サラ・モリスのアートの多様な側面
もし私が現代の最もサブバージブな抽象芸術家をリストアップするように求められたら、サラ・モリスはそのリストの上位に位置するでしょう。モリスは映画と絵画を制作しています。彼女は両方において類型の言語を用います。類型とは、似たものの研究です。抽象的な芸術的傾向として、それは1950年代に遡り、ベルントとヒラ・ベッヒャーの作品にそのルーツがあります。ベッヒャー夫妻は、現代世界に現れる匿名の建築的方言に気づきました。水塔、納屋、工場、煙突のような構造物は、すべて似たような物理的特性を持つように見えました。これらの特性を発明したのは特定の誰かではありませんでした。しかし、彼らの写真が示すように、形は社会によって絶え間なく繰り返されました。都市の水塔の類型は非常に一般的で、都市に住んだことのある誰もがそれを描くことができ、基本的に同じように見えるでしょう。しかし、その形はどこから来たのか、なぜそのように見えなければならないのか？これらはベッヒャー夫妻が提起した問題の一部です。また、サラ・モリスが過去20年間に行ってきた作品がなぜこれほどサブバージブであるのかの核心にある問題でもあります。モリスは世界中を旅し、都市の非物語的な映画を制作しています。彼女はその映画に現れる類型を使用して、抽象的な言語を構築し、それを用いて大規模な類型的絵画を制作します。映画と絵画は、視聴者に不安を引き起こすことができる不穏な美的基盤を明らかにします。それらは、彼らが出現する都市の視覚言語を叫びます。その言語は称賛的ではなく、混沌としていて、派手で、閉塞感があり、人間の精神に強制される圧倒的な権力構造を明らかにしています。そのため、サラ・モリスの映画の初の完全回顧展が、2018年3月24日から6月17日まで北京のウレンス現代美術センターで開催されると聞いて驚きました。中国が絶対的な政治権力を持つ指導者によって強制される単一のビジョンの概念を受け入れている時代において、モリスがもたらすメッセージは、振り子が反対方向に振れるようにという呼びかけです。
ノストス効果
この展示のタイトルはサラ・モリス：オデュッセウス・ファクター。これは多くの方法で解釈できる参照です。一つの明白な読み方は、モリスが映画を制作するのに費やした時間、すなわち20年を指しているということです。この展示は、彼女の最初の映画であるミッドタウン（1998年）を制作した年の20周年に開かれます。この映画はマンハッタンで撮影されました。オープニングはまた、モリスが北京オリンピックの期間中に許可を得て撮影した北京（2008年）の10周年も祝います。20年は、2つの10年の期間にわたって広がり、彼女が以前いた場所への帰還で締めくくられます—これはまた、トロイ戦争で10年間戦ったオデュッセウスの物語でもあり、さらに10年間、壮大で気を散らす旅を経て故郷に帰ることになります。
サラ・モリス - メトロポリス, 2017, シルクスクリーン, コベントリー・ラグ・ペーパー, 24 × 24 インチ, 61 × 61 cm, エディション38, スイス・インスティテュート, ニューヨーク, © サラ・モリス
年代的な参照の中に隠されているのは、別のオデュッセイア的な nod—ノストスと呼ばれるものへの言及です。文学において、ノストスは帰郷に関連するテーマです。また、英雄たちが元のアイデンティティを保持するための闘争にも関連しており、旅の途中で変わる誘惑に駆られながらも、帰郷の英雄としての地位にふさわしいと主張できるのです。北京はこの展覧会の一つの主人公と見なすことができます。モリスが2008年にそこで撮影した映画は、非常に楽観的な時代を強調しています。彼女が映画と共に制作した抽象画は、鮮やかな色の円のグループで溢れています—オリンピックの輪です。2008年に北京が受け入れた文化のアイデンティティは何でしょうか？過去10年間の旅の中で、そのアイデンティティはどのように試されてきたのでしょうか？北京は誘惑に屈したのでしょうか？英雄的な地位を保持するために戦ったのでしょうか？この展覧会は、中国の観客がこれらの質問に自ら向き合う機会です。
style="text-align: center;">サラ・モリス - アカデミア・ミリタール [Rio], 2013, 家庭用グロス塗料でキャンバスに, 214 x 214 cm, © サラ・モリス
色、形、リズムのモチーフ
モリスは、他の場所の類型に基づいて13本の映画と絵画作品も制作しています。この展覧会では、14本の映画を初めて一緒に展示し、ギャラリーの中央にある特注の上映室を囲む新しいモニュメンタルな壁画も紹介します。この力作が提供する分析的な可能性は計り知れません。これは、地元の観客が自分たちの地域の類型を再訪する機会であるだけでなく、北京の類型研究と、モリスが行ったリオデジャネイロ、アブダビ、パリ、ハンブルク、ロサンゼルス、ワシントンDC、シカゴ、マイアミ、その他のいくつかの場所の類型研究を融合させる機会でもあります。これは、過去20年間に世界中で浮上した視覚的権力構造の比較研究を体験する機会です。
class>style="text-align: center;">サラ・モリス - SM アウトライン [Initials], 2011, 家庭用グロス塗料、キャンバス, 214 x 214 cm, © サラ・モリス
各グローバルシティには独自の方言があると信じたくなるのは魅力的です。ニューヨークのような都市の視覚的モチーフに圧倒されていると感じても—暗い通り、威圧的な超高層ビル、騒々しい混雑した通り—それでも私たちは「とてもニューヨーク的だから」と愛することができます。しかし、ニューヨークのタイプがユニークでないとしたらどうでしょうか。統一された、そして抑圧的な視覚言語が、今日のすべての都市に存在するようになったとしたらどうでしょうか。モリスは彼女の作品の中でそのような陰湿な構造を明らかにしています。彼女の不安を呼び起こすサウンドトラックと冷静な編集技術は、私たちの都市環境の平凡さと、それが私たちの感覚に与える催眠的な力を際立たせます。この回顧展が歴史のこの瞬間に北京をターゲットにしているというのは、心地よくサブバージョン的な考えです。しかし、モリスが映画を制作したすべての都市にその後旅行することを願っています。それぞれがそのノストスに値し—視覚的なキャラクターを検証する機会を持ち、それが英雄であるか、そして帰る価値のあるものがあるかどうかを発見するための機会を持つべきです。
特集画像: サラ・モリス - アカール [サンパウロ], 2014年, 家庭用光沢塗料によるキャンバス, 122 x 122 cm, © サラ・モリス
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フィリップ Barcio による
