ラテンアメリカの幾何学アートの驚異
現在、世界のどこでも最も興味深い抽象美術の展覧会の一つが、パリのフォンダシオン・カルティエ現代美術館で開催されています。タイトルはメキシコからパタゴニアまでの南方幾何学で、この展覧会はラテンアメリカにおける幾何学的美術の全歴史を網羅しています。展示されている作品は、約3500年前にエクアドルに定住したバルディビア族から現代に至るまでの遺産を表しています。この展覧会が特別である理由は、作品が視覚的に素晴らしいという事実を超えています。先住民の芸術家たちの作品を、植民地時代、モダニズム、現代の抽象芸術家やデザイナーの作品と同等の地位で展示することで、彼らに正当な評価を与えている点もまた並外れています。キュレーションは多くの古い幻想を打ち砕きます。私にとって微妙な点ですが、幾何学的抽象といわゆる「生物的」抽象の間に根本的な違いがあるという私の常識的な幻想も打ち砕かれました。実際、この展覧会を通じて、私は幾何学的なパターンを見つけることに慣れ、展示作品に使われている様々な素材の中にそれらが隠れているのを見つけるようになりました。幾何学的な模様は木の線状構造や岩の結晶構造に潜み、果物や野菜にも存在し、幾何学が実際には有機的な世界の本質的な一部であることを証明しています。しかし、この展覧会が最も打ち砕く大きな思い込みは、19世紀と20世紀の西洋社会が抽象美術の発明を主張しているという信念です。この展覧会にある最も古い物品を作った文化は、マレーヴィチ、ピカソ、モンドリアンよりもずっと前から幾何学的抽象に関わっていました。ヨーロッパの植民者たちは彼らの物質的創造物の天才を認める代わりに、それらを自分たちの文化に同化させ、自分たちの文化が優れていると考えました。これらの物品が自信を持って、より新しい創作物と並んで否定できない地位を主張しているのを見ることは、私たちの植民地時代の誤った認識を強く思い起こさせます。これは、現代美術が明らかに属する途切れない美的系譜を認めるために非常に必要なことであり、抽象は私たちの文化が始まって以来、人類の視覚文化の一部であったことを証明しています。
伝統の上に築く
この展覧会で最初に気づいたのは、展示されている建物の幾何学的な性質です。直線的な梁と長方形の窓は、三角形の金属支持ネットワークによって釣り合いが取られています。構造は間違いなく現代的ですが、メインアトリウムにはパラグアイの建築家ソラノ・ベニテスとグロリア・カブラルによる巨大なインスタレーションがあり、建物の基本設計が本当に私たちが考えるほど現代的なのか疑問を投げかけます。砕けたレンガとコンクリートを使い、これらのデザイナーは三角形のモジュール彫刻を作り、建物の建築的骨格と優雅に対話しています。彼らの作品の素材的特性は、人類の建築の手作りの遺産を呼び起こし、私たちの現代世界で用いられるパターンやリズムが最も古い祖先にまで遡ることを思い出させます。しかし同じギャラリーには、ベネズエラの抽象芸術家ゲゴによる23点の精巧なワイヤー彫刻があり、幾何学的抽象の探求を驚くべき新たな高みへと押し上げた現代の芸術家が確かに存在することを思い出させます。現代の想像力が現代の素材と技術と結びついたときに可能になるすべての驚異が、これらの幻想的な作品に表れています。
メキシコからパタゴニアまでの南方幾何学、フォンダシオン・カルティエ現代美術館での展示風景、2018年。写真 © ティボー・ヴォワザン
しかし、真の力が現れるのはメインギャラリーです。ここでは、15か国以上を代表する70人の芸術家による220点の作品が時代を超えて交わっています。インスピレーションはあらゆる方向に自信を持って流れています。何世紀も前の火山岩の彫刻が、オルガ・デ・アマラルによる21世紀の吊り下げ式綿彫刻と並びます。この綿彫刻は、20世紀半ばのヘスス・ラファエル・ソトの「ペネトラブル」を思わせます。何世紀も前の先住民の杖に描かれた線状の幾何学模様は、メキシコの建築家ルイス・バラガン、画家ヘスス・レイエス・フェレイラ、彫刻家マティアス・ゲリッツァスが考案し、アルマンド・サラス・ポルトガルが撮影した写真でこの展覧会に収められた「トーレス・デ・サテリテ」（1968年）の装飾模様と完璧に対話しています。展示されているすべての作品において、模様や形は、媒体や手法の人工的な区分を超越していることを宣言しているように見えます。建物、陶器、織物に描かれた同じ視覚的語彙が、キューバ生まれの画家カルメン・エレーラやブラジルの芸術家ルイス・ゼルビーニのキャンバスにも表現されています。
メキシコからパタゴニアまでの南方幾何学、フォンダシオン・カルティエ現代美術館での展示風景、2018年。写真 © ティボー・ヴォワザン
失われた遺産と再発見
展覧会の中で、少なくとも私にとって複雑な側面の一つは、20世紀初頭にチリに住んでいた先住民の身体に描かれたペイントを写した写真です。私を困惑させるのは身体のペイントではありません。むしろ、その写真の中に表現されている深く美しく精神的な何かに感動しました。私を不安にさせたのは、写真家だけが名前を挙げられていることです。写真家はマルティン・グジンデというオーストリアの司祭で、宣教師として南アメリカに来ました。彼のこれらの人々に対する研究はある意味で人類学的でした。しかし別の意味では、すべての宣教師遠征に伴う明らかな文化的優越感の霧に包まれています。これらの写真は、単に異なる人々の違いを理解したい謙虚な民族学者によって撮られたのでしょうか？それとも、いわゆる原始的な人々を別の信仰体系に改宗させる使命を持つ者によって撮られたのでしょうか？
メキシコからパタゴニアまでの南方幾何学、フォンダシオン・カルティエ現代美術館での展示風景、2018年。写真 © ティボー・ヴォワザン
最終的に、私がこれらの写真やこの展覧会に展示されている他の作品にどのような背景を付与するかは重要でないのかもしれません。宣教師によって撮られた写真に対する批判と、征服者によって安置場所から持ち出された3500年前の彫刻を展示することに対する批判は同じくらい多いでしょう。この展覧会の目的は、これらの物品がどのようにここに来たかや、それらを見つけた人や作った人の意図を批判することではありません。純粋に視覚的なものです。キュレーターたちは、幾何学的抽象美術への普遍的な評価について明確な声明を出しています。それは、あらゆる種類の人類文化と時代を超えて明らかに繋がっているものです。メキシコからパタゴニアまでの南方幾何学は、2019年2月24日までパリのフォンダシオン・カルティエ現代美術館で開催されています。
特集画像：メキシコからパタゴニアまでの南方幾何学、フォンダシオン・カルティエ現代美術館での展示風景、2018年。写真 © ティボー・ヴォワザン
フィリップ・Barcio 著
