クプカ、抽象の先駆者、グラン・パレにて

フランチシェク・クプカは自らの作品を生き物のように考えていました。物質的な対象として、それらは自然の過程の結果として生まれました。その過程には、彼がアトリエで使用した素材の発展をもたらした生態系や、彼自身の行動や労働に寄与したものが含まれていました。クプカは、すべてのはかない生物と同様に、自分の作品も完成した瞬間から祖先の状態へと退化していく過程を始め、いつかは彼自身と同じように塵となって消えていくことを知っていました。だからこそ、意味や思想を伝えるために表現した色彩や形の組み合わせは重要でしたが、創作の過程こそが彼にとって何よりも大切だったのです。クプカは生涯を通じて実験的であり続けました。彼は様々な絵画の手法を探求しましたが、そのどれもが当時の「主義」にはきれいに収まりませんでした。批評家が彼をキュビスムやオルフィスムなどの運動に分類しようとすると、クプカは自分は自律的だと抗議しました。そのため、彼はワシリー・カンディンスキー、カジミール・マレーヴィチ、ピート・モンドリアンといった抽象芸術の先駆者たちと同じような名声を享受することはありませんでした。それでもクプカは彼らの知的かつ専門的な交流の中心人物でした。彼は熱心な作家であり、多作な画家であり、積極的な展覧会参加者であり、パリ郊外のデュシャン邸で定期的に集まり、純粋抽象芸術の発展に不可欠な哲学や技法を議論したプトーグループの影響力あるメンバーでした。彼の遺産は振り返れば巨大で否定しがたく、2018年3月21日から7月30日までグラン・パレで開催される「クプカ：抽象の先駆者」で再び壮大に称えられます。この壮大な展覧会では、クプカのキャリアのあらゆる段階を網羅する300点以上の作品が展示されます。これは約30年ぶりの初の大規模展覧会であり、この重要な芸術家の遺産が今ほど重要である理由を示すことを目的としています。

新しい思考のモデル

フランチシェク・クプカは1871年、ボヘミアのオポチノで生まれました。16歳でプラハで美術を学び始め、その後の8年間でウィーン、ロンドン、スカンジナビアの美術学校に転校しました。1895年にパリに到着し、イラストレーターとしてのキャリアを始め、ファッション画や風刺漫画を制作・発表しました。学校で描いた絵画は具象的でした。しかし彼の世代の多くの芸術家と同様に、クプカは造形芸術についての新しい考え方に興味を持っていました。彼は色や形といった絵画の形式的要素を、その記述的な役割から解放したかったのです。彼がこの概念に初めて取り組んだのは象徴主義的なイメージを描いた時で、そこでは寓意や隠喩が用いられ、絵の中に明らかに見えるものを超えた意味の世界を示唆していました。しかし象徴主義も物語的です。クプカが本当に望んだのは、具象世界の期待や前提からの解放でした。

フランチシェク・クプカ - コンストラクション II、1951-52年、キャンバスに油彩、99 x 80 cm、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、アンドレ・マルティネル遺贈、1993年、© 2018 アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ

1905年、クプカはプトーに移りました。そこで彼はロベールとソニア・ドローネー、マルセル・デュシャン、ジャック・ヴィヨン、フランシス・ピカビア、フアン・グリスらといった志を同じくする芸術家たちのグループに招かれました。セクション・ドール（黄金分割）と呼ばれたこの緩やかな集団は、抽象芸術に関する考え方を根本的に変える多くのアイデアを生み出しました。グループの他の多くのメンバーと同様に、クプカは絵画に動きを伝えることや、色彩と音楽の関係を探求することに関心を持っていました。クプカはまた空間に特別な関心を持っており、それを造形芸術の根本的な問題と考えていました。彼は音楽や演奏が時間の流れの中で展開するのに対し、芸術作品は完成すると時間に固定されるため、「空間の読み方を私たちに教えてくれる」と語っていました。

フランチシェク・クプカ - アモルファ、二色のフーガ（Amorpha, fugue en deux couleurs）、1912年、キャンバスに油彩、210 x 200 cm、プラハ国立美術館、© Adagp、パリ 2018 © プラハ国立美術館 2018

すべてはつながっている

「クプカ：抽象の先駆者」展は彼の初期作品を紹介するだけでなく、彼が最もよく知られる時期を超えて歩んだ独自の道筋もたどります。第一次世界大戦後、多くの同時代の芸術家たちが幾何学的抽象、生物的抽象、表現的抽象といった閉鎖的なグループに分かれたのに対し、クプカは開かれていました。モンドリアン、カンディンスキー、テオ・ファン・ドースブルフらが直線、斜線、曲線、波線、四角形、斑点、あるいは色のどれが抽象の目的に最も適しているかで論争している間も、クプカは全体的な思考者であり続けました。彼にとって重要なのは、芸術家が創造する作品が宇宙の本質的な過程の何らかの側面を表現していることでした。彼が最も重視した過程は、形態形成（未来の形態になる過程）、遺伝的退行（祖先の形態に戻る過程）、そして生命力（すべての形態に命を与えるエネルギー）でした。

フランチシェク・クプカ - 垂直線の間のマダム・クプカ（Madame Kupka dans les verticales）、1910-1911年、キャンバスに油彩、135.5 x 85.3 cm、ニューヨーク近代美術館、ヒルマン・ピリオディカル基金、1956年、© Adagp、パリ 2018 © デジタル画像、ニューヨーク近代美術館、MoMA、ニューヨーク / スカラ、フィレンツェ

クプカはこれらの宇宙的過程がリズム、緊張、動き、線、色、形、関係性、あるいは無限に多様な他の手段を通じて明らかにされると信じていたため、美学的なイデオロギーにとらわれる理由を見いだしませんでした。代わりに彼は、自分自身を最高の宇宙的生物にすることに専念しました。彼は菜食主義者であり、芸術家は自然の力を適切に伝えるために完璧な生物学的機能を目指すべきだと考え、タバコ、乳製品、アルコールが人体に与える影響を研究しました。最終的に、これがクプカが私たちに残した最も重要な遺産かもしれません。彼は人間が自然界の一部であり、その自然界の反映として芸術は一つの方向に向かって完璧を目指すべきではないことを示しました。むしろ芸術は絶えず発展し、また絶えず退化していくべきだと彼は言いました。「海の波、岸辺の小さなさざ波、岬の間の砂の湾の大きな曲線のように。」

パリのグラン・パレの後、クプカ：抽象の先駆者展は2018年9月7日から2019年1月20日までプラハ国立美術館に巡回し、その後2019年2月21日から5月19日までヘルシンキ・アテネウム美術館で開催されます。

表紙画像：フランチシェク・クプカ - 色彩による平面、大きな裸婦（Plans par couleurs, grand nu）、1909 - 1910年、キャンバスに油彩、150.2 x 180.7 cm、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、アンドリュー・P・フラー夫人寄贈、1968年、© 2018 アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ

フィリップ・Barcio 著