雑誌

ロイ・ホロウェルがアジアで新しい抽象作品を発表

ロイ・ホロウェルは何か強力なものに触れました。彼女は2017年にペースギャラリー・パロアルトでの初の個展を完売しました。現在、彼女の2回目の個展、ロイ・ホロウェル：スイッチバック、が3月26日にペース・香港で開幕し、驚異的な話題を呼んでいます。この作品の何がそんなに興奮を引き起こすのかというと、ホロウェルが抽象とセクシュアリティをどのように扱っているかです。彼女は強烈な感情と緻密な削減のプ...

デイグローと大きな絵画の達人 - Peter ハレー

Peter・ハリーの作品について、その形式的な側面だけで語るのは魅力的です。彼が使用するデイグローやテクスチャーのあるハウスペイント、作品における形の幾何学的な言語、そして彼が大規模な作品を制作する傾向があるという事実などです。しかし、これらの要素だけを語ることは、彼の絵画が生まれる根源的なアイデアの深い世界を無視しています。1980年代以来、ハリーは一つの概念に取り組んできました。それは...

オースティンのエルスワース・ケリーのパビリオンの内側 - そして外側

アメリカ南西部に新たなアート巡礼者の目的地が追加されました—エルスワース・ケリー：オースティン。テキサス大学オースティン校のブランタム美術館の敷地内に位置するこの巨大な石の構造物は、ケリーが亡くなる前に制作した最後の作品です。これは美的な避難所として設計されており、非宗派的で瞑想的な建築アート環境です。その機能においても、物理的な本質においても、長年にわたり美的な旅人に人気のあるこの地理的...

ソニア・ゲクトフ - 男性主導の抽象表現主義における時代の終わり

彼女の人生を通じて、ソニア・ゲクトフは同じ質問を何度も聞かれました。すべてのインタビュアーは、彼女が先駆的なカリフォルニアの抽象表現主義の画家として過ごした年月、そしてその運動の中で広く認められた数少ない女性の一人であることについて尋ねました。ゲクトフは、サンフランシスコに到着したとき、ベイエリアのアーティストたちの間で抽象と具象の相対的な価値についての議論が最も分裂的で肥沃な時期にありま...

ドバイで、現代インド美術の巨匠を祝うショー

ドバイで現在開催中の展覧会は、インドの現代美術の主要な声のいくつかを垣間見る貴重な機会を提供しています。これは、広大で複雑な地域の歴史に光を当てており、時には十分に文書化されていないため、まだ書かれ続けています。そして、インドには実際には一つのモダニズムの歴史が存在するのではなく、むしろ多様な歴史があることを示しています。この展覧会のタイトル「単数と複数」は、その現実に敬意を表しています。...

ネイサ・グラッシの労働集約的な芸術

自然のプロセスの中に潜む隠喩は何か—どんな恐ろしい神話的な寓話があるのか？これらは、ネイサ・グラッシの作品を深く見つめるときに私が考える思考です。1951年にフィラデルフィアで生まれたグラッシは、私が彼女の絵画が最も密接に対話していると感じる二つの伝統—カラーフィールド・ペインティングとダンセクファ—から地理的にも世代的にも隔てられています。カラーフィールドのアーティストたちのように、グラ...

晩期抽象表現主義のアイコン、ウィリアム・シャーフが死去しました

アメリカの抽象画家で教育者のウィリアム・シャーフが90歳で亡くなりました。シャーフはしばしば抽象表現主義者またはカラーフィールドアーティストとして分類されます。これらのラベルのそれぞれには、ある種の真実性の主張があります。第二次世界大戦中にアメリカ陸軍に従軍した後、シャーフは主にペンシルベニア美術アカデミーで5年間アートを学びました。1952年にニューヨークに移り、フルタイムのアーティスト...

空を描いたアーティスト、17年間毎週日曜日に

バイロン・キムは抽象アーティストですが、彼は抽象芸術との関係に悩んでいます。その悩める関係の証拠のいくつかは、最近ニューヨークのジェームス・コーアン・ギャラリーのチェルシーの場所で開催された展覧会サンデー・ペインティングス、2001年1月7日 – 2018年2月11日で公開されました。この展覧会は、そのタイトルにもかかわらず2018年2月17日まで続き、ほぼ100点の絵画が展示されています...

