リチャード・アヌスキエウィッチがオプアートの主要な力であった理由

アートムーブメントは決して死なない。ただ新しい天才が再び彼らを目覚めさせるまで、昼寝をしているだけだ。そして彼らは過去の巨匠たちが残したところから再び始めることができる。あるいは、オプアートの稀なケースのように、その最も持続的な先駆者の一人であるリチャード・アヌスキエウィッチのおかげで、アートムーブメントは世代を超えて途切れることなく前進する特権を与えられることもある。オプアートは1960年代に登場し、実際には決して消え去ったことはない。ブリジット・ライリーと共に、アヌスキエウィッチは2020年までその生きた伝説の一人だった。イェール大学でヨーゼフ・アルバーズの元で学んだ元生徒であるアヌスキエウィッチは、アートにおける個人的な感情やドラマからのトレンドの最前線に立ち、客観的な形式的関係の探求と、それらの関係が私たちの目や心に与える影響に向かっていた。アヌスキエウィッチが同時代のアーティストの中で際立っていた理由、そして彼がほとんどの同時代のアーティストが辞めた後もなお関連性を保ち続けた理由は、彼の作品の素晴らしさだけでなく、それが作られた真剣さと謙虚さにもある。

色彩の発見

リチャード・アヌスキエヴィッチに関する最も愛らしい物語の一つは、彼のニューヨーク市での初の個展のことです。この物語はオハイオ州から始まります。そこでアヌスキエヴィッチはクリーブランド美術大学で美術の学士号を取得しました。その学校での5年目、彼はヨーロッパで美術を学ぶためのフェローシップを得ました。しかし、彼はアドバイザーにヨーロッパには興味がないと伝えた後、代わりにデトロイト郊外の進歩的な美術学校であるクランブルックか、イェール大学で大学院の勉強をするよう勧められました。ヨーゼフ・アルバース、バウハウスにルーツを持つ有名な色彩学者がイェールにいることを知ったアヌスキエヴィッチは、そこに行くことを選びました。彼の選択について、後に彼は色が自分の作品に欠けている最も重要な要素だと感じていたと説明しました。

アルバースは天才と見なされており、今でもそうですが、普遍的に愛される教師ではありませんでした。多くの人は彼の授業を恣意的で退屈、さらには無意味だと感じました。しかし、アルバースは学生たちが何を思おうと気にしませんでした。彼は色の関係を理解することの本質的な価値を信じていたので、それだけを教えました。もし学生が理解できなかったり、興味を示さなかったりしても、アルバースにとっては同じことでした。しかし、アヌスキェヴィッチは、アルバースが教えたことの重要性を完全に理解した稀な学生でした。彼は授業で優れた成績を収めました。彼はアルバースに説得され、具象表現を放棄し、色の力を真に探求する唯一の方法は、それを作品の中心的な主題にすることだと受け入れました。しかし、アヌスキェヴィッチには一つの中心的な問題が残っていました。それは、アルバースが持つ強力な個性の重圧の下で、彼の学生たちが個々のスタイルを発展させることがほぼ不可能であるということです。

Richard Anuszkiewicz - Rosafied; and Veridified, 1971, Two screenprints in colors, on wove paper, with full margins, 36 × 26 in, 91.4 × 66 cm, © Richard Anuszkiewicz

最後の瞬間の成功

イェール大学で修士号を取得した後、アヌシュキェヴィッチは、教えることを望む場合に備えて教育の追加学位を取得するためにオハイオに戻るという異例のステップを踏みました。そこで、アルバーズの影響から解放され、彼自身のスタイルに到達しました。それは、色と形の関係がどのように目を欺き、心に存在しないものを見せることができるかを探求するものでした。彼はこの体験を超越的で瞑想的だと感じ、その逆説を詩的だと考えました。教育学位を取得した後、アヌシュキェヴィッチは、初めて強く独自のアイデアを持ち、自身の作品の良い例がたくさんあると感じました。そこで彼はニューヨークに移り、ギャラリストに作品を見せ始めました。しかし、多くの人がその作品を興味深いと考えたにもかかわらず、ギャラリストはそれを展示するチャンスを取ろうとはしませんでした。それは1957年のことでした。抽象表現主義はまだ流行していました。ディーラーたちは、アヌシュキェヴィッチが制作していた平面的でカラフルなハードエッジの作品が売れるかどうか確信が持てませんでした。

アヌシュキェヴィチがカール・ルンデによって最終的にサインされたのは、2年後のことだった。ルンデは1960年3月に彼に個展を提案した。その展覧会は驚くほど多くの人々に訪れられた。多くの批評家やコレクターがその作品について嬉しそうに話していた。しかし、他のすべてのディーラーが予測していたように、誰も購入しなかった。実際、ほぼ全ての作品が売れずに過ぎ去り、展覧会の最後の日に近づいたとき、ついに一人のバイヤーが入ってきた：アルフレッド・F・バー、ジュニアで、彼は近代美術館の館長だった。バーは蛍光補色という絵を購入し、その年の後半にMoMAで他の最近の収蔵品と共に展示した。時計のように、他のコレクターたちもアヌシュキェヴィチの作品を手に入れ始め、ネルソン・ロックフェラーのような市内の最も裕福なコレクターたちも含まれていた。

Richard Anuszkiewicz - Fluorescent Complement, 1960, Oil on canvas, 36 x 32 1/4 in (91.5 x 82 cm), MoMA Colection, © Richard Anuszkiewicz

MoMA効果

フルオレッセント・コンプリメントの存在は、MoMAが抽象表現主義が休息を取る時期であることを公に示しました。翌年、ホイットニー美術館はアメリカにおける幾何学的抽象を開催し、アヌスキェヴィチの絵画が含まれました。その後、MoMAは「主に視覚的な強調」に捧げられた大規模な展覧会を発表しました。その大規模な展覧会はレスポンシブ・アイと呼ばれ、最終的に開催され、数多くのアーティストの作品が含まれ、オプ・アートという用語の意味を確立しました。そして、ヴィクトル・ヴァザレリやブリジット・ライリーと共に、アヌスキェヴィチはこの展覧会で最も重要なアーティストの一人として浮上しました。

ヴァザレリを分けるものは彼の光と闇のマスタリーであり、ライリーを分けるものは彼女のラインのマスタリーであり、アヌシュキェヴィチを分けるものは彼の色の関係のマスタリーでした。しかし、三者に共通しているのは、彼らの真剣さです。彼らは皆、内なる好奇心と献身を持っています。そして、アヌシュキェヴィチはその謙虚さでも特別でした。作家たちが彼の業績を称賛する一方で、彼は「二つの色を組み合わせると何かが起こる。それには効果がある」のようなコメントをします。彼は自分の作品の輝きと力を軽視し、単に色と形が異なる状況で変化するという概念に戻り、そのような変化を考えることが人間に、私たちが見ているものが本当に現実かどうかを確信できないことを思い出させることがあると述べました。

Richard Anuszkiewicz - Unnumbered (Annual Edition), 1978, Paint and screenprint on masonite, 4 × 4 in, 10.2 × 10.2 cm, Loretta Howard Gallery, New York City, New York © Richard Anuszkiewicz

特集画像: リチャード・アヌスキエヴィッチ - 無題（年次版）、1980年、メイソナイトにスクリーンプリント、5 3/4 × 5 3/4 インチ、14.6 × 14.6 cm。© リチャード・アヌスキエヴィッチ
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