ラテンアメリカの幾何学アートの驚異

現在、世界中で最も興味深い抽象芸術の展覧会の一つが、パリのファンデーション・カルティエ・プール・ラール・コンテンポレインで開催されています。南の幾何学、メキシコからパタゴニアへというタイトルのこの展覧会は、ラテンアメリカにおける幾何学芸術の全歴史を網羅しています。展示されている作品は、約3500年前にエクアドルに定住したバルディビア人から現代に至るまでの遺産を表しています。この展覧会が特別である理由は、作品が視覚的に驚異的であるという事実を超えています。また、先住民アーティストの作品を植民地時代、モダニズム、現代の抽象アーティストやデザイナーの作品と同等の地位で展示することによって、彼らに相応の評価を与えるという点でも特異です。キュレーションは多くの古い幻想を打ち砕きます。私にとって微妙な点は、幾何学的抽象といわゆる「生物形」抽象の間に根本的な違いがあるという幻想を打ち砕いたことです。実際、この展覧会を通じて、私は幾何学的パターンを見つけることに非常に慣れてしまい、展示されている作品に使用されているさまざまな材料の中にそれらが隠れているのを見始めました。幾何学的パターンは、木の線状構造や岩の結晶形成の中に潜んでおり、果物や野菜の中にも存在していることを考えると、幾何学は実際には有機的な世界の不可欠な部分であることが証明されています。しかし、この展覧会が打ち砕く最大の仮定は、19世紀と20世紀の西洋社会が抽象芸術の発明を主張しているという信念です。この展覧会に展示されている最も古い物体を作った文化は、マレーヴィチ、ピカソ、モンドリアンよりもずっと前から幾何学的抽象に関与していました。彼らの物質的な創造物の中にある天才を認識する代わりに、ヨーロッパの植民者たちはそれらを自らの文化に同化させ、優れていると仮定しました。これらの物体がより最近の創造物と並んでその否定できない地位を自信を持って主張しているのを見ることは、私たちの植民地的な過去の誤った概念を強く思い出させるものです。これは、現代アートが明らかに属する途切れのない美的系譜の必要な認識であり、抽象が私たちの文化が始まって以来、人間の視覚文化の一部であったことを証明しています。

伝統を基に築く

この展示会で最初に気づいたのは、展示されている建物の幾何学的な質です。直線的な梁と長方形の窓は、三角形の金属支持ネットワークによってバランスを取られています。この構造は間違いなく現代的ですが、メインアトリウム内にはパラグアイの建築家ソラノ・ベニテスとグロリア・カブラルによる巨大なインスタレーションがあり、建物の根底にあるデザインが本当に私たちが考えるほど現代的なのかという疑問を投げかけています。壊れたレンガとコンクリートを使用して、これらのデザイナーは三角形のモジュラー彫刻を作り出し、建物の建築的骨格と優雅に対話しています。彼らの作品の素材的特質は、人間の建築の手作りの遺産を呼び起こし、私たちの現代世界で展開されるパターンやリズムが私たちの最も初期の祖先にまで遡ることを思い出させます。しかし同じギャラリーには、ベネズエラの抽象芸術家ゲゴによる23の精巧なワイヤー彫刻があり、確かに幾何学的抽象の探求を驚くべき新たな高みに引き上げた現代のアーティストがいることを思い出させます。現代の想像力が現代の素材と技術と組み合わさったときに可能なことのすべての驚きが、これらの幻想的な作品に表れています。

「南部の幾何学、メキシコからパタゴニアへ」、2018年、ファンダシオン・カルティエ・プール・ラル・コンテンポレインにおけるインスタレーションビュー。写真 © ティボー・ヴォワザン

しかし、メインギャラリーこそが、この展覧会の真の力が現れる場所です。ここでは、70人のアーティストによる220点のアートワークが、15以上の国を代表して時の流れを超えて共存しています。インスピレーションは自信を持ってあらゆる方向に流れています。何世紀も前の火山岩の彫刻が、オルガ・デ・アマラルによる21世紀の吊るされたコットンの彫刻と対比されており、それ自体が20世紀中頃の「ペネトラブル」を想起させます。ヘスス・ラファエル・ソトによるものです。何世紀も前の先住民の杖に施された線形幾何学模様は、メキシコのルイス・バラガン建築家、画家ヘスス・レイエス・フェレイラ、彫刻家マティアス・ゲリッツによって考案された「トレス・デ・サテライト」（1968）を飾るパターンと完璧に対話しています。そして、この展覧会のためにアルマンド・サラス・ポルトガルによって撮影された写真に収められています。展示されているすべてのアイテムにおいて、パターン、形、フォルムは、あらゆる種類の人工的な媒体や方法の区分を超越していることを宣言しているかのようです。キューバ生まれの画家カルメン・エレラやブラジルのアーティスト、ルイーズ・ゼルビーニによってキャンバス上でも表現されている同じ視覚的レキシコンが、建物、陶器、テキスタイルにも描かれています。

「南部の幾何学、メキシコからパタゴニアへ」、2018年、ファンダシオン・カルティエ・プール・ラル・コンテンポレインにおけるインスタレーションビュー。写真 © ティボー・ヴォワザン

失われた遺産と見つけられた遺産

展示の中で、少なくとも私にとって最も複雑な側面の一つは、20世紀初頭にチリに住んでいた先住民のペイントされた身体を示す写真によってもたらされます。私を困惑させるのは身体のペイントではありません。むしろ、それは私を感動させた写真の側面であり、深く美しく精神的な何かの表現です。私を不安にさせたのは、写真家が唯一名前を挙げられていることです。写真家はマルティン・グシンデで、南アメリカに宣教師として来たオーストリアの神父でした。彼のこれらの人々に対する研究は、ある意味で人類学的でした。しかし、別の意味では、すべての宣教遠征に伴う文化的優越性の明らかな霧に包まれています。これらの写真は、単に異なる人々の違いを理解したいと思っていた謙虚な民族学者によって撮影されたのでしょうか？それとも、いわゆる原始的な人々を異なる信念体系に改宗させることが自分の使命だと信じていた誰かによって撮影されたのでしょうか？

「南部の幾何学、メキシコからパタゴニアへ」、2018年、ファンダシオン・カルティエ・プール・ラル・コンテンポレインにおけるインスタレーションビュー。写真 © ティボー・ヴォワザン

写真やこの展示にある他の作品にどのような文脈を与えるかは、最終的には重要ではないのかもしれません。宣教師によって撮影された写真に対して反論があるのと同様に、征服者によってその安息の地から持ち去られた3500年前の彫刻を展示することに対しても反論があるでしょう。この展示の目的は、これらの物体がどのようにここに来たのか、またそれを見つけた人々や作った人々の意図が何であったのかを批評することではありません。ポイントは純粋に視覚的なものです。キュレーターたちは、幾何学的抽象芸術への感謝の普遍性について明確な声明を出しており、それは異なるタイプの人間文化をつなぐものであり、時代を超えて存在するものです。南の幾何学、メキシコからパタゴニアへは、2019年2月24日までパリのファンデーション・カルティエ・プール・ラル・コンテンポレインで展示されています。

特集画像：南の幾何学、メキシコからパタゴニアへ、2018年ファンデーション・カルティエ・プール・ラル・コンテンポレインでのインスタレーションビュー。写真 © ティボー・ヴォワザン
フィリップ Barcio による