エイミー・シルマンのナレーション対抽象

現在のエイミー・シルマンの展覧会がニューヨークのグラッドストーン64ギャラリーで開催されており、私の頭を回転させています。エイミー・シルマン：主にドローイングというタイトルのこの展覧会は、タイトルが示すように、自らの同定を弄ぶ新しい紙の作品シリーズを特徴としています。アクリル絵具が使われているので、これは絵画ですよね？でも、キャンバスではなく紙の上に描かれているので、これはドローイングです...

ジャック・ウィッテンの永遠の遺産

ジャック・ウィッテン—著名な抽象画家、社会哲学者、文化的リーダー—は78歳で亡くなりました。50年以上にわたる展覧会のキャリアの中で、ウィッテンは彼が生きたのと同じ原則に基づいた芸術的遺産を創造しました。それは、私たちの認識を変えることによって、より平和な文化を創造できるということです。スタジオでは、彼は概念的に厳格で、美的にダイナミックで、疲れを知らない実験者でした。ほとんどのアーティス...

ロンドンでエレイン・スターテヴァントの作品を再発見する、タッデウス・ロパックのご厚意で

哲学とアートのファンであれば、カレンダーに印を付けてください。エレイン・スターテヴァント（プロとしてはスターテヴァントとして知られる）の作品が、今年ロンドンに戻ってきます。展覧会バイス・バーサは、2018年2月23日から3月31日まで、ギャラリー・タッダイウス・ロパック – エリー・ハウスで開催されます。これは、スターテヴァントが2014年に亡くなって以来、イギリスでの彼女の作品の初の死後...

今日の中国抽象芸術の最も革新的な代表者は誰ですか？

「中国の抽象芸術」というフレーズは、私にとって問題があります。中国は、今日の地球上で最も長く、連続した芸術制作の伝統を持つ国です。その伝統は巨大で複雑であり、西洋の芸術の伝統よりもはるかに多様です。西洋における抽象という言葉の理解は、主に具象の不在を指します。しかし、中国において非具象芸術は、政治的でありながら美的でもある、まったく異なる歴史を持っています。そして、抽象という言葉は、中国人...

ロサンゼルスのアートシーンの伝説、エド・モーゼスが91歳で死去

エド・モーゼス、カリフォルニア・アバンギャルドの先駆者は、2018年1月17日に家族に囲まれながら、彼のヴェニスビーチの自宅で静かに亡くなりました。今日、多くの人々はモーゼスが誰であったかを知りません。あるいは名前を知っていても、彼の作品を思い描くことができません。それは、彼が彼の世代で最も多作で影響力のある画家の一人であったにもかかわらず、最も捉えどころのない存在でもあったからかもしれま...

ロバート・モリス - 他に類を見ないアーティスト兼彫刻家

ロバート・モリスは、ほとんど定義をしないことでアートを定義しました。彼は「アートは主に状況である」と言いました。それを人間の言葉で言い換えると、もしあなたがパーティーでモリスに出会い、彼が「ロバート・モリス、アーティスト」と紹介されたとしたら、その紹介に対するあなたの反応は、彼が「ロバート・モリス、科学者」や「ロバート・モリス、配管工」と紹介された場合とは大きく異なるでしょう。それぞれのラ...

MCAシカゴにおける光と空間の運動の背後に

光と空間運動が私の抽象芸術への考えを最初に開いてくれたと信じています。若い頃、私は理解できないものに苛立ちを感じていました。抽象芸術は私の混乱を増し、苦悩を深めるだけでした。それが変わったのは、インディアナポリス美術館でロバート・アーヴィンの無題の作品に出会ったときです。当時の私の地元の美術館でした。その作品は、アーヴィンが1960年代後半に制作したいわゆる「ディスク」の一つで、私がそれを...

ミリアム・シャピロがコンピュータを使って幾何学的抽象芸術を生成したとき

ミリアム・シャピロは、50年以上にわたりアート界の伝説的な人物でした。彼女は卓越したビジュアルアーティストであり、影響力のある教師、そして優れた理論家でした。しかし、彼女の最も広く知られている遺産は、最初の波のフェミニストアート運動に対する彼女の重要性に関連しています。シャピロは、典型的なモダニズムの男性的で西洋的な美的傾向に自信を持って挑戦したパターンと装飾運動（1975年 - 1985...

