アンディ・ウォルの150点のマウント・ウィルソンの絵画

Western Wearは、ニューヨークのデニーギャラリーで3月25日まで開催されているアンディ・ウォルの個展であり、美術批評の修士課程の教材にもなり得る内容です。客観的に見ると、主に山の具象画が中心で、ところどころに純粋な抽象作品も混じっています。山の絵はウォルが主に知られている作品群です。彼はカリフォルニア州ヴェニスで育ち、ロサンゼルスのオーティス美術大学で美術学士号を取得しました。彼の人生はずっと、ロサンゼルスの東に広がり街全体を見下ろすアンヘレス国有林の丘に囲まれて過ごしてきました。子どもの頃からウォルはこれらの丘を敬愛し、それらは彼の視覚的風景の象徴的な特徴となりました。画家としての初期には、特に一つの峰、マウント・ウィルソンにこっそりと赴き、輝く大都市を見下ろす視点から絵を描いていました。やがて彼は視点を逆転させ、山を描くことにしました。それ以