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キエフの展覧会における現代的還元主義アートの女性アーティストたち

カジミール・マレーヴィチによって描かれた「黒い正方形」（1915年）から100年以上が経った今も、この作品は抽象的還元主義美術の歴史において最も影響力のある作品の一つとして残っています。この絵画において、そして彼のすべての至上主義作品において、マレーヴィチは神秘的な視覚言語を表現しようと試みました。それは、従来の視覚体系の限界を超え、真に普遍的な何かを伝えることを望んだものでした。しかし、...

ローズマリー・カストロ、リディア・オクムラ、ワンダ・チェルコフスカが登場する「少年の国、まつげの国」

今年の6月、ロンドンのエリー・ハウスにあるGalerie Thaddaeus Ropacで、夏の中でも最も影響力のある展覧会の一つとなることが約束された展示が開かれます。Land of Lads, Land of Lashesは、三人の女性作家—ローズマリー・カストロ（1939-2015）、リディア・オクムラ（1948年生まれ）、ワンダ・チェルコフスカ（1930年生まれ）—の作品を対比させ...

タル・Rの「これはデトロイトではない」MOCADにて

5月11日、イスラエル生まれのデンマークの画家タル・ロゼンスヴァイグ、通称タルRの新しい展覧会がデトロイト現代美術館で始まりました。この展示は私を混乱させ、苛立たせますが、それは作家や作品自体のせいではありません。実際、絵画は美しく、時に心に残るものです。もし事前に内容を知らなければ、私は感嘆の声を上げていたでしょう。私が問題に感じるのは、この展覧会のコンセプトが美術館によってどのように宣...

ペル・キルケビーが残したもの

今週、デンマークの画家ペア・キルケビーが79歳で亡くなったというニュースが伝えられました。彼の死は現代美術界にとって大きな損失ですが、同時に長年のファンは、キルケビーが生涯を捧げた作品がしばしば死の必然性を扱っていたことを理解しています。2015年にフロリダ州ヴェロビーチのウィンザー・ギャラリーで開催された彼の個展のカタログには、彼自身がこう書いています。「ある種の歴史はそれほど長くはない...

ウド・ゼンボクがフランスにオープンスペースを創造

ウド・ツェンボックは1976年から芸術の素材としてガラスを用いています。ツェンボックはガラスを単なる物質としてだけでなく、それ以上のものとして捉えています。彼にとってガラスは、人間と色や光の体験との間に立つ形而上学的な媒介者なのです。彼のキャリアを通じて、小規模なガラスの「絵画」から、ガラスパネルがプロジェクターや音声録音と連動するマルチメディアのインスタレーション、そして壮大な場所特有の...

テートにおける100年のアートと抽象写真

抽象写真をめぐる議論は、デジタル写真や画像加工が広く普及した近年、非常に興味深いものとなっています。2018年5月にテートで開かれる新しい展覧会は、その議論をさらに広げることを約束しています。光の形：写真と抽象美術の100年では、100人以上の作家による300点以上の作品が展示されます。この展覧会は、絵画や彫刻における抽象の発展とともに、抽象写真の歴史を探ります。純粋な抽象は20世紀初頭の...

ダイアアート財団がドロシア・ロックバーンを称える

ドロシア・ロックバーンのファンの皆さん、お喜びください！ニューヨーク州北部のDia:Beaconでは、ロックバーンが1960年代と70年代に制作した作品の長期展示が始まりました。その多くは巨大な規模で、これまで一度も公開されたことがありません。85歳の今も、ロックバーンは活発で多作な制作活動を続けており、彼女の新作は美術館やギャラリーで頻繁に展示されています。しかし、彼女の名声を築いた初期...

フリーズ・ニューヨークにおけるクリントン・ヒルの特集

クリントン・ヒルの個展は、2018年のニューヨーク・フリーズ・フェアで最も話題を呼んだ展示の一つでしたが、多くの来場者はこの画家の名前を聞いたことがないと告白せざるを得ませんでした。ロサンゼルスを拠点とするロイヤル・プロジェクツによって開催されたこの展覧会は、ヒルが1960年代に制作した絵画と素描のみで構成されていました。これらの作品はこれまで一度も公に展示されたことがなく、新鮮で独特かつ...

