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抽象芸術の先駆者、ジリアン・エアーズの遺産

英国の抽象画家で版画家のジリアン・エアーズが88歳で亡くなりました。彼女の死は芸術の世界だけでなく、教育や模範となる存在の世界にも大きな空白を残しました。エアーズは、非協調性を全面的に受け入れたことで、英国で最も魅力的で自信に満ちた美術教師の一人でした。彼女は1959年から1965年までバース美術学院で教え、1966年から1978年までロンドンのセントマーティンズ美術学校で講義を行い、19...

「三人の中国人アーティストがニューヨークで東洋と西洋を結びつける」

ニューヨークのBoers-Liギャラリーで、最近の中国抽象美術の啓示的な展覧会が開催されています。三人の作家、呉大羽、余友涵、張偉の作品を特集したBrush and Beyondは、複数の世代にわたる抽象美術の先駆者たちのつながりを明らかにし、東洋と西洋の現代美術理論の関係について興味深い問題を提起しています。中国は人類史上最も古く、豊かで洗練された芸術伝統の一つを誇りますが、過去100年...

著名なポーランドのアーティスト、ヴォイチェフ・ファンゴルのカラーフィールドとオプアートの再訪

ヴォイチェフ・ファンゴルは、その芸術において単純さと深さの両方を表現する才能を持っていました。1930年代に母国ポーランドで写実主義の画家として訓練を受け、キャリアの初期には熟練した具象画家、グラフィックデザイナー、建築家へと成長しました。第二次世界大戦後、多くのポーランドの同時代人と同様に、彼は社会主義リアリズムを推進するイメージの制作に力を注ぎました。しかし、やがて具象画を超えた関心を...

ワッズワース・アセネウム美術館が抽象表現主義の彫刻家ハーバート・ファーバーを称える

ハーバート・ファーバーは謎めいた人物でした。彼は20世紀で最も影響力のある芸術家の一人でありながら、今日ではほとんどの人が彼の名前を聞いたことがありません。ファーバーは最も著名な芸術家たち、ポロック、クラスナー、デ・クーニング、マザウェル、ロスコと親交を持ち、ベティ・パーソンズ・ギャラリーで彼らと共に作品を展示しました。実際、ファーバーは1950年にメトロポリタン美術館のアメリカ絵画今日展...

アーティストのアンディ・バウチは、彼の抽象的なレゴアート作品の中に10,000ドル相当の暗号通貨を隠しました。

展示時間あたりに生成された記事数に基づくと、New Money、アンディ・バウチによる14点の新作展は、昨年3月にロサンゼルスのカステリ・アート・スペースでの3日間の開催中に、今年最も多く書かれた展覧会となりました。この展覧会は、多数の雑誌記事やブログ投稿を生み出し、芸術関連の出版物だけでなく、経済や金融を扱う媒体でも取り上げられました。なぜ、初期のキャリアの作家による控えめな展覧会に、こ...

ウィレム・デ・クーニングの1975年の「無題 XII」 - アート・バーゼル香港で3500万ドルで販売！

先週、アートバーゼル香港2018にて、レヴィ・ゴルヴィのチームは現代の傑作を売る方法を美術界に示しました。ディーラーはUntitled XII（1975年）をウィレム・デ・クーニングによる作品として3500万ドルで非公開の個人コレクターに売却しました。このような売買はオークションではよく見られ、入手困難な傑作をめぐって入札者同士が競い合うことが多いですし、富裕層同士の個人売買でもよくありま...

オティス・ジョーンズの抽象的なオブジェクトの絵画の背後に

オーティス・ジョーンズはテキサス・ミニマリストと称されています。その呼び名が何を意味するのか知らなくても無理はありません。テキサスは「孤星の州」と呼ばれ、それは一つの孤独な星を意味し、ミニマルに聞こえるかもしれません。しかし一方で、テキサスはすべてが大きいことで知られており、ミニマルとは程遠い印象もあります。ジョーンズは1972年に美術修士号を取得しましたが、その頃ミニマリズムは最盛期を迎...

