リチャード・アヌスキエウィッチがオプアートの主要な力であった理由

美術運動は決して消え去ることはありません。ただ、新たな天才が目覚めさせるまで眠っているだけで、過去の巨匠たちが残したところから再び歩みを進めるのです。あるいは、オプ・アートのような稀な例では、その最も長く活躍した先駆者の一人であるリチャード・アヌシュキエヴィッチのおかげで、美術運動が世代を超えて途切れることなく前進する特権を得ることもあります。オプ・アートは1960年代に現れ、それ以来決して消え去ることはありませんでした。ブリジット・ライリーと共に、アヌシュキエヴィッチは2020年までその生きる伝説の一人でした。イェール大学でヨーゼフ・アルバースに師事した彼は、芸術における個人的な感情やドラマから離れ、客観的な形式的関係の探求と、それらの関係が私たちの目と心に与える影響に向かう潮流の最前線に立っていました。アヌシュキエヴィッチが同時代の作家たちの中で際立ち、ほとんどの者が辞めた後も長く重要であり続けたのは、彼の作品の輝きだけでなく、それが作られた真剣さと謙虚さにありました。

色彩の発見

リチャード・アヌシュキエヴィッチにまつわる最も心温まる話の一つは、彼のニューヨークでの初めての個展の話です。その物語はオハイオ州に始まります。アヌシュキエヴィッチはクリーブランド美術学院で学士号を取得しました。その最終学年に、ヨーロッパで美術を学ぶための奨学金を得ましたが、ヨーロッパに興味がないと指導教官に伝えたところ、代わりにデトロイト郊外の進歩的な美術学校クランブルックかイェール大学で大学院を目指すよう勧められました。バウハウスにルーツを持つ有名な色彩学者ヨーゼフ・アルバースがイェールにいることを知り、アヌシュキエヴィッチはイェールを選びました。彼は後に、自分の作品に最も欠けていたものは色彩だと感じていたと説明しています。

アルバースは天才とされ、今もそうですが、万人に愛される教師ではありませんでした。多くの人は彼の授業を恣意的で退屈、さらには無意味だと感じていました。しかしアルバースは学生の感想を気にしませんでした。彼は色彩関係の理解の本質的価値を信じ、それだけを教えました。学生が理解しなかったり興味を示さなくても、アルバースにとっては同じことでした。しかしアヌシュキエヴィッチは、アルバースの教えの重要性を完全に理解した稀な学生でした。彼は授業で優秀な成績を収め、アルバースに説得されて具象表現を捨て、色彩の力を真に探求する唯一の方法は色彩を作品の中心主題にすることだと受け入れました。しかし、アヌシュキエヴィッチにとって一つの大きな問題が残りました。それは、アルバースの強烈な個性の重みの下で、学生たちが個々の作風を育むことがほとんど不可能だったことです。

リチャード・アヌシュキエヴィッチ - ロザファイド；そしてヴェリディファイド、1971年、色彩のスクリーンプリント、和紙に、余白あり、36 × 26インチ、91.4 × 66センチ、© リチャード・アヌシュキエヴィッチ

間際の成功

イェールで修士号を取得した後、アヌシュキエヴィッチは教職を希望する場合に備え、オハイオに戻って教育学の学位を追加で取得するという異例の道を選びました。そこで、ついにアルバースの影響から解放され、彼自身の作風を見出しました。それは色彩と形の関係が目を欺き、心に存在しないものを見せるという探求でした。彼はこの体験を超越的で瞑想的、そしてその逆説を詩的だと感じました。教育学の学位を終えた時、アヌシュキエヴィッチは初めて強く独特な考えを持ち、良い作品例も十分に揃っていると感じました。そこでニューヨークに移り、ギャラリストに作品を見せ始めました。しかし多くの人が興味深いと感じたにもかかわらず、どのギャラリストも展示のリスクを取りませんでした。1957年のことです。抽象表現主義がまだ流行しており、ディーラーたちはアヌシュキエヴィッチの作る平坦で色彩豊かで硬質な作品が売れるかどうか確信が持てなかったのです。

2年後、ついにアヌシュキエヴィッチはカール・ルンデが経営するザ・コンテンポラリーズ・ギャラリーと契約しました。ルンデは1960年3月に彼の個展を開催しました。その展覧会は大変な盛況となり、多くの批評家や収集家が作品について喜びの声を上げました。しかし他のディーラーたちの予想通り、誰も買いませんでした。実際、展覧会のほとんどの期間、作品は一つも売れませんでしたが、最終日に近づいた頃、ついに一人の買い手が現れました。彼はニューヨーク近代美術館（MoMA）の館長、アルフレッド・F・バー・ジュニアでした。バーは《蛍光補色》という作品を購入し、その年の後半にMoMAで他の新収蔵品と共に展示しました。すると他の収集家たちも次々とアヌシュキエヴィッチの作品を手に入れ始め、ニューヨークの富裕な収集家、ネルソン・ロックフェラーなども含まれていました。

リチャード・アヌシュキエヴィッチ - 蛍光補色、1960年、キャンバスに油彩、36 x 32 1/4インチ（91.5 x 82センチ）、MoMAコレクション、© リチャード・アヌシュキエヴィッチ

MoMA効果

MoMAに《蛍光補色》が収蔵されたことは、抽象表現主義が休息の時を迎えたことを世間に示しました。翌年、ホイットニー美術館はアメリカの幾何学的抽象展を開催し、アヌシュキエヴィッチの作品も含まれました。その後MoMAは「主に視覚的な強調」をテーマにした大規模な展覧会を発表しました。その展覧会は反応する眼と名付けられ、多数の作家の作品が展示され、「オプ・アート」という言葉の意味を確立しました。オプ・アートの重要な作家として、ヴィクトル・ヴァザルリやブリジット・ライリーと共に、アヌシュキエヴィッチが際立ちました。

ヴァザルリが光と闇の達人であったこと、ライリーが線の達人であったこと、そしてアヌシュキエヴィッチが色彩関係の達人であったことが、それぞれを区別する特徴だと言われています。しかし三者に共通しているのは、その真剣さです。彼らは皆、生まれつきの好奇心と献身を持っていました。アヌシュキエヴィッチは謙虚さでも特別でした。作家たちが彼の業績を称賛する一方で、彼自身は「二つの色を合わせると何かが起こる。それには効果がある」といった控えめな言葉で語っています。彼は自分の作品の輝きや力を控えめにし、色と形は状況によって変わり、その変化を考えることは私たちに、見ているものが本物かどうか確信できないことを思い出させると述べています。

リチャード・アヌシュキエヴィッチ - 無番号（年次版）、1978年、メイソナイトに絵具とスクリーンプリント、4 × 4インチ、10.2 × 10.2センチ、ロレッタ・ハワード・ギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク © リチャード・アヌシュキエヴィッチ

表紙画像：リチャード・アヌシュキエヴィッチ - 無題（年次版）、1980年、メイソナイトにスクリーンプリント、5 3/4 × 5 3/4インチ、14.6 × 14.6センチ。© リチャード・アヌシュキエヴィッチ
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