アーティストのガーソン・ライバーが妻ジュディスの数時間前に死去—彼らの遺産を振り返る

ガーソン・ライバーは70年以上にわたり毎日絵を描き続けたと伝えられています。その連続は2018年4月28日に途切れました。ライバーは心臓発作で亡くなり、72年間連れ添った妻ジュディスも数時間後に同じく心臓発作で亡くなりました。ライバー夫妻は信じられないほど充実した人生を送り、有名人と交流し、世界中を旅して作品を展示しました。しかし、彼らはほとんど極貧の中から出発し、共に過ごす生活もほとんど...

最後のモネがアメリカの抽象表現主義者たちに与えた影響

クロード・モネ、フランス印象派の偉大な共同創始者によって生み出された最も記憶に残り、よく知られた作品の中でも特に有名なのが「睡蓮」です。しかし、多くの印象派ファンが気づいていないかもしれないのは、モネとアメリカの抽象表現主義者たちとの間に存在するつながりです。晩年、モネは彼の有名な「睡蓮」シリーズの様式で、特に抽象的な大規模な絵画群を制作しました。これらのジェスチャー的でエネルギッシュ、か...

パトリック・ヘロンと戦後抽象芸術への影響

今月後半、英国の卓越した抽象画家パトリック・ヘロンの回顧展がテート・セントアイヴスで開かれます。これは芸術家にとって多くの意味での故郷への帰還となります。ヘロンはイングランドのコーンウォールにあるこの絵のように美しい漁村で暮らし、制作し、1999年に亡くなりました。地元のコミュニティでは有名でしたが、この展覧会は彼の美学的立場の完全な変遷がこの町で初めて展示される機会となります。セントアイ...

ロバート・マザウェルの「午後5時に」は新しい販売記録を打ち破ることができるか？

ロバート・マザウェルの午後五時には、彼が制作した中で最も意味深い絵画かもしれません。実際、この絵画は抽象表現主義の作品の中で最も重要なものだと主張することもできます。その重要性は形式的な特質にはほとんど関係がありませんが、その威厳ある視覚的存在感は圧倒的です。この絵画がこれほど重要なのは、アメリカ抽象美術の歴史について語る物語があるからです。その由来を解き明かし、起源の詳細をたどることは、...

パリのポンピドゥーセンターでのシーラ・ヒックス展からの10点のテキスタイル作品

パリのポンピドゥー・センターで開催されていたSheila Hicksの大規模回顧展が今週終了するにあたり、この影響力のある芸術家が生み出した作品群の圧倒的な力と、過去半世紀にわたる抽象芸術の発展におけるヒックスの巨大な影響力を改めて思い起こさせられます。もともとは画家として訓練を受けたヒックスですが、独特で先見的な道を進み、織物の世界へと向かいました。彼女は素材の物質性に部分的に触発され、...

絵画そのものを描く - 抽象画家マルシア・ハフィフが死去

抽象画家のマルシア・ハフィフが88歳で亡くなりました。映画、インスタレーションアート、ドローイング、概念芸術など多岐にわたる分野で活躍した多作な芸術家であったにもかかわらず、ハフィフは主に光を帯びて輝く単色画で記憶されています。彼女の作品を深く見つめたことがある人なら、その驚くべき色合いだけでなく、表面に見える筆跡の官能性も思い出すでしょう。ハフィフは塗料を重ね続け、ある未知の瞬間にその表...

ロンドンで見る画期的な抽象女性アーティストたち

「抽象的な女性芸術家」というテーマに興味がある方は、ぜひ来月中にロンドンを訪れてみてください。ヴィクトリア・ミロ・メイフェアとヴィクトリア・ミロ・ウォーフ・ロードで同時開催されている展覧会「Surface Work」では、過去100年間に活躍した56人の女性抽象芸術家の作品が紹介されています。最も古い作品は1918年に描かれたもので、最新の作品は2018年に制作され、この展覧会のために特別...

ポンピドゥーセンター、ヴィテブスク人民美術学校のアーティストたち

モダニズム美術の歴史を語る際、多くの20世紀の革新者たちが最終的にパリに集まったため、パリにのみ焦点を当てたくなります。しかし、モダニズム、特に抽象美術の物語は、ヴィテプスクの人民美術学校に触れずには完全には語れません。皮肉なことに、その物語は現在パリのポンピドゥー・センターで開催されている展覧会Chagall, Lissitzky, Malevich: The Russian vangu...

