アンディ・ウォルの150点のマウント・ウィルソンの絵画

ウェスタンウェア、アンディ・ウォルの作品のソロ展がニューヨークのデニーギャラリーで3月25日まで開催されており、これはアート批評の修士課程の基礎となるかもしれません。客観的に見ると、主に山の具象画が特徴であり、純粋な抽象作品がいくつか散りばめられています。山の絵はウォルが主に知られているものです。彼はカリフォルニア州ベニスで育ち、ロサンゼルスのオティス・カレッジ・オブ・アートでBFAを取得しました。彼は人生の全てをロサンゼルスの東に広がるアンジェルス国立森林の丘に囲まれて過ごしてきました。子供の頃から、ウォルはこれらの丘を賞賛していました。それらは彼の視覚的風景の象徴的な特徴となりました。彼の絵画キャリアの初期には、特に一つのピーク—ウィルソン山—に逃げ込み、下に広がるきらめく大都市を描くための視点を得ていました。そして、彼は視点を逆転させるアイデアを思いつきました—山を描くことにしたのです。それ以来、彼はウィルソン山の150点以上の絵を完成させ、異なる視点、異なる時間帯からそれを検証し、そのさまざまな特徴を強調しています。それらがデニーギャラリーでの展示の核心を形成しています。しかし、前述のように、それらの中にはいくつかの厳密な抽象作品も散在しています。これらの抽象画は、山の絵の形式的な特性—特にその色彩や絵画的なインパストの特性を模倣しています。マスタークラスはここから始まります。「アンディ・ウォルは何を描いているのか？」という問いです。彼はウィルソン山を描いているのか？それとも色を描いているのか？それともテクスチャーを描いているのか？それとも、これらの絵の本当の主題は絵具なのか？

テーマによる変奏

画家が同じテーマに何度も戻るのは、少し強迫性障害のように思えるかもしれません。しかし、ほとんどのクリエイティブな人々は、アーティストが生産性を育むためにできる最良のことは、想像力に制限を設けることだと知っています。もしウォルが毎日何を描くかを考えて目覚めていたら、貴重な時間が発見に費やされてしまうでしょう。彼はマウント・ウィルソンを繰り返し描くことを選ぶことで、自由になるために創造性を制約しています。彼には始める場所と明確な目標があります。この特定のテーマの自己課した制限の中で、彼は色、質感、ジェスチャー、光、形、構図など、他の考慮事項を探求することができます。この自由が年々どのように現れたかというと、主題の中にシリーズが生まれたことです。例えば、ある時彼は色に関するアイデアや、山のイメージに込めることができる象徴的な参照についての考えを得るために、自分のサイエンスフィクション小説のコレクションを見ました。

アンディ・ウォル - ウェスタンウェア、インスタレーションビュー、デニーギャラリー、ニューヨーク、2018年、写真提供：デニーギャラリー、ニューヨーク

これらのマウントウィルソンの複製を見ている楽しみの一部は、絵画の中に隠された謎を探すチャンスです。この展示には含まれていない彼の古い山の絵画の一つ、Mt. Wilson (Orpheus V)(2017)は、その中に潜在的な人物が含まれているようです。おそらく、伝説のギリシャの詩人であり音楽家であるオルフェウス自身の姿が crouched しているのかもしれません。あるいはそうではないかもしれません。オルフェウスの言及は、山の側面に展開する抽象的な形の間の色の関係にもっと関係しているのかもしれません。それらは振動しているように見え、オルフィック・キュビストの先駆者ソニア・デラウネイの作品を呼び起こします。もちろん、これらは山の写真です。それ以上深く見ることは、願望的な考えかもしれません。しかし、彼らの美的範囲は推測を招きます。テーマのバリエーションであるにもかかわらず、私はその中に含まれる意味と象徴の層を剥がさずにはいられません。このプロセスは、実際にこの作品の本当のテーマが何であるのかを考えさせられます。

アンディ・ウォル - ウェスタンウェア、インスタレーションビュー、デニーギャラリー、ニューヨーク、2018年、写真提供：デニーギャラリー、ニューヨーク

絵画の目的

最近、Cultured Magazineのマックスウェル・ウィリアムズとのインタビューで、ウォルは具象と抽象の関係について次のように語りました。「私は抽象が好きです。表現も好きです。これら二つの間に強い区別を感じることはありません。もし絵が下の三分の二だけだったら、それは—わからない。表現の部分が目的を与えてくれます。」抽象芸術について執筆している者として、「表現の部分が目的を与える」というフレーズに驚かされました。それは、表現主義の芸術だけが目的を持つことを示唆しているのでしょうか？ドナルド・ジャッドが一度、芸術は無用だと言ったことを思い出します—彼がすべての芸術を指していたので、それは実際にウォルの言ったことよりも公平に聞こえます。しかし、さらに考えてみると、ウォルは彼の作品が観客、展示者、またはコレクターにとって持つ目的について話しているのではないことに気づきました。私たちは皆、出会うすべての芸術作品に対して自分自身の用途を考えています。ウォルが話しているのは、むしろ、彼自身がそれを作る者として、彼の作品が彼にとってどのような目的を持つのかということです。

アンディ・ウォル - ウェスタンウェア、インスタレーションビュー、デニーギャラリー、ニューヨーク、2018年、写真提供：デニーギャラリー、ニューヨーク

まるでウォルが、表面にペンキを押し付ける欲望を守る必要性を表現しているかのようです。ペンキが何か認識可能なイメージに culminate することが、その行動を行う価値があると定義するかのように。しかし、もし彼が達成するのが認識できない何かだけであれば、彼は時間を無駄にしたことになります。Western Wear、彼の現在の展示会では、彼が以前のコメントに公然と反抗する準備ができていることを示唆する複数の絵画が展示されています。これらの抽象画には認識可能なイメージはありません。しかし、彼が描いた山々から派生した認識可能なパレットがあります。彼らは認識可能なテクスチャーを持ち、深い溝、そびえ立つピーク、そして自らの広がる谷を示し、光が跳ね返り輝き、影が呼び寄せます。これらは確かに山の絵画ではありません。私の意見では、これらはペンキの絵画です。彼らはメディウムの祝祭です。私がそれらを見ると、「あのペンキを見て…どれだけ触覚的なのか」と思います。私はペンキの匂いを嗅ぎ、それに指を滑らせるとどんな感じがするかを想像します。これらの作品を通じて、ウォルはアートには目的が必要ないことを伝えています。それは自らの目的を持ち、存在する理由を持っており、なぜそれが作られたかとは別の理由です。

特集画像: アンディ・ウォル - ウェスタンウェア、インスタレーションビュー、デニーギャラリー、ニューヨーク、2018年、写真提供 デニーギャラリー、ニューヨーク

フィリップ Barcio による