ウィーンにおけるポリー・アプフェルバウムのインスタレーションの魔法

ポリー・アプフェルバウムのインスタレーションは、しばしば神話的な言葉で表現されます。2016年、アート批評家クリストファー・ナイトは、ロサンゼルス・タイムズに寄稿し、アプフェルバウムのインスタレーションフェイス（ジオメトリー）（裸の）アイを「世俗的な礼拝堂」と表現しました。ナイトは、インスタレーションを構成する手織りのラグ、陶器の壁タブレット、吊るされた陶器のビーズ、彫刻された木の顔を宗教...

「鮮やかな形のアーティスト」 - エリザベス・マレー

彼女の40年にわたるキャリアの中で、エリザベス・マレーは独自の美学的遺産を築きました。それは間違いなく真剣なものでありながら、同時に微笑まずにはいられないものでした。アーティストとして、彼女はビジョン、ユーモア、好奇心を体現していました。私は彼女をジャン・デュビュッフェ、ニキ・ド・サンファル、キース・ヘリング、アレクサンダー・カルダーの伝統に位置づけます。彼らは遊びの重要性を理解していたア...

私たちの儚い未来 – 現代抽象芸術家が環境とどのように関わるか

海岸線は、地球、風、水が出会う場所です。詩的に言えば、そこは寓話に満ちた場所であり、物事は常に変化し続けることでのみ同じであり続けることができます。それは具体的でありながら抽象的でもあり、エフェメラル・コーストのための理想的な物理的および知的なアリーナです。このグループは、人間と自然の関係を探求するサイト特有のグループアート展を組織しています。セリーナ・ジェフリー、エフェメラル・コーストの...

Jaanika Peerna インタビュー: これらの水には語るべき物語がある

Jaanika Peernaは自然を体現しています。彼女のパフォーマンスでは、空気と水のリズムに流れ込んでいます。目に映る彼女の動きは、直感的であり、避けられないように見えます。彼女はその場で新しいものを創造していますが、私たちは本能的に、何か古代のものが展開されているのを見ていると感じます。彼女の行動から生まれる描画は、それ自体がアート作品ですが、同時に出来事の遺物でもあります—動き、要...

アリ・バニサドルの芸術におけるダイナミズムと対立

アリ・バニサドルは新進気鋭の巨匠です。彼の信じられないほど複雑な油絵は、想像上の空間への魔法の窓を開きます。豊かでダイナミックであり、1つを見ることはその中に引き込まれることを意味します。イラン生まれのバニサドルは、絵を描くときに「未知の心の場所をチャネリングしている」と言います。彼の作品は、ヒエロニムス・ボスやフランシス・ベーコンのようなアーティストの作品としばしば比較されます。個人的に...

「MoMAコレクションは、そのアーティストたちの革命を「長い目で見て」称えます」

アートのキャリアについての考え方を変えるように挑戦するガントレットが投げられました。この挑戦は、最近オープンした展覧会The Long Runのためにアン・テンキンが書いたエッセイを通じてやってきます。Artistic Innovation in the Long Runというタイトルのこのエッセイは、モマがほとんどの美術館と同様に、重要なアーティストの最も革命的な業績を示す作品のみを展示...

抽象表現主義のデンマザー - ベティ・パーソンズ

ベティ・パーソンズは35年前、私が13歳の時に亡くなりました。私は彼女を知りませんでした。理論的には、試みることを知っていれば彼女に会うことができたかもしれません。しかし、彼女が存在していることを知ったのは、あまりにも遅すぎました。多くの人々がパーソンズを知ることができなかったことを後悔しているのではないかと思います。彼女は現代美術の革命家でした。彼女がそれを意図していたかどうかは疑わしい...

アートリカバリーが12年後に盗まれたハンス・ホフマンの絵画を見つけた方法

美術品の盗難は、間もなく利益が少なくなるかもしれません。それは、世界で最も成功した美術探偵の一人、ブルックリン生まれのクリストファー・マリネロの努力のおかげです。彼は最近、ニューヨークの美術品保管施設から12年前に盗まれたハンス・ホフマンの絵画の回収を手助けしたことでニュースになりました。絵画は、盗人によって販売のために委託された後、正当な美術商の手に渡りました。彼らの回収の物語は、盗まれ...