ラーム・クマール、インドの最前線の抽象画家が死去

ラム・クマールは、ボンベイ進歩的芸術家グループ（PAG）の最後の二人の生存メンバーの一人であり、93歳で亡くなりました。グループの他の七人のメンバーと共に、クマールは20世紀中頃のインドの前衛芸術の発展を促進する上で重要な役割を果たしました。ボンベイPAGは1947年、インド分割の時期とほぼ同時に結成されました。当時の主流の芸術傾向は、歴史的な民族主義の復興と結びついた写実的で伝統的なイメ...

抽象芸術の先駆者、ジリアン・エアーズの遺産

英国の抽象画家で版画家のジリアン・エアーズが88歳で亡くなりました。彼女の死は芸術の世界だけでなく、教育や模範となる存在の世界にも大きな空白を残しました。エアーズは、非協調性を全面的に受け入れたことで、英国で最も魅力的で自信に満ちた美術教師の一人でした。彼女は1959年から1965年までバース美術学院で教え、1966年から1978年までロンドンのセントマーティンズ美術学校で講義を行い、19...

著名なポーランドのアーティスト、ヴォイチェフ・ファンゴルのカラーフィールドとオプアートの再訪

ヴォイチェフ・ファンゴルは、その芸術において単純さと深さの両方を表現する才能を持っていました。1930年代に母国ポーランドで写実主義の画家として訓練を受け、キャリアの初期には熟練した具象画家、グラフィックデザイナー、建築家へと成長しました。第二次世界大戦後、多くのポーランドの同時代人と同様に、彼は社会主義リアリズムを推進するイメージの制作に力を注ぎました。しかし、やがて具象画を超えた関心を...

ワッズワース・アセネウム美術館が抽象表現主義の彫刻家ハーバート・ファーバーを称える

ハーバート・ファーバーは謎めいた人物でした。彼は20世紀で最も影響力のある芸術家の一人でありながら、今日ではほとんどの人が彼の名前を聞いたことがありません。ファーバーは最も著名な芸術家たち、ポロック、クラスナー、デ・クーニング、マザウェル、ロスコと親交を持ち、ベティ・パーソンズ・ギャラリーで彼らと共に作品を展示しました。実際、ファーバーは1950年にメトロポリタン美術館のアメリカ絵画今日展...

アーティストのアンディ・バウチは、彼の抽象的なレゴアート作品の中に10,000ドル相当の暗号通貨を隠しました。

展示時間あたりに生成された記事数に基づくと、New Money、アンディ・バウチによる14点の新作展は、昨年3月にロサンゼルスのカステリ・アート・スペースでの3日間の開催中に、今年最も多く書かれた展覧会となりました。この展覧会は、多数の雑誌記事やブログ投稿を生み出し、芸術関連の出版物だけでなく、経済や金融を扱う媒体でも取り上げられました。なぜ、初期のキャリアの作家による控えめな展覧会に、こ...

ウィレム・デ・クーニングの1975年の「無題 XII」 - アート・バーゼル香港で3500万ドルで販売！

先週、アートバーゼル香港2018にて、レヴィ・ゴルヴィのチームは現代の傑作を売る方法を美術界に示しました。ディーラーはUntitled XII（1975年）をウィレム・デ・クーニングによる作品として3500万ドルで非公開の個人コレクターに売却しました。このような売買はオークションではよく見られ、入手困難な傑作をめぐって入札者同士が競い合うことが多いですし、富裕層同士の個人売買でもよくありま...

オティス・ジョーンズの抽象的なオブジェクトの絵画の背後に

オーティス・ジョーンズはテキサス・ミニマリストと称されています。その呼び名が何を意味するのか知らなくても無理はありません。テキサスは「孤星の州」と呼ばれ、それは一つの孤独な星を意味し、ミニマルに聞こえるかもしれません。しかし一方で、テキサスはすべてが大きいことで知られており、ミニマルとは程遠い印象もあります。ジョーンズは1972年に美術修士号を取得しましたが、その頃ミニマリズムは最盛期を迎...

