マイジャ・ルートネン - フィンランド現代アートシーンで輝く星

フィンランドの画家マイヤ・ルートネンは最近、重要な機会とさらに重要な責任を与えられました。彼女は、コルデリンによる画期的な新しい芸術プログラム「キアスマ・コミッション」に参加する最初のアーティストに選ばれました。このプログラムの目的は、毎年、地元での評価と国際的な評価の間にあるキャリアの段階にいるフィンランドのアーティストを一人選び出すことです。もしそのアーティストが飛躍することができ、また望むなら、このプロジェクトは新しい作品群を制作する機会を提供し、その作品はヘルシンキの現代美術館キアスマで展示されます。その展覧会は、フィンランドの芸術の最先端の状況を表すものとして、世界中のメディアや美術機関に向けて宣伝されます。この機会は、選ばれたアーティストに国際的な露出を保証します。また、フィンランドの現代美術シーンの公式な代表として世界に向き合うという重責も伴います。ルートネンは、この革新的なプログラムの先駆者として魅力的な選択でした。彼女は自分自身を主にアクリル絵具で紙に描く画家と説明しています。また、靴や瓶のような彫刻的なオブジェを制作し、それらは時に彼女の絵画に添えられ、床に置かれたり、絵の下に置かれたりします。彼女が描くイメージはほとんどが抽象的で、もし具象的であっても、それは明白というよりは示唆的です。彼女の作品はすべて様式的に独特で、10点の絵画の展覧会があれば、それはまるで10人の異なる画家の作品のように見えるほどです。よりすぐに識別可能で象徴的な様式を持つアーティストを選ぶのではなく、キアスマ・コミッションは定義しにくいアーティストを選びました。この選択はフィンランドの芸術の現状を多く語っています。ルートネンは、このプロジェクトの名前の由来となった概念に自然に合致しています。キアスマ（またはカイアスマ）は、変容が始まる解剖学的な交差点です。現代美術館キアスマの建築家は、この建物を輝く交差点、すなわち変容が可能な活動の場として設計しました。この考えはルートネンの作品の根本的なテーマです。

存在の空間

ルートネンについては、「彼女の作品を通じて、絵画の中に生み出される空間を探求している」と言われています。空間は多くの異なる芸術家にとって頻繁に関心の対象です。絵の具を待つすべての面は二次元の平坦な空間です。画家は、画像の中で奥行きや遠近法を避けて平坦なままにする選択肢があります。または、遠近法や奥行きを使って視線を作品の表面「内側」の想像上の世界へと引き込む錯覚的な空間を動員することもできます。ルートネンは、どちらの選択も絵画の外側に影響を及ぼすという考えを受け入れています。もし鑑賞者が錯覚的な空間に引き込まれれば、彼らは自分がいる部屋に対する意識が薄れるかもしれません。もし平坦な表面に直面すれば、絵画を物体としてより意識するかもしれません。ルートネンが制作するすべての作品は、この二つの心の状態の間に新しい出発点を見つけようとする試みであり、鑑賞者が自分の心の内外、そして絵画の内外の環境との関係をたどる中で驚きと喜びをもたらす空間的現実を創造しようとする独特の試みです。

マイヤ・ルートネン - 『壊れた心のために』、2016年、240 x 140 cm、紙にアクリル、展示風景、マイヤ・ルートネン：Soon、2016年11月19日～12月18日、SIC、ヘルシンキ、写真：SIC

空間の探求に不可欠なのはギャラリーそのものです。ルートネンは新しい展示室に対して常に批判的な目を持って臨みます。作品が部屋とどのように関わるかの選択は、一方では単純で直感的です。しかし他方では非常に重要だと彼女は考えています。キアスマ・コミッションの展覧会では、彼女は作品を配置し、鑑賞者がインスタレーションの中にいるという一体感を感じられるようにしました。作品の中には非常に高い位置に掛けられ、親密なスケールで鑑賞することが不可能なものもあります。窓に寄りかかる作品もあり、自然光の変化にさらされ、外の世界の魅力と競合することを強いられています。作品が密集して配置され、家族のような存在感を持ち、互いに意味や目的を支え合っているものもあります。この展覧会は、異質に見える作品が未知の目的に向かって協力し合う統一された体験であることを宣言しています。それは空間の中の物理的かつ心理的な空間の顕現です。

マイヤ・ルートネン - 『In Ur Pt』、2016年、240 x 140 cm、紙にアクリル、展示風景、マイヤ・ルートネン：Soon、2016年11月19日～12月18日、SIC、ヘルシンキ、写真：SIC

繰り返す衝動

ルートネンの最も注目すべき点は、彼女の作品が非常に開かれていることです。時には彼女の絵画は数分で完成したかのように感じられ、実際にスプレー缶を使ってそうしたこともあります。別の時には、技術の微妙な熟練が圧倒的です。あるイメージは洗練されたグラフィックのように現れ、また別のものは原始的な走り書きのように、さらに別のものは不気味な夢の風景の写真のように写実的に見えます。すべての絵画は新鮮です。実験的な雰囲気がこのインスタレーションに電気的な活気を与えています。ルートネンは精神分析学者が繰り返し強迫と呼ぶもの、すなわち何度も同じことを繰り返したいという欲求を避けています。多くの他の芸術家はキャリアを通じて一つの概念に向かってそれに屈してしまいます。

マイヤ・ルートネン - 『重さ、カロリー、二週間』、2016年、320 x 140 cm、紙にアクリル、彫刻：エポキシ樹脂とシリコーン、展示風景、マイヤ・ルートネン：Soon、2016年11月19日～12月18日、SIC、ヘルシンキ、写真：SIC

このインスタレーションで、ルートネンは繰り返す衝動の反対を思い起こさせます。作品は新たな始まりへの衝動を体現しています。したがって、フィンランドの前衛がビジョンと実験精神に献身していることを示し、キアスマ・コミッションの開始にふさわしいものとなっています。また、鑑賞者に対して、私たちは芸術を見るためにここにいるのか、それとも私たちが見る芸術は自分自身について何かを見せるためのものなのかを問う挑戦でもあります。今後のすべてのキアスマ・コミッションと同様に、ルートネンがこのインスタレーションのために制作した作品は展覧会後、現代美術館キアスマの永久収蔵品に加えられます。それまでは、2018年7月29日まで現在の状態で展示されています。

表紙画像：マイヤ・ルートネン - 『Rednose Barista』、2016年、紙にアクリル、彫刻：エポキシ樹脂とシリコーン、展示風景、マイヤ・ルートネン：Soon、2016年11月19日～12月18日、SIC、ヘルシンキ、写真：SIC

フィリップ・Barcio 著