チャールズ・ゲインズのためのアートの進化

チャールズ・ゲインズのいくつかの作品が、今後2年間にわたり「ソリダリー＆ソリタリー：ジョイナー/ジュフリダコレクション」という巡回展でアメリカ全土を巡回します。この展示は、過去1世紀にわたり、黒人アーティストが人種的および文化的アイデンティティについてのアートを制作するよう歴史的に促されてきたアート界にどのように応答してきたかを探ります。ゲインズはこの対話を見事に表現しています。彼はこの不...

自由の問題 - コンクリートアートを振り返る

スプレマティズム、コンストラクティビズム、デ・ステイル、ネオ・コンクリート・アート、ミニマリズムと並んで、コンクリート・アートは、20世紀、概ね1913年から1970年の間に出現した幾何学的抽象芸術運動の中で、半ダースの一つです。しかし、これはこのリストの他のすべてとは明確に異なります。その違いは簡単には明らかではないかもしれません。視覚的には、これら6つの運動は似たような作品を生み出しま...

なぜエス・デヴリンが2017年アートバーゼルマイアミのスターだったのか

私は告白します：エンターテインメント業界の人々が自分自身をアーティストと呼ぶと、私は後ずさりします。エンターテインメントとアートは根本的に異なると思いますが、正確にどう異なるかは言えません。それが、2017年のアートバーゼル・マイアミでの彼女のインスタレーションの前に、私はエス・デヴリンをアーティストとは呼ばなかった理由です。デヴリンは舞台デザイナーとしてキャリアの頂点にいます。彼女はポッ...

ブルームバーグがマイケル・クレバーを紹介 - 「投資家が愛するアーティスト」

マイケル・クレバーは最近、ブルームバーグのページに特集された最新の抽象芸術家となりました。ブルームバーグが、1929年からビジネスと金融の問題に専念してきた会社であるにもかかわらず、抽象芸術家やその他のアーティストを取り上げることに驚きはありますか？それなら、ブルームバーグが実際にはほとんどの主要新聞や、アートに特化したいくつかの出版物よりも頻繁に、そしてしばしばより興味深いアートの報道を...

SMAKにおけるラウル・ド・カイザーの抽象的ルネサンス

ラウル・ド・カイザーは、反応と削減のアイデアを具現化する作品を作る達人でした。彼は現実に応じて、自身の人生の視覚的風景を直感的に解釈しました。しかし、彼はその視覚的風景を最も単純な要素に削減し、その簡素な本質を絵具で表現しました。彼が創り出した作品群は、シンプルでエレガントな絵画で満ちています。時には、物理的な世界を思い起こさせることもあります—街の風景、丘、または運動場など—しかし、決し...

2017年のベストアート - ニューヨーク・タイムズによる - どれだけが抽象的だったのか？

毎年、ニューヨーク・タイムズのアート批評チームは、その年の最も注目すべき美的体験をまとめるというヘラクレスのような任務に取り組んでいます。彼らのベストアート2017レポートは12月6日に発表され、ロベルタ・スミス（現代アメリカ美術批評の無敵のグランダム）、ホランド・コッター（2009年に美術批評でピューリッツァー賞を受賞）、そしてジェイソン・ファラゴ（ガーディアン、NPR、ニューヨーカー、...

「ABSTRACT / NOT ABSTRACT」ガゴシアンとジェフリー・ディーチによるアート・バーゼル・マイアミ・ビーチ2017

アートウィークマイアミ2017は終了し、同時開催された十数のフェアと市内の数多くのポップアップショーがあったため、誰もがすべてを見たとは言えません。しかし、競争にもかかわらず、ジェフリー・ディッチ / ラリー・ガゴシアン アートバーゼルマイアミのコラボレーションは、デザイン地区のムーアビルディングで、3年連続で週の最も話題にされた展覧会の一つとなりました。ディッチとガゴシアンは、今日生きて...

オークションで、アンディ・ウォーホルの抽象との関係を示す彫刻

抽象的なアンディ・ウォーホルの彫刻は、今月初めにオークションに出品され、推定で100万ドルの価値があるとされていますが、大手オークションハウスによってではありませんでした。マサチューセッツ州エイムズベリーのジョン・マッキニス・オークショニアーズによって提供されました。これは、ニューハンプシャー州の境界近くの小さな田舎のコミュニティにある家族経営のビジネスです。この以前は知られていなかった彫...