ウォルト・ディズニーへの抽象的なオマージュ、ベルtrand・ラヴィエの提供による

フランスの芸術家ベルナール・ラヴィエの作品の小さな選集が、パリに拠点を置くカメル・メンヌール画廊のロンドン60平方メートルの会場で開催される最新の展覧会の主題となっています。タイトルはウォルト・ディズニー・プロダクションズで、この小規模な展覧会では、ラヴィエが1984年に制作を始めたシリーズから、軽妙で目を引く作品群が展示されています。これは1977年のディズニーの漫画を基にしたものです。...

イスマイル・グルジーがパキスタンの抽象芸術にどのように貢献したか

2007年に突然亡くなった時、イスマイル・グルギーはパキスタンで最も有名な芸術家でした。彼は画家および彫刻家としての卓越した才能だけでなく、抽象芸術をあらゆる人々に理解しやすくする独自の遺産を築いたことで愛されていました。1940年代に絵画を始めた当時、グルギーは一時的にアメリカ合衆国に滞在しており、コロンビア大学とハーバード大学でエンジニアになるための訓練を受けていました。彼の世界観は二...

ロバート・パンの銀河と宇宙

ベルリンの新しいベルメル・フォン・ルクスブルク画廊での初の展覧会は、イタリア生まれの抽象画家ロバート・パンの新作の展示です。新しい空間の誕生を祝うにふさわしい選択であり、新たな世界を創造する著名な作家による作品が並びます。パンが彼のアトリエ（イタリアのボルツァーノとアメリカのマイアミにそれぞれ一つずつ持っています）で制作するすべての作品は、壁に掛けられるものも床に置かれるものも、いわば芸術...

ジョシュ・スパーリングのダイナミックな「コンポジット」の背後に

アメリカの画家 ジョシュ・スパーリング は最近、パリのペロタンで初の国際個展を終えました。作品は色彩豊かで気まぐれなもので、スパーリングの作風を紹介するのにぴったりでした。ギャラリーの一面の壁には48個のくねくねした形が設置されており、それぞれ異なる色で塗られ、バランスの取れた面白い構成で吊るされていました。そのくねくねは、プレイドウのファンファクトリーのパスタ麺と多色の歯磨き粉のしぼり出...

ハワーデナ・ピンデル - ついにスポットライトの中で

シカゴで最近、同時に二つのHowardena Pindell展が開かれました。一つはシカゴ現代美術館（MCA）での完全な回顧展、もう一つはDocument Spaceでの1970年代から制作されている「ビデオドローイング」に焦点を当てた展示です。Pindellへの注目は遅すぎました。率直に言って、それだけでは十分ではありません。Pindellの象徴的な記念碑、例えば世俗の聖人のような像が作...

リチャード・タトルと彼の木々についての考え

リチャード・タトルの新作23点が、3月9日に韓国のペースギャラリーソウルで初公開されました。すべての作品は同じ素材で作られており、ほぼ同一の焼き目のついたカエデの木の額縁に収められています。額縁の大きさは、オフィス用紙より少し大きい程度で、33.3 cm x 25.7 cm x 5.6 cmです。中の作品は繊細で微妙かつ直接的であり、色紙をボードにホットグルーで貼り付けた抽象的な構成です。...

インカ・ショニバレ - ポストコロニアル・ハイブリッド

インカ・ショニバレ MBEによる新しい彫刻が、最近セントラルパークの南東入口、ドリス・C・フリードマン広場の中央に設置されました。渦巻き状で活気に満ちたカラフルなガラス繊維の形状は、風の彫刻（SG）Iと題されています。SGはショニバレが制作した風の彫刻の第二世代であることを示しています。第一世代はやや小さく、複雑さも控えめでした。この彫刻は3Dプリントモデルを用いて設計され、これまでにない...

ジェスチャー抽象における即興と制御されない創造性

芸術作品がジェスチャー的であると言うとき、私たちは何を意味しているのでしょうか？ジェスチャーは信号であり、サインであり、身体の動きです。ジェスチャーは、画家について私たちに何かを伝える絵画の側面の一つです。私たちは表面のブラシマークを見て、画家の身体がたどったであろう道筋を追います；私たちはその動きの感覚を想像します；それは私たちが作品に繋がるのを助けます。タイトでコントロールされたもので...

ネアンデルタール人は最初の抽象的な洞窟アートの創造者だったのか？

科学誌「サイエンス」の最近の報告が、人類文化の起源について科学者たちの間で話題となっています。この報告は2月23日に発表され、5か国の14人の科学者によって共著されました。報告によると、世界最古とされるスペインの先史時代の洞窟壁画は、これまで考えられていた手によって描かれたものではないと断言しています。これまでの炭素年代測定では、この洞窟壁画の年代は約3万年前と推定されていました。そのため...

