ギャラリー・タデウス・ロパックがアメリカのミニマルアートに敬意を表す

アメリカン・ミニマル・アートの遺産が、パリ・パンタンのギャラリー・タデウス・ロパックで開催されているモニュメンタル・ミニマルで展示されています。この展覧会には、1960年代中頃の最も支配的なアメリカのミニマルアーティスト6人によって制作された20点以上の作品が含まれています：カール・アンドレ、ダン・フレイビン、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ロバート・マンゴールド、ロバート・モリスです。展示されているいくつかのアイコニックな作品の中には、ダン・フレイビンによる「V. タトリンのモニュメント」（1964年）があります。この光る蛍光灯のアセンブラージュは、ウラジミール・タトリンによって提案された「第三インターナショナルの巨大モニュメント」（1920年）を参照しています。もしその塔が建設されていたら、二重螺旋の形状はエッフェル塔よりも高く、鉄と鋼の骨組みを上下する機械的な車両が特徴となっていたでしょう。しかし、フレイビンの作品は、実際のタトリンのモニュメントよりも「セットバック」型の超高層ビルの建築形態に似ています—本当にミニマルなジェスチャーです。また、ドナルド・ジャッドの「スタック」、ロバート・モリスの吊るされたフェルト彫刻、ソル・ルウィットによる「壁画 #1176 七つの基本色とそのすべての組み合わせを四角の中の四角に描く」（2005年）の再現など、高ミニマリズムの悪名高い例も展示されています。これらの作品の質と重要性は否定できませんが、展示されている環境—自然光に満ちたレンガ造りの納屋のような構造—は、作品に対する親しみやすさを与えています。キュレーターによると、この展覧会の目的は「この芸術革命の主要な主人公たちが提起した多くの質問に取り組むこと」です。しかし、作品の選択とその提示は、さらにいくつかの追加の質問を引き起こします。この運動が過去に負っている美的な負債について、そしてその立場の未来の遺産がどのようになるかについての会話を引き起こします。

象徴的な始まり

モニュメンタル・ミニマルの中心的な概念の一つは、アメリカのミニマルアートを探求することです。より大きなミニマリズム運動は、世界のほとんどを網羅しました。キュレーターたちは、運動のアメリカの先駆者たちに特に焦点を当てることで、これらのアーティストがインスピレーションを得たヨーロッパのルーツを明らかにする機会を創出しようとしました。前述のように、ロシアの構成主義は、フラビンの「V. タトリンのためのモニュメント」のインスピレーションでした。あまり知られていないかもしれませんが、これらの他のミニマリストアーティストの中には、初期のヨーロッパのモダニストの先駆者たちに負っている債務がある者もいます。展覧会の教育的資料が指摘するように、カール・アンドレは彼の彫刻の構造に対する主要な影響としてコンスタンティン・ブランクーシを挙げており、ブランクーシは1966年にハンターカレッジでロバート・モリスが行った修士論文のテーマでもありました。一方、ロバート・マンゴールドはデ・スティルの先駆者ピート・モンドリアンの作品にインスパイアされ、展示されているソル・ルウィットの壁画はヨーゼフ・アルバーズの色彩理論にそのインスピレーションを遡ります。

カール・アンドレ - フィフス・コッパー・スクエア, 2007年。0.3 x 49.8 x 49.8 cm。（0.1 x 19.6 x 19.6 in.）。提供：ギャラリー・タデウス・ロパック

しかし、これらのアメリカのミニマリストに影響を与えたアーティストの地理的なルーツを指摘することよりも、アメリカのミニマリストが行った作品を真に区別するものを見ることがより重要だと思います。根本的な違いは、タトリン、ブランクーシ、およびモンドリアンのようなアーティストが象徴的な概念の宇宙で作業していたということです。彼らが現実の世界を象徴する絵画や彫刻を作っていたと言いたいわけではありません。むしろ、彼らは新しい象徴的な抽象言語を発明していたのです。彼らの作品は具体的な「物」を参照することはありませんでしたが、アイデアを象徴していました。例えば、モンドリアンは純粋さや調和といった普遍的な概念を象徴することを望んでいましたが、ブランクーシは彼の主題の本質、または内なる現実を象徴する作品を作りたいと考えていました。この展示のミニマリストたちは、これらのヨーロッパのアーティストに美的な借りがあるかもしれませんが、それが彼らの借りの終わりです。アメリカのミニマリストアートは自己参照的です。それが支持する唯一の哲学は、これらの人工物がそれ自体であるということです。ロバート・モリスが言ったように、「超越と精神的価値にノーと言う。」

オープンエンドの未来

この展示会で私が最も好きな点は、ソル・ルウィットの壁画で終わることです。ルウィットは、他のアーティストとは哲学的に異なります。彼は、自身の壁画や他の多くの作品を、文字通り誰でも繰り返すことができる提案として考案しました。ユニークなアートワークとして壁画を描いてサインするのではなく、ルウィットはその作品のための書かれた計画を考案しました。彼は、どのアーティスト（または非アーティスト）でも指示をコピーして作品を再現できるように、十分な詳細でそれを説明しました。彼の指示の美しさは、毎回完璧なコピーが生まれるわけではないということです。材料、空間、表面、そしてアーティストの手や心の間に避けられない違いがあるため、各壁画は実際にユニークなものになります。この展示会を締めくくるのに最適な作品である理由は、それがアーティストと観客にミニマリズムの物理的および哲学的な遺産と遺産をコントロールする力を与えるからです。

ドナルド・ジャッド - 無題 (DSS 191), 1969年。彫刻、真鍮と青色陽極酸化アルミニウム。15.6 x 286.3 x 15.2 cm。（6.1 x 112.7 x 6 in.）。提供：パウラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク © ジャッド・ファウンデーション / ADAGP, パリ, 2018

この展覧会は、過去にミニマルアートがどのように精神的な探求、社会的に建設的な探求、概念的な探求、そしてジャッドのようなアーティストの場合には純粋に客観的な探求として表現されてきたかを示しています。これらの立場のうち、今日私たちに関連するものはどれでしょうか？ウラジミール・タトリンのユートピア的な見解は、私たちの世代が直面していると思われる困難な社会的課題に対して何らかの希望を持つことができるでしょうか？ブランクーシやモンドリアンが受け入れた調和の普遍的な探求は、現代のアーティストにとって何か有用な指針を提供できるでしょうか？ヨーゼフ・アルバースが提唱した科学的アプローチに進む道は見つかるでしょうか？それとも、これらのアメリカのミニマリストのように、私たちは主に表面的なものに興味があるのでしょうか？モニュメンタル・ミニマルが要約しています：これらすべてが可能性であり、またどれも可能性ではありません。ミニマリズムは、私たちが選ぶように、私たちにとってモニュメンタルな影響を与えることもあれば、ミニマルな影響を与えることもあります。私自身にとっては、ドナルド・ジャッドのようなアーティストがこれを聞いて身震いするかもしれませんが、私はこの展示から美しさと有用性を感じています：希望として知られる可能性の感覚です。

特集画像: ダン・フラヴィン、無題、1975年。緑色蛍光灯 488 cm (192.13 in) プライベートコレクション、ヨーロッパ提供 © スティーブン・フラヴィン / ADAGP, パリ, 2018年。写真: フロリアン・クラインフェン
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フィリップ Barcio による