ドット、ポア、パドル - ジョン・アルムレダーのアートの抽象的な側面

ジョン・アルムレダーは、2017年をアメリカの二つの海岸のアートキャピタル、ニューヨークのアルミーヌ・レッシュ・ギャラリーとロサンゼルスのデイヴィッド・コルダンスキー・ギャラリーでの同時回顧展で迎えました。両方の展覧会を見た人は、複数の分野を代表する素晴らしい作品の幅広さに出会ったことでしょう。しかし、奇妙に思えるかもしれませんが、彼らは同じアーティストの作品を見ていると感じたことでしょう...

クレール・マルリューによる抽象デジタルドローイングが天候にどのように応答するか

クレール・マルリューは、抽象の概念を魅力的な方法で明らかにするアートワークを考案する才能があります。彼女の最新作『クライマット・ジェネラル』は、2017年のヴェネツィア・ビエンナーレのハイパーパビリオンで初演されました。このスペースはポストデジタルアートに特化しています。この作品は、パリのコレージュ・デ・ベルナンディンのゴシック聖具室でも同時に展示されていました。それは、スクリーンに投影さ...

1980年代のイーストビレッジのアートシーンの簡単な紹介

1980年代のイーストビレッジのアートシーンは伝説のような存在です。14丁目、ハウストン、バワリー、サードストリート、そしてイーストリバーに囲まれたこの地域は、主にヨーロッパの移民で構成された貧しい労働者階級のニューヨーカーたちの目的地として、現代の存在を始めました。同じ理由から、ビートニクたちは1950年代に安い家賃を求めてこの地域に移り住みました。その後、作家、音楽家、アーティスト、そ...

エルウィン・レドゥルがLEDインスタレーションで世界に光をもたらす方法

マンハッタンのミッドタウンにあるマディソンスクエアパークで、エルウィン・レドゥルによる大規模な屋外インスタレーションが最近オープンしました。このサイト特有の彫刻はホワイトアウトと呼ばれています。900個のLEDライトがスチールケーブルから吊るされ、双子の横並びの長方形の配列を形成しています。ケーブルは風に自由に揺れ動き、周囲の木々と共に、ライトが時折群れのように波打つ様子を生み出します。一...

空間を満たす彫刻と珍しい素材 - カーラ・ブラックのアート

『白鯨』の中で、ハーマン・メルヴィルは「この世界に存在する質は、単に対比によってのみ存在する。何も自体として存在しない。」と書いています。物事を比較することは、人間がすることのようです。それは私たちが宇宙における自分の位置を理解する方法です。しかし、カーラ・ブラックがロンドンのモダンアートでの最新の個展（12月16日まで開催中）で私たちに思い出させるように、比較を通じて現実を理解しようとす...

ゴットフリート・イェーガー - 現代抽象写真の先駆者

コンピュータと人間の間で二重の進化がしばらくの間進行しており、ドイツの抽象写真家ゴットフリート・イェーガーは、クロスオーバー存在の初期の例の一つと見なされるかもしれません。1950年代後半、イェーガーは「生成写真」として知られる美的探求の分野を開拓しました。これは、個々の芸術的選択ではなく、あらかじめ決められたシステムを使用して抽象的な写真画像を作成するアプローチです。ある意味で、生成写真...

CIAが資金提供した抽象芸術が冷戦の武器になった方法

私は約10年前にCIAが資金提供したアートの存在について初めて耳にしました。その時、1995-96年に放送されたイギリスのテレビシリーズHidden Hands: A Different History of Modernismに言及しているインディペンデントの古い記事を見つけたのです。この4部構成のシリーズは、現在オンラインで部分的に見ることができ、モダニズム、特に抽象芸術が真剣な美的研...

リチャード・アヌスキエウィッチがオプアートの主要な力であった理由

アートムーブメントは決して死なない。ただ新しい天才が再び彼らを目覚めさせるまで、昼寝をしているだけだ。そして彼らは過去の巨匠たちが残したところから再び始めることができる。あるいは、オプアートの稀なケースのように、その最も持続的な先駆者の一人であるリチャード・アヌスキエウィッチのおかげで、アートムーブメントは世代を超えて途切れることなく前進する特権を与えられることもある。オプアートは1960...

