそらく、彼の後援者がダヴを偉大なアメリカの画家として定義するものであるという主張があるかもしれません。結局のところ、銀行と産業の大物の裕福な相続人に資金提供されることほどアメリカ的なことは何でしょうか？ダヴ自身もこのテーマについて考えを持っていました。彼は言いました、「アメリカの絵画を構成するものは何ですか？アーティストの中にあるものが重要です。絵画以外のアメリカ的なものは何と呼びますか？独創性、落ち着きのなさ、スピード、変化。」しかし、ダヴが自分自身のアメリカ性の定義にさえ当てはまるかどうかはわかりません。彼は独創的で変化を提唱しましたが、確かにスピードや落ち着きのなさを体現してはいませんでした。ダヴを重要なアメリカの画家として主張する理由は、オキーフのように、彼がアメリカの精神により微妙に結びついた特質を体現しているからです。「抽出抽象」は明確に非物質的な伝統です。それは、ワルト・ホイットマンやアルド・レオポルドによって擁護されたアメリカのアルターエゴを表しており、抽象を表面的なスタイルとしてではなく、心の中に根ざした生涯にわたるプロセスとして認識します。

特集画像: アーサー・ダヴ - フォグホーン、1929年
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による