ウォルト・ディズニーへの抽象的なオマージュ、ベルtrand・ラヴィエの提供による

フランスの芸術家ベルナール・ラヴィエの作品の小さな選集が、パリに拠点を置くカメル・メンヌール画廊のロンドン60平方メートルの会場で開催される最新の展覧会の主題となっています。タイトルはウォルト・ディズニー・プロダクションズで、この小規模な展覧会では、ラヴィエが1984年に制作を始めたシリーズから、軽妙で目を引く作品群が展示されています。これは1977年のディズニーの漫画を基にしたものです。...

イスマイル・グルジーがパキスタンの抽象芸術にどのように貢献したか

2007年に突然亡くなった時、イスマイル・グルギーはパキスタンで最も有名な芸術家でした。彼は画家および彫刻家としての卓越した才能だけでなく、抽象芸術をあらゆる人々に理解しやすくする独自の遺産を築いたことで愛されていました。1940年代に絵画を始めた当時、グルギーは一時的にアメリカ合衆国に滞在しており、コロンビア大学とハーバード大学でエンジニアになるための訓練を受けていました。彼の世界観は二...

ロバート・パンの銀河と宇宙

ベルリンの新しいベルメル・フォン・ルクスブルク画廊での初の展覧会は、イタリア生まれの抽象画家ロバート・パンの新作の展示です。新しい空間の誕生を祝うにふさわしい選択であり、新たな世界を創造する著名な作家による作品が並びます。パンが彼のアトリエ（イタリアのボルツァーノとアメリカのマイアミにそれぞれ一つずつ持っています）で制作するすべての作品は、壁に掛けられるものも床に置かれるものも、いわば芸術...

ジョシュ・スパーリングのダイナミックな「コンポジット」の背後に

アメリカの画家 ジョシュ・スパーリング は最近、パリのペロタンで初の国際個展を終えました。作品は色彩豊かで気まぐれなもので、スパーリングの作風を紹介するのにぴったりでした。ギャラリーの一面の壁には48個のくねくねした形が設置されており、それぞれ異なる色で塗られ、バランスの取れた面白い構成で吊るされていました。そのくねくねは、プレイドウのファンファクトリーのパスタ麺と多色の歯磨き粉のしぼり出...

ハワーデナ・ピンデル - ついにスポットライトの中で

シカゴで最近、同時に二つのHowardena Pindell展が開かれました。一つはシカゴ現代美術館（MCA）での完全な回顧展、もう一つはDocument Spaceでの1970年代から制作されている「ビデオドローイング」に焦点を当てた展示です。Pindellへの注目は遅すぎました。率直に言って、それだけでは十分ではありません。Pindellの象徴的な記念碑、例えば世俗の聖人のような像が作...

リチャード・タトルと彼の木々についての考え

リチャード・タトルの新作23点が、3月9日に韓国のペースギャラリーソウルで初公開されました。すべての作品は同じ素材で作られており、ほぼ同一の焼き目のついたカエデの木の額縁に収められています。額縁の大きさは、オフィス用紙より少し大きい程度で、33.3 cm x 25.7 cm x 5.6 cmです。中の作品は繊細で微妙かつ直接的であり、色紙をボードにホットグルーで貼り付けた抽象的な構成です。...

インカ・ショニバレ - ポストコロニアル・ハイブリッド

インカ・ショニバレ MBEによる新しい彫刻が、最近セントラルパークの南東入口、ドリス・C・フリードマン広場の中央に設置されました。渦巻き状で活気に満ちたカラフルなガラス繊維の形状は、風の彫刻（SG）Iと題されています。SGはショニバレが制作した風の彫刻の第二世代であることを示しています。第一世代はやや小さく、複雑さも控えめでした。この彫刻は3Dプリントモデルを用いて設計され、これまでにない...

ジェスチャー抽象における即興と制御されない創造性

芸術作品がジェスチャー的であると言うとき、私たちは何を意味しているのでしょうか？ジェスチャーは信号であり、サインであり、身体の動きです。ジェスチャーは、画家について私たちに何かを伝える絵画の側面の一つです。私たちは表面のブラシマークを見て、画家の身体がたどったであろう道筋を追います；私たちはその動きの感覚を想像します；それは私たちが作品に繋がるのを助けます。タイトでコントロールされたもので...

ネアンデルタール人は最初の抽象的な洞窟アートの創造者だったのか？

科学誌「サイエンス」の最近の報告が、人類文化の起源について科学者たちの間で話題となっています。この報告は2月23日に発表され、5か国の14人の科学者によって共著されました。報告によると、世界最古とされるスペインの先史時代の洞窟壁画は、これまで考えられていた手によって描かれたものではないと断言しています。これまでの炭素年代測定では、この洞窟壁画の年代は約3万年前と推定されていました。そのため...