5000万ユーロの偽物 - カジミール・マレーヴィチの「黒い四角、赤い四角」の物語

最近の、いわゆるカジミール・マレーヴィチの絵画、Black Square, Red Square, の話は、ドイツの二つの主要な文化機関に潜在的に恥ずかしい光を当てました。デュッセルドルフにあるノルトライン＝ヴェストファーレン州の公式美術コレクションを収蔵する美術館複合体、クンストザムルング・ノルトライン＝ヴェストファーレンと、ルートヴィヒスハーフェンにあるウィルヘルム・ハック美術館、ここ...

トレバー・ベルの思い出、セント・アイヴス・ペインティング・スクールを振り返る

偉大なイギリスの画家 トレバー・ベル の死は、時代の終わりとして悲しまれています。ベルは、セント・アイヴス・スクール・モダニスト の最後の一人として広く認識されています。セント・アイヴスの町は、イングランド南西部の半島郡コーンウォールにある歴史的な漁村です。その起伏のある丘、岩だらけの海岸、趣のある家々、砂浜、そして澄んだ水は、1312年に地元の最初のパブであるザ・スループ・インが営業を開...

ローラ・オウエンズの絵画アプローチがなぜ革新的なのか

何度も、アーティストがローラ・オウエンズが絵画を救ったと言うのを聞いたことがあります。それは奇妙な発言です。それは、絵画が過去40年ほどの間に、つまりローラ・オウエンズが生きている間に、何らかの形で破壊される危険にさらされていたことを示唆しています。そして、それはしたがって救い手を必要としていたということです。「絵画は死んでいる」や「絵画は死にかけている」または「絵画は決して生きていなかっ...

メアリー・コースのアートがスポットライトを浴びる – ついに

メアリー・コースがスポットライトを浴びていると言うのは、ある意味でダジャレのようなものです。この多分野にわたるアーティストは、1960年代から光を芸術的な媒体として扱ってきました。しかし、コースが何十年にもわたって光とその神秘に私たちの注意を向けてきた一方で、制度的なアート界が彼女のアイデアや業績に目を向けるようになったのは比較的最近のことです。彼女のキャリアの過去50年を網羅した回顧展が...

ユネスコハウス - あなたが知らなかったパリのアートミュージアム

パリの中心部、人気のある7区に位置し、エッフェル塔から南東にわずか1.5キロのところに、ユネスコハウスという場所に、秘密の美術館がひっそりと隠れています。世界遺産センターとも呼ばれるユネスコハウスは、国際連合教育科学文化機関（UNESCO）の本部です。この美しいモダニズム建築の複合体は、その建築様式で長年にわたり賞賛されてきました。元々この建物を設計した9人のデザインチームには、ブラジル、...

時間の儚さを捉える - 杉本博司の写真

マリアン・グッドマン・ギャラリーのパリとロンドンの2つの場所で、12月22日まで開催されている二重展は、著名な写真家、彫刻家、概念アーティストである杉本博司の作品を探求しています。彼の作品は人間の知覚の神秘に取り組んでいます。ロンドンの展覧会は、Snow ホワイトというタイトルで、杉本が1978年から取り組んできた写真の一群、シアターシリーズに焦点を当てています。このシリーズの各写真は、中...

ベッカ・アルビーの見落とされた歴史を呼び起こす革新的な方法

ブルックリンを拠点とするアーティストベッカ・アルビーによる移動式インスタレーションは、私に意図しないつながりについて考えさせています。アートとの相互作用から生じる誤解、いくつかはインスピレーションを与え、他は困惑させるものです。このインスタレーションのタイトルはプリズマタリアで、これまでにロサンゼルス、サンフランシスコ、ニューヨーク市に登場しています。基本的には、1つの部屋を占め、4つの要...

メアリー・ウェザーフォードのアートジャーニー：西海岸から東海岸へ

ネオンペインティングを見て思い浮かぶ言葉は、メアリー・ウェザーフォードが最近制作しているものに対して「ユーレカ」です。それらには言葉では表現できない何か—驚きの感覚、生命の衝撃があります。そして、これは私の意見だけではありません。アート界で最も影響力のある人物の一人、ラリー・ガゴシアンの意見でもあります。ウェザーフォードは2017年10月にガゴシアンと契約しました。彼のウエスト24丁目のギ...