アンディ・ウォルの150点のマウント・ウィルソンの絵画

Western Wearは、ニューヨークのデニーギャラリーで3月25日まで開催されているアンディ・ウォルの個展であり、美術批評の修士課程の教材にもなり得る内容です。客観的に見ると、主に山の具象画が中心で、ところどころに純粋な抽象作品も混じっています。山の絵はウォルが主に知られている作品群です。彼はカリフォルニア州ヴェニスで育ち、ロサンゼルスのオーティス美術大学で美術学士号を取得しました。彼...

サラ・モリスのアートの多様な側面

もし現代で最も破壊的な抽象芸術家を挙げるよう求められたら、Sarah Morrisはそのリストの上位に位置するでしょう。モリスは映画と絵画を制作しています。彼女は両方において類型学の言語を用いています。類型学とは似たものを研究する学問です。抽象芸術の傾向としては、1950年代にベルントとヒラ・ベヒャーの作品にその起源があります。ベヒャー夫妻は、現代世界に現れる匿名的な建築の地方色に気づきま...

クプカ、抽象の先駆者、グラン・パレにて

フランチシェク・クプカは自らの作品を生き物のように考えていました。物質的な対象として、それらは自然の過程の結果として生まれました。その過程には、彼がアトリエで使用した素材の発展をもたらした生態系や、彼自身の行動や労働に寄与したものが含まれていました。クプカは、すべてのはかない生物と同様に、自分の作品も完成した瞬間から祖先の状態へと退化していく過程を始め、いつかは彼自身と同じように塵となって...

マイジャ・ルートネン - フィンランド現代アートシーンで輝く星

フィンランドの画家マイヤ・ルートネンは最近、重要な機会とさらに重要な責任を与えられました。彼女は、コルデリンによる画期的な新しい芸術プログラム「キアスマ・コミッション」に参加する最初のアーティストに選ばれました。このプログラムの目的は、毎年、地元での評価と国際的な評価の間にあるキャリアの段階にいるフィンランドのアーティストを一人選び出すことです。もしそのアーティストが飛躍することができ、ま...

アル・ヘルドの光輝く構造物

私が初めて見たアル・ヘルドの絵画は、フレミッシュVIIという作品でした。黒いキャンバスに白で縁取られた幾何学的な形が重なり合うジャングルのような絵柄です。これを見たとき、真っ先に思い浮かんだのはビデオゲームの「アステロイド」でした。フレミッシュVIIは1973年に描かれましたが、「アステロイド」は1979年に登場しました。私はしばしば、このゲームのデザイナーたちがヘルドに触発されたのではな...

5人のニューヨークを拠点とする現代アーティストは、エルスワース・ケリーの遺産をどのように引き継いでいるのか？

ニューヨークのThe FLAG Art Foundationで現在開催中の展覧会「Painting/Object」は、エルズワース・ケリーの芸術と対話する形で制作を行う5人の現代作家を取り上げています。ケリーが《Window》（パリ近代美術館、1949年）を制作してから69年が経ちました。二つの長方形のキャンバスを重ねたもので、上は白、下は灰色、周囲に黒い棒が取り付けられ、窓枠を思わせるこ...

タルジラ・ド・アマラルがブラジルで現代アートを創造した方法

2週間前、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で展覧会タルシラ・ド・アマラル：ブラジルにおける近代美術の創造が開幕しました。ブラジルでは単にタルシラと呼ばれるこの影響力のある芸術家は、独自の近代的なブラジル美学の立場を初めて確立した人物とされています。彼女は「グルーポ・ドス・シンコ」（五人組）と呼ばれる1920年代に結成されたブラジルの芸術家集団の一員で、ブラジルの近代主義を発展させることを...

ロイ・ホロウェルがアジアで新しい抽象作品を発表

ロイ・ホロウェルは強力な何かに触れました。彼女は2017年にペースギャラリー・パロアルトでの初の個展を完売させました。現在、3月26日にペース香港で開幕する彼女の2回目の個展、ロイ・ホロウェル：スイッチバック,は並外れた話題を呼んでいます。この作品の何がそんなに興奮を呼ぶのかというと、ホロウェルが抽象と性を巧みに操っている点です。激しい感情と綿密な削ぎ落としの過程を通じて、彼女は創造の崇拝...