アンディ・ウォルの150点のマウント・ウィルソンの絵画

Western Wearは、ニューヨークのデニーギャラリーで3月25日まで開催されているアンディ・ウォルの個展であり、美術批評の修士課程の教材にもなり得る内容です。客観的に見ると、主に山の具象画が中心で、ところどころに純粋な抽象作品も混じっています。山の絵はウォルが主に知られている作品群です。彼はカリフォルニア州ヴェニスで育ち、ロサンゼルスのオーティス美術大学で美術学士号を取得しました。彼...

サラ・モリスのアートの多様な側面

もし現代で最も破壊的な抽象芸術家を挙げるよう求められたら、Sarah Morrisはそのリストの上位に位置するでしょう。モリスは映画と絵画を制作しています。彼女は両方において類型学の言語を用いています。類型学とは似たものを研究する学問です。抽象芸術の傾向としては、1950年代にベルントとヒラ・ベヒャーの作品にその起源があります。ベヒャー夫妻は、現代世界に現れる匿名的な建築の地方色に気づきま...

クプカ、抽象の先駆者、グラン・パレにて

フランチシェク・クプカは自らの作品を生き物のように考えていました。物質的な対象として、それらは自然の過程の結果として生まれました。その過程には、彼がアトリエで使用した素材の発展をもたらした生態系や、彼自身の行動や労働に寄与したものが含まれていました。クプカは、すべてのはかない生物と同様に、自分の作品も完成した瞬間から祖先の状態へと退化していく過程を始め、いつかは彼自身と同じように塵となって...

マイジャ・ルートネン - フィンランド現代アートシーンで輝く星

フィンランドの画家マイヤ・ルートネンは最近、重要な機会とさらに重要な責任を与えられました。彼女は、コルデリンによる画期的な新しい芸術プログラム「キアスマ・コミッション」に参加する最初のアーティストに選ばれました。このプログラムの目的は、毎年、地元での評価と国際的な評価の間にあるキャリアの段階にいるフィンランドのアーティストを一人選び出すことです。もしそのアーティストが飛躍することができ、ま...

アル・ヘルドの光輝く構造物

私が初めて見たアル・ヘルドの絵画は、フレミッシュVIIという作品でした。黒いキャンバスに白で縁取られた幾何学的な形が重なり合うジャングルのような絵柄です。これを見たとき、真っ先に思い浮かんだのはビデオゲームの「アステロイド」でした。フレミッシュVIIは1973年に描かれましたが、「アステロイド」は1979年に登場しました。私はしばしば、このゲームのデザイナーたちがヘルドに触発されたのではな...

5人のニューヨークを拠点とする現代アーティストは、エルスワース・ケリーの遺産をどのように引き継いでいるのか？

ニューヨークのThe FLAG Art Foundationで現在開催中の展覧会「Painting/Object」は、エルズワース・ケリーの芸術と対話する形で制作を行う5人の現代作家を取り上げています。ケリーが《Window》（パリ近代美術館、1949年）を制作してから69年が経ちました。二つの長方形のキャンバスを重ねたもので、上は白、下は灰色、周囲に黒い棒が取り付けられ、窓枠を思わせるこ...

タルジラ・ド・アマラルがブラジルで現代アートを創造した方法

2週間前、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で展覧会タルシラ・ド・アマラル：ブラジルにおける近代美術の創造が開幕しました。ブラジルでは単にタルシラと呼ばれるこの影響力のある芸術家は、独自の近代的なブラジル美学の立場を初めて確立した人物とされています。彼女は「グルーポ・ドス・シンコ」（五人組）と呼ばれる1920年代に結成されたブラジルの芸術家集団の一員で、ブラジルの近代主義を発展させることを...

ロイ・ホロウェルがアジアで新しい抽象作品を発表

ロイ・ホロウェルは強力な何かに触れました。彼女は2017年にペースギャラリー・パロアルトでの初の個展を完売させました。現在、3月26日にペース香港で開幕する彼女の2回目の個展、ロイ・ホロウェル：スイッチバック,は並外れた話題を呼んでいます。この作品の何がそんなに興奮を呼ぶのかというと、ホロウェルが抽象と性を巧みに操っている点です。激しい感情と綿密な削ぎ落としの過程を通じて、彼女は創造の崇拝...

