マイジャ・ルートネン - フィンランド現代アートシーンで輝く星
フィンランドのアーティストマイジャ・ルートネンは、最近重要な機会と、さらに重要な責任を与えられました。彼女は、Kordelinによる画期的な新しいアートプログラム「キアスマ・コミッション」に参加する最初のアーティストに選ばれました。このプログラムの目標は、毎年、地元と国際的な評価の間にいるキャリアのポイントにいるフィンランドのアーティストを特定することです。アーティストがその飛躍を果たすことができ、意欲があれば、このプロジェクトは新しい作品群を創作する機会を提供し、それがヘルシンキの現代アートミュージアム「キアスマ」で展示されます。その後、展示はフィンランドの芸術的前衛の状態を表すものとして、メディアやアート機関に世界的にプロモートされます。この機会は、選ばれたアーティストに国際的な露出を保証します。また、フィンランドの現代アートシーンの公式代表として世界全体に行動するという重荷も伴います。ルートネンは、この革新的なプログラムの先駆者として魅力的な選択でした。彼女は主にアクリルで紙に絵を描く画家であると自称しています。また、靴やボトルなどの彫刻的なオブジェクトを構築し、時には彼女の絵の横や下に置かれます。彼女が描く画像は主に抽象的であり、もし表現的であれば、明白ではなく示唆的な傾向があります。彼女が制作する作品はすべてスタイル的にユニークであり、彼女の絵画10点の展示は、簡単に10人の異なる画家の作品を表しているように見えることができます。より即座に識別可能な、またはアイコニックなスタイルアプローチを持つアーティストを選ぶのではなく、キアスマ・コミッションは定義が難しいアーティストを選びました。この選択は、フィンランドのアートの状態について多くを語っています。ルートネンは、このプロジェクトに名付けられた概念に自然にフィットします。キアスマ（またはキアズマ）は、変容が始まる解剖学的な交差点です。現代アートミュージアム「キアスマ」の建築家は、変革が可能な活動の交差点を表すように建物を設計しました。このアイデアは、ルートネンが創作する作品の根本的な考え方です。
存在の空間
ルートネンについて、「彼女の作品を通じて、[she]は絵画の中に存在する空間を探求している」と言われています。空間は多くの異なるアーティストにとって頻繁に関心の対象です。塗料を待つすべての表面は、二次元の平坦な空間です。画家は、画像の中で深さや遠近法を避けて平坦なままにする選択肢を持っています。または、画家は遠近法と深さを使って目を内側に引き寄せ、作品の表面「内」にある想像上の世界へと誘う錯覚的な空間を動員するかもしれません。ルートネンは、どちらの選択も絵画の外に影響を及ぼすという考えを受け入れています。もし観客が錯覚的な空間に引き込まれると、彼らは自分がいる部屋に対する意識が薄れるかもしれません。もし彼らが平坦な表面に出会うと、彼らは絵画を物体としてより意識するようになるかもしれません。ルートネンが創り出すすべての作品は、これら二つの心の状態の間に新しい出発点を見つけようとする試みです—彼らが自分の心の内外、そして絵画の内外にある環境との関係をナビゲートする際に、観客を驚かせ、喜ばせる空間的現実を創造しようとする独自の試みです。
マイジャ・ルートネン - 壊れた心のために, 2016, 240 x 140 cm, 紙にアクリル, インスタレーションビュー, マイジャ・ルートネン: すぐに, 11月19日 – 12月18日, 2016, SIC, ヘルシンキ, 写真: SIC
彼女の宇宙探求にとって、ギャラリー自体が不可欠です。ルートネンは新しい展示室ごとに批判的な目を持って接します。作品が部屋とどのように相互作用するかの選択は、一方ではシンプルで直感的です。もう一方では、彼女はそれを非常に重要だと見なしています。彼女のキアスマ・コミッション展では、観客がインスタレーションの中にいるという統一感を感じるように作品を配置しています。いくつかの作品は非常に高く吊るされており、親密なスケールで見ることが不可能です。いくつかは窓に寄りかかっており、自然光の変動に対して脆弱であり、外の世界の魅力と競争しなければなりません。いくつかの作品は密集して集まっており、物の家族の存在感を持ち、意味や目的の一部をお互いに依存しています。この展示は、異なるように見えるアートワークが未知の目標に向かって協力する統一された体験であると宣言しています。それは、空間の中の物理的および心理的な空間の具現化です。
マイジャ・ルートネン - イン・ウル・Pt, 2016, 240 x 140 cm, アクリル・オン・ペーパー, インスタレーション・ビュー, マイジャ・ルートネン: スーン, 11月19日 – 12月18日, 2016, SIC, ヘルシンキ, 写真: SIC
繰り返す衝動
ルートネンの最も注目すべき点は、彼女の作品が非常にオープンであることです。時には彼女の絵画は、ほんの数分で完成したかのように感じられ、実際に時にはスプレー缶を使ってそうであったこともあります。その他の時には、技術の微妙なマスタリーが圧倒的です。ある画像は洗練されたグラフィックのように見え、他のものは原始的な落書きのように、そしてさらに他のものは不気味な夢の風景のフォトリアリスティックなひらめきのように現れます。すべての絵画のすべての要素は新鮮です。実験的な雰囲気がこのインスタレーションに電気的なエネルギーを与えています。ルートネンは、精神分析家が言うところの反復強迫、つまり何かを何度も繰り返し訪れる欲望を避けています。これは、キャリアを通じて一つの概念を追求する多くの他のアーティストが陥るものです。
マイジャ・ルートネン - 重量、カロリー、2週間、2016年、320 x 140 cm、アクリル紙、彫刻：エポキシ樹脂とシリコン、展示風景、マイジャ・ルートネン：すぐに、2016年11月19日 – 12月18日、SIC、ヘルシンキ、写真：SIC
このインスタレーションによって、ルートネンは繰り返す強迫の反対を思い起こさせます—この作品は新たな始まりへの強迫を具現化しています。そのため、フィンランドのアバンギャルドがビジョンと実験主義にコミットしていることを示すことで、Kiasma Commissionを完璧に開始します。また、私たち観客に対して、私たちがアートを見るためにここにいるのか、それとも私たちが見るアートが私たち自身について何かを見せるために意図されているのかを問うように挑戦しています。今後のすべてのKiasma Commissionsにおいても、ルートネンがこのインスタレーションのために制作した作品は、展示の後に現代美術館キアスマの永久コレクションに加わります。それまでの間、2018年7月29日まで現在の状態で展示されます。
特集画像: マイジャ・ルートネン - レッドノーズ・バリスタ, 2016, アクリル紙, 彫刻: エポキシ樹脂とシリコン, インスタレーションビュー, マイジャ・ルートネン: スーン, 11月19日 – 12月18日, 2016, SIC, ヘルシンキ, 写真: SIC
フィリップ Barcio による