デイグローと大きな絵画の達人 - Peter ハレー

Peter Halleyの作品について、その形式的な側面だけを語るのは魅力的です。例えば、彼が使うデイグローや質感のあるハウスペイント、作品に見られる幾何学的な形の言語、そして大規模な制作を好むことなど。しかし、これらの要素だけを語ることは重要な何かを見落としています。それは彼の絵画が生まれる根底にある過激な思想の世界です。1980年代以来、Halleyは一つの概念に取り組んできました。そ...

オースティンのエルスワース・ケリーのパビリオンの内側 - そして外側

アート巡礼者の新たな目的地がアメリカ南西部に加わりました—Ellsworth Kelly: Austin。テキサス大学オースティン校のブラントン美術館の敷地内に位置するこの巨大な石造建築は、ケリーが亡くなる前に制作した最後の作品です。これは美的な避難所として設計されており—宗派にとらわれない、瞑想的な建築芸術の環境です。その機能だけでなく物理的な本質においても、長らく美的な旅人たちに人気の...

ソニア・ゲクトフ - 男性主導の抽象表現主義における時代の終わり

生涯を通じて、Sonia Gechtoffは何度も同じ質問を受けました。どのインタビュアーも、彼女がカリフォルニアの抽象表現主義の先駆者としての年月や、その運動の中で広く認められた数少ない女性の一人であったことについて尋ねました。ゲクトフは、ベイエリアの芸術家たちの間で抽象と具象の価値についての議論が最も分裂し、かつ豊かな時期にサンフランシスコに到着しました。彼女の作品はすぐに際立ちました...

ドバイで、現代インド美術の巨匠を祝うショー

ドバイで現在開催中の展覧会では、インドの近代美術の主要な声のいくつかをめったにない形で垣間見ることができます。これは広大で複雑な地域の歴史に光を当てています。その歴史は時に十分に記録されておらず、今なお書き続けられているものです。そして、実際にはインドに一つの近代主義の歴史があったのではなく、多様な歴史が存在していることを示しています。この展覧会のタイトル「単数と複数」はその現実に敬意を表...

ネイサ・グラッシの労働集約的な芸術

自然の営みの中にはどのような隠喩が潜んでいるのか――どのような恐ろしい神話的寓意があるのか？これらは、Neysa Grassiの作品を深く見つめるときに私が思い巡らせる考えです。1951年にフィラデルフィアで生まれたグラッシは、私が彼女の絵画が最も密接に対話していると感じる二つの伝統、カラーフィールド絵画とダンセクファとは地理的にも世代的にも隔たっています。カラーフィールドの画家たちのよう...

晩期抽象表現主義のアイコン、ウィリアム・シャーフが死去しました

アメリカの抽象画家で教育者のウィリアム・シャーフが90歳で亡くなりました。シャーフはしばしば抽象表現主義者またはカラーフィールドの画家として分類されますが、どちらの呼び名も一定の正当性を持っています。第二次世界大戦でアメリカ陸軍に従軍した後、シャーフは主にペンシルベニア美術アカデミーで5年間美術を学びました。1952年にニューヨークに移り、専業の画家となりました。当時、抽象表現主義が主流の...

空を描いたアーティスト、17年間毎週日曜日に

バイロン・キムは抽象画家ですが、抽象芸術との関係には悩みがあります。その悩ましい関係の証拠の一部が、最近ニューヨークのジェームズ・コーハン・ギャラリー、チェルシー支店で開催された展覧会サンデー・ペインティングス、2001年1月7日－2018年2月11日で公開されました。タイトルにもかかわらず、2018年2月17日まで開催されているこの展覧会には、ほぼ100点の絵画が展示されています。すべて...

エイミー・シルマンのナレーション対抽象

ニューヨークのGladstone 64ギャラリーで開催中のAmy Sillman展覧会は、私の頭をぐるぐると回らせています。タイトルはAmy Sillman: Mostly Drawingで、新作の紙に描かれたシリーズが展示されています。タイトルが示す通り、それらは自らの分類をもてあそんでいます。アクリル絵具が使われているので絵画ですよね？でもキャンバスではなく紙に描かれているので、ドロー...