デイグローと大きな絵画の達人 - Peter ハレー

Peter Halleyの作品について、その形式的な側面だけを語るのは魅力的です。例えば、彼が使うデイグローや質感のあるハウスペイント、作品に見られる幾何学的な形の言語、そして大規模な制作を好むことなど。しかし、これらの要素だけを語ることは重要な何かを見落としています。それは彼の絵画が生まれる根底にある過激な思想の世界です。1980年代以来、Halleyは一つの概念に取り組んできました。そ...

オースティンのエルスワース・ケリーのパビリオンの内側 - そして外側

アート巡礼者の新たな目的地がアメリカ南西部に加わりました—Ellsworth Kelly: Austin。テキサス大学オースティン校のブラントン美術館の敷地内に位置するこの巨大な石造建築は、ケリーが亡くなる前に制作した最後の作品です。これは美的な避難所として設計されており—宗派にとらわれない、瞑想的な建築芸術の環境です。その機能だけでなく物理的な本質においても、長らく美的な旅人たちに人気の...

ソニア・ゲクトフ - 男性主導の抽象表現主義における時代の終わり

生涯を通じて、Sonia Gechtoffは何度も同じ質問を受けました。どのインタビュアーも、彼女がカリフォルニアの抽象表現主義の先駆者としての年月や、その運動の中で広く認められた数少ない女性の一人であったことについて尋ねました。ゲクトフは、ベイエリアの芸術家たちの間で抽象と具象の価値についての議論が最も分裂し、かつ豊かな時期にサンフランシスコに到着しました。彼女の作品はすぐに際立ちました...

ドバイで、現代インド美術の巨匠を祝うショー

ドバイで現在開催中の展覧会では、インドの近代美術の主要な声のいくつかをめったにない形で垣間見ることができます。これは広大で複雑な地域の歴史に光を当てています。その歴史は時に十分に記録されておらず、今なお書き続けられているものです。そして、実際にはインドに一つの近代主義の歴史があったのではなく、多様な歴史が存在していることを示しています。この展覧会のタイトル「単数と複数」はその現実に敬意を表...

ネイサ・グラッシの労働集約的な芸術

自然の営みの中にはどのような隠喩が潜んでいるのか――どのような恐ろしい神話的寓意があるのか？これらは、Neysa Grassiの作品を深く見つめるときに私が思い巡らせる考えです。1951年にフィラデルフィアで生まれたグラッシは、私が彼女の絵画が最も密接に対話していると感じる二つの伝統、カラーフィールド絵画とダンセクファとは地理的にも世代的にも隔たっています。カラーフィールドの画家たちのよう...

晩期抽象表現主義のアイコン、ウィリアム・シャーフが死去しました

アメリカの抽象画家で教育者のウィリアム・シャーフが90歳で亡くなりました。シャーフはしばしば抽象表現主義者またはカラーフィールドの画家として分類されますが、どちらの呼び名も一定の正当性を持っています。第二次世界大戦でアメリカ陸軍に従軍した後、シャーフは主にペンシルベニア美術アカデミーで5年間美術を学びました。1952年にニューヨークに移り、専業の画家となりました。当時、抽象表現主義が主流の...

空を描いたアーティスト、17年間毎週日曜日に

バイロン・キムは抽象画家ですが、抽象芸術との関係には悩みがあります。その悩ましい関係の証拠の一部が、最近ニューヨークのジェームズ・コーハン・ギャラリー、チェルシー支店で開催された展覧会サンデー・ペインティングス、2001年1月7日－2018年2月11日で公開されました。タイトルにもかかわらず、2018年2月17日まで開催されているこの展覧会には、ほぼ100点の絵画が展示されています。すべて...

エイミー・シルマンのナレーション対抽象

ニューヨークのGladstone 64ギャラリーで開催中のAmy Sillman展覧会は、私の頭をぐるぐると回らせています。タイトルはAmy Sillman: Mostly Drawingで、新作の紙に描かれたシリーズが展示されています。タイトルが示す通り、それらは自らの分類をもてあそんでいます。アクリル絵具が使われているので絵画ですよね？でもキャンバスではなく紙に描かれているので、ドロー...

ジャック・ウィッテンの永遠の遺産

ジャック・ウィッテン—著名な抽象画家、社会哲学者、文化の指導者—が78歳で逝去しました。50年以上にわたる展覧会活動の中で、ウィッテンは自身の生き方の原則と同じく、「認識を変えることで、より平和な文化を創造できる」という芸術的遺産を築きました。アトリエでは、彼は概念的に厳格で、美的に躍動し、疲れを知らぬ実験者でした。多くの芸術家はキャリアを通じて唯一無二の視覚的立場を築くことに恵まれますが...

ロンドンでエレイン・スターテヴァントの作品を再発見する、タッデウス・ロパックのご厚意で

哲学と芸術の愛好者なら、ぜひ日程を空けておいてください。プロとしてはSturtevantとして知られるElaine Sturtevantの作品が、今年ロンドンに戻ってきます。展覧会のタイトルはVice Versaです。2018年2月23日から3月31日までGalerie Thaddaeus Ropac – Ely Houseで開催され、2014年にSturtevantが亡くなって以来、英国...

今日の中国抽象芸術の最も革新的な代表者は誰ですか？

「中国の抽象美術」という言葉は、私にとって悩ましいものです。中国は現在、地球上で最も長く連続した美術制作の伝統を持つ国です。その伝統は非常に広大で複雑であり、西洋美術の伝統よりもはるかに深いものです。西洋における「抽象」という言葉の理解は、主に具象の不在を指します。しかし中国においては、非具象美術はまったく異なる歴史を持ち、それは美的な側面と同じくらい政治的な側面も持っています。そして「抽...

ロサンゼルスのアートシーンの伝説、エド・モーゼスが91歳で死去

エド・モーゼスはカリフォルニア前衛芸術の先駆者であり、2018年1月17日に家族に囲まれてヴェニスビーチの自宅で静かに亡くなりました。今日、多くの人はモーゼスが誰であるかを知りません。名前を知っていても彼の作品を思い浮かべることができないかもしれません。それは、彼が同世代の中で最も多作で影響力のある画家の一人であったにもかかわらず、最も捉えどころのない人物の一人でもあったからかもしれません...

ロバート・モリス - 他に類を見ないアーティスト兼彫刻家

ロバート・モリスは、ほとんど定義せずに芸術を定義しました。彼は「芸術とは主に状況である」と言いました。これを人間的な言葉で言い換えると、もしあなたがパーティーでモリスに会い、「ロバート・モリス、芸術家」と紹介されたと想像してください。その紹介に対するあなたの反応は、例えば「ロバート・モリス、科学者」や「ロバート・モリス、配管工」と紹介された場合とは大きく異なるでしょう。それぞれの肩書きには...

MCAシカゴにおける光と空間の運動の背後に

ライト・アンド・スペース運動が私の心を初めて抽象芸術へと開かせてくれたと感謝しています。若い頃、理解できないものには苛立ちを感じていました。抽象芸術はその混乱をさらに増し、不安を強めるばかりでした。しかし、地元の博物館であるインディアナポリス美術館でロバート・アーウィンの無題作品に出会ったことで、そのすべてが変わりました。その作品は1960年代後半にアーウィンが制作したいわゆる「円盤」の一...

ミリアム・シャピロがコンピュータを使って幾何学的抽象芸術を生成したとき

ミリアム・シャピロは半世紀以上にわたり芸術界の伝説的な存在でした。彼女は卓越した視覚芸術家であり、影響力のある教師であり、優れた理論家でもありました。しかし、彼女の最もよく知られた遺産は、第一波フェミニスト・アート運動における重要性に関わるものです。シャピロはパターン＆デコレーション運動（1975年～1985年）の創始者の一人であり、この運動は男性的で西洋的な美学傾向を典型的に崇拝するモダ...

ウィーンにおけるポリー・アプフェルバウムのインスタレーションの魔法

ポリー・アップフェルバウムのインスタレーションはしばしば神話的な言葉で語られます。2016年、ロサンゼルス・タイムズの美術評論家クリストファー・ナイトは、アップフェルバウムのインスタレーション作品Face (Geometry) (Naked) Eyesを「世俗の礼拝堂」と表現しました。ナイトは、手織りの敷物、陶製の壁板、吊るされた陶製のビーズ、彫刻された木製の顔などで構成されるこの作品を宗...

