ギャラリー・タデウス・ロパックがアメリカのミニマルアートに敬意を表す

アメリカのミニマルアートの遺産が、パリ・パンタンのGalerie Thaddaeus Ropacで開催されているMonumental Minimal展で展示されています。この展覧会には、1960年代半ばのアメリカのミニマルアートを代表する6人の作家、カール・アンドレ、ダン・フレイヴィン、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ロバート・マングールド、ロバート・モリスによる20点以上の作品が含まれています。展示されている数々の象徴的な作品の中でも、ダン・フレイヴィンの「Monument for V. Tatlin」（1964年）は特に注目に値します。この蛍光灯の光る組み合わせは、ウラジーミル・タトリンが提案した「第三インターナショナルの巨大記念碑」（1920年）という塔を参照しています。もしこの塔が建てられていれば、その二重らせん状の螺旋形はエッフェル塔よりも高く、鉄と鋼の骨組みを上下に動く機械式の車が走る構造だったでしょう。しかし、フレイヴィンの作品は実際のタトリンの記念碑よりも、「セットバック」型超高層ビルの建築形態に似ており、まさにミニマルな表現です。また、ドナルド・ジャッドの「スタック」、ロバート・モリスの吊るされたフェルト彫刻、ソル・ルウィットの「Wall Drawing #1176 Seven Basic Colors and All Their Combinations in a Square within a Square」（2005年）の再現など、高度なミニマリズムの悪名高い例も展示されています。これらの作品の質と重要性は疑いようがありませんが、自然光が差し込むレンガ造りの納屋のような空間で展示されているため、作品に親しみやすさが加わっています。キュレーターによると、この展覧会の目的は「この芸術革命の主要な主人公たちが提起した多くの問いに応えること」です。しかし、作品の選択と展示方法は、さらにいくつかの追加の問いも投げかけています。それは、この運動が過去に負っている美学的な負債について、そしてこの立場の将来の遺産がどのようなものになるのかについての対話を促しています。

象徴的な始まり

Monumental Minimalの中心的な考えの一つは、アメリカのミニマルアートを探求していることです。より広いミニマリズム運動は世界の多くの地域に広がっていました。アメリカの先駆者たちに焦点を当てることで、キュレーターはこれらの作家がインスピレーションを得たヨーロッパのルーツを明らかにする機会を作ろうとしました。先に述べたように、ロシア構成主義はフレイヴィンの「Monument for V. Tatlin」のインスピレーションでした。あまり知られていないかもしれませんが、他のミニマリスト作家たちも初期のヨーロッパの近代主義の先駆者たちに美学的な負債を負っています。展覧会の解説によると、カール・アンドレは彫刻の構造に大きな影響を与えた人物としてコンスタンティン・ブランクーシを挙げており、ロバート・モリスも1966年にハンター・カレッジでの修士論文のテーマにブランクーシを選びました。一方、ロバート・マングールドはデ・ステイルの先駆者ピート・モンドリアンの作品に影響を受けており、展示されているソル・ルウィットの壁画はヨーゼフ・アルバースの色彩理論にその起源をたどることができます。

カール・アンドレ - Fifth Copper Square, 2007年。0.3 x 49.8 x 49.8 cm（0.1 x 19.6 x 19.6 インチ）。Galerie Thaddaeus Ropac所蔵

しかし、私はこれらのアメリカのミニマリストに影響を与えた作家たちの地理的なルーツを指摘するだけでなく、アメリカのミニマリストたちの作品が本質的に何によって区別されるのかを見ることの方が重要だと思います。根本的な違いは、タトリン、ブランクーシ、モンドリアンのような作家たちは象徴的な概念の宇宙を扱っていたことです。彼らが現実世界を象徴する絵画や彫刻を作っていたという意味ではありません。むしろ、彼らは新しい象徴的な抽象言語を発明していました。彼らの作品は具体的な「物」を参照するのではなく、アイデアを象徴していました。例えば、モンドリアンは純粋さや調和のような普遍的な概念を象徴しようとし、ブランクーシは対象の本質や内なる現実を象徴する作品を作ろうとしました。この展覧会のミニマリストたちはこれらのヨーロッパの作家たちに美学的な負債を負っているかもしれませんが、負債はそこまでです。アメリカのミニマルアートは自己言及的です。唯一の哲学は、これらの人工的な物体がそれ自体で「物」であるということです。ロバート・モリスが言ったように、「超越や精神的価値にノーを突きつける」のです。

開かれた未来

この展覧会で私が最も気に入っているのは、ソル・ルウィットの壁画で締めくくられていることです。ルウィットは哲学的に他の作家たちとは一線を画しています。彼は壁画や多くの作品を、文字通り誰でも繰り返し制作できる提案として考えていました。壁画を描いて署名し、唯一無二の作品とするのではなく、作品のための書かれた計画を考案しました。彼はその計画を詳細に記述し、どんな作家（あるいは非作家）でもその指示をコピーして作品を再現できるようにしました。彼の指示の美しさは、毎回完璧なコピーが生まれるわけではないことにあります。素材、空間、表面、そして作家の手や心の違いにより、実際にはそれぞれの壁画が唯一無二のものになるのです。この展覧会の締めくくりにふさわしい作品である理由は、ミニマリズムの物理的かつ哲学的な遺産と伝統を、作家や鑑賞者が自らの手に取り戻す力を与えるからです。

ドナルド・ジャッド - Untitled (DSS 191), 1969年。彫刻、真鍮と青色陽極酸化アルミニウム。15.6 x 286.3 x 15.2 cm（6.1 x 112.7 x 6 インチ）。ニューヨークのポーラ・クーパー・ギャラリー所蔵 © Judd Foundation / ADAGP, Paris, 2018

この展覧会は、過去にミニマルアートが精神的な探求、社会的な建設的探求、概念的な探求、そしてジャッドのような作家の場合は純粋に客観的な探求として表現されてきたことを示しています。これらの立場のうち、今日の私たちにとってどれが意味を持つのでしょうか？ウラジーミル・タトリンのユートピア的な見解は、私たちの世代が直面する困難な社会的課題に対して何らかの希望をもたらすでしょうか？ブランクーシやモンドリアンが追求した調和の普遍的な探求は、現代の作家に有用な指針を提供するでしょうか？ヨーゼフ・アルバースが唱えた科学的なアプローチに進む道はあるのでしょうか？それとも、これらのアメリカのミニマリストのように、私たちは主に表面的なものに関心があるのでしょうか？Monumental Minimalはこうまとめています：これらすべてが可能性であり、同時にどれもそうではありません。ミニマリズムは私たちが選ぶように、巨大な影響も最小限の影響も与えうるのです。私自身は、ドナルド・ジャッドのような作家がこれを聞いたら眉をひそめるかもしれませんが、この展覧会から美しく、そして有用なものを感じます。それは「希望」として知られる可能性の感覚です。

掲載画像：ダン・フレイヴィン、Untitled、1975年。緑色蛍光灯、488 cm（192.13 インチ）ヨーロッパの個人コレクション所蔵 © Stephen Flavin / ADAGP, Paris, 2018。写真：フロリアン・クライネフェン
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フィリップ・Barcio 著