クプカ、抽象の先駆者、グラン・パレにて

フランティシェク・クプカは、自身の作品を有機体として考えていました。物質的な対象として、彼の作品は自然のプロセスの結果として生まれました。それらのプロセスには、彼がスタジオで使用した材料の発展につながる生態系や、彼自身の行動や労働に寄与したものが含まれていました。クプカは、すべての儚い有機体のように、彼の作品は完成した瞬間から祖先の状態に向かって退化するプロセスを始めることを知っており、いつの日か彼自身と同じように塵に還ることになると理解していました。だからこそ、意味やアイデアを伝えるために彼が表現した色と形の組み合わせは重要でしたが、創造のプロセスは彼にとって他の何よりも重要でした。クプカはキャリアを通じて実験的であり続けました。彼はさまざまな絵画戦略を探求しましたが、どれも彼の時代の「イズム」にきれいに収まるものではありませんでした。批評家が彼をキュビズムやオルフィズムなどの運動にまとめてしまうたびに、クプカは抗議し、彼は自律的であると主張しました。そのため、彼は同時代の抽象の先駆者であるワシリー・カンディンスキー、カジミール・マレーヴィチ、ピエト・モンドリアンと同じような名声を享受することはありませんでした。それでも、クプカは彼らの知的および専門的なサークルのリーダーでした。彼は熱心な作家であり、多作なアーティストであり、熱心な展示者であり、パリ郊外のデュシャンの家で定期的に集まり、純粋な抽象の発展に不可欠な哲学や技術について議論するプテオーグループの影響力のあるメンバーでした。彼の遺産は、振り返ってみると巨大で否定できないものであり、2018年3月21日から7月30日までグラン・パレで開催される「クプカ：抽象の先駆者」で再び壮大に祝われることになります。この壮大な展覧会では、クプカのキャリアのすべての段階を網羅する300点以上の作品が展示されます。これは約30年ぶりの初めての試みであり、この重要なアーティストの遺産が今日、かつてないほど重要である理由を示すために設計されています。

新しい思考モデル

フランティシェク・クプカは1871年にボヘミアのオポチノで生まれました。彼は16歳でプラハで美術を学び始め、その後の8年間でウィーン、ロンドン、スカンジナビアのアカデミーに転校しました。彼は1895年にパリに到着し、イラストレーターとしてのキャリアを始め、ファッションのデッサンや風刺漫画を発表しました。彼が学校で制作した絵画は具象的でした。しかし、彼の世代の多くのアーティストと同様に、クプカはプラスティックアートについての新しい考え方に興味を持っていました。彼は色や形などの絵画の形式的要素を、描写的な責任から解放したいと考えていました。彼がこの概念に初めて挑戦したのは、象徴主義的なイメージを描くことであり、そこで寓話やメタファーが用いられ、絵の中で明らかなものを超えた意味の世界を示唆しました。しかし、象徴主義でさえ物語性を持っています。クプカが本当に望んでいたのは、具象的な世界の期待や仮定からの解放でした。

フランティシェク・クプカ - コンストラクション II, 1951-52, 油彩, 39 x 31 1/2 インチ (99 x 80 cm), ソロモン・R・グッゲンハイム美術館, ニューヨーク, 遺贈, アンドレ・マルティネル, 1993, © 2018 アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク / ADAGP, パリ

1905年、クプカはプテーに移りました。そこで、彼はロベールとソニア・ドローネー、マルセル・デュシャン、ジャック・ヴィヨン、フランシス・ピカビア、フアン・グリスなど、同じ志を持つアーティストたちのグループに招待されました。この緩やかに結びついた集団は、セクション・ドール（またはゴールデン・セクション）と呼ばれ、抽象芸術に関する考え方を根本的に変える多くのアイデアを生み出しました。グループの他のメンバーと同様に、クプカは画像における動きを伝えることや、色と音楽の関係を探求することに興味を持っていました。クプカはまた、空間に特別な関心を持っており、彼はそれを塑造芸術の根本的な関心事と考えていました。彼は、音楽とパフォーマンスが時間の経過に沿って展開する一方で、アートオブジェクトは一度完成すると時間の中で固定され、したがって「私たちを空間の読み取りに導くことができる」と語りました。

フランティシェク・クプカ - アモルファ、二色のフーガ (アモルファ、二色のフーガ)、1912年、キャンバスに油彩、210 x 200 cm、プラハ国立美術館、© Adagp, パリ 2018 © プラハ国立美術館 2018

すべては相互に関連しています

彼の初期の作品を強調することに加えて、クプカ：抽象の先駆者は、彼が最も知られている時期を超えてクプカを追います。第一次世界大戦後、彼の同時代の多くが幾何学的抽象、バイモルフィック抽象、または表現的抽象に専念する狭量なグループに分かれた後、彼が辿った独自の道を追跡します。モンドリアン、カンディンスキー、テオ・ファン・ドースブルフのようなアーティストたちが、直線、対角線、曲線、うねうねした線、四角、塊、またはこの色やあの色が抽象の目標に最も適しているかについて口論している間、クプカはオープンであり続けました。彼は全体的な思考者でした。彼が重要だと考えたのは、アーティストが創造する作品が、宇宙の本質的なプロセスのいくつかの側面を表現することだけでした。彼が最も重要だと考えたプロセスは、形態形成（未来の形になるプロセス）、祖先形態への回帰（祖先の形に戻るプロセス）、そして生命力（すべての形を活気づけるエネルギー）でした。

フランティシェク・クプカ - 垂直の中のマダム・クプカ (Madame Kupka dans les verticales)、1910-1911年、キャンバスに油彩、135.5 x 85.3 cm、ニューヨーク近代美術館、ヒルマン・ピリオディカルズ基金、1956年、© Adagp, パリ 2018 © デジタル画像、ニューヨーク近代美術館、MoMA、ニューヨーク / スカラ、フィレンツェ

クプカは、これらの宇宙的プロセスがリズム、緊張、動き、線、色、形、関係、または潜在的に無限の他の手段を通じて明らかにされると信じていたため、美的イデオロギーにとらわれる理由はないと考えました。彼はむしろ、自分自身を最高の宇宙的有機体にすることに集中しました。彼は菜食主義者であり、アーティストは自然の力を適切にチャネルするために完璧な生物学的機能を追求すべきだと信じていたため、タバコ、乳製品、アルコールが人間の生物学に与える影響を研究しました。最終的に、これが今日私たちのためにクプカが創造した最も重要な遺産かもしれません。彼は、人々が自然界の一部であり、その自然界の反映として、アートは完璧の目標に向かって一方向に進むべきではないことを示しました。むしろ、アートは常に発展し、また彼が言ったように「海の波、岸の小さなさざ波、岬の間の砂浜の sweeping curves」のように、常に非発展の状態にあるべきです。

パリのグラン・パレの後、クプカ：抽象の先駆者は、2018年9月7日から2019年1月20日までプラハ国立美術館に巡回し、その後、2019年2月21日から5月19日までアテネウム美術館に巡回します。

特集画像: フランティシェク・クプカ - 色による平面、大きなヌード（Plans par couleurs, grand nu）、油彩、1909 - 1910年、59 1/8 x 71 1/8 インチ（150.2 x 180.7 cm）、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、寄贈者: アンドリュー・P・フラー夫人、1968年、© 2018 アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク/ADAGP、パリ

フィリップ Barcio による