「鮮やかな形のアーティスト」 - エリザベス・マレー

40年にわたる彼女のキャリアの中で、Elizabeth Murrayは独自の美学的遺産を築き上げました。それは間違いなく真剣なものでありながら、同時に思わず微笑んでしまうようなものでした。芸術家として、彼女は洞察力、ユーモア、好奇心を体現していました。私は彼女をジャン・デュビュッフェ、ニキ・ド・サンファル、キース・ヘリング、アレクサンダー・カルダーの伝統に位置づけます。これらの芸術家は遊び...

私たちの儚い未来 – 現代抽象芸術家が環境とどのように関わるか

海岸線は大地、風、水が出会う場所です。詩的に言えば、そこは寓意に満ちた場所であり、絶え間ない変化を通じてのみ物事が同じままでいられる場所です。それは具体的でありながら抽象的でもあります。〈Ephemeral Coast〉は、人間と自然の関係を探求する現地特化型のグループ展を企画する団体であり、この場所はその理想的な物理的かつ知的な舞台となっています。〈Ephemeral Coast〉のディ...

Jaanika Peerna インタビュー: これらの水には語るべき物語がある

Jaanika Peernaは自然を体現しています。彼女のパフォーマンスでは、空気や水のリズムに身を任せて流れます。目には、彼女の動きは直感的で避けられないもののように映ります。彼女はその場で新しいものを創り出していますが、感覚的には私たちは古代の何かが展開するのを見ているように感じます。彼女の行動から生まれるドローイングはそれ自体が芸術作品であると同時に、出来事の遺物でもあります―動き、...

アリ・バニサドルの芸術におけるダイナミズムと対立

Ali Banisadr は新進気鋭の巨匠です。彼の信じがたいほど複雑な油彩画は、想像上の空間への魔法の窓を開きます。豊かで躍動的なその作品は、一度見ると引き込まれてしまいます。イラン生まれのバニサドルは、絵を描くときに「心の未知の場所を通じている」と語っています。彼の作品はしばしばヒエロニムス・ボスやフランシス・ベーコンの作品と比較されます。私個人としては、シニーク・スミスの作品に見られ...

「MoMAコレクションは、そのアーティストたちの革命を「長い目で見て」称えます」

挑戦状が突きつけられ、私たちに芸術家のキャリアについての考え方を変えるよう促しています。この挑戦は、最近開かれた展覧会The Long Runのためにアン・テムキンが書いたエッセイによるものです。この展覧会はMoMAのコレクションを深く掘り下げるものです。長期にわたる芸術的革新と題されたエッセイは、MoMAがほとんどの美術館と同様に、重要な芸術家の最も革命的な業績だけを展示する傾向にあるこ...

抽象表現主義のデンマザー - ベティ・パーソンズ

ベティ・パーソンズは35年前に亡くなりました。私はその時13歳でした。彼女のことは全く知りませんでした。理論的には、もし会おうと知っていれば会えたかもしれません。しかし、彼女の存在を知ったのはあまりにも遅すぎました。多くの人がパーソンズと知り合えなかったことを後悔しているのではないかと思います。彼女は現代美術の革命児でした。彼女自身は気づいていなかったかもしれませんが、彼女の生き様は私や私...

アートリカバリーが12年後に盗まれたハンス・ホフマンの絵画を見つけた方法

美術品の盗難はまもなく利益が少なくなるかもしれません。それは主に、世界で最も成功した美術探偵の一人であるブルックリン出身のクリストファー・マリネロの尽力によるものです。彼は最近、12年前にニューヨークの美術品保管施設から盗まれたハンス・ホフマンの絵画の一群を回収するのに貢献し、話題になりました。これらの絵画は、盗人が販売のために委託した後、正当な美術商の手に渡っていました。回収の物語は、盗...

チャールズ・ゲインズのためのアートの進化

チャールズ・ゲインズのいくつかの作品が、今後二年間にわたりアメリカ合衆国内を巡回する展覧会「Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection」にて展示されます。この展覧会は、過去一世紀にわたり黒人芸術家たちが、歴史的に彼らに人種的・文化的アイデンティティに関する作品を制作することを促してきた芸術界にどのように応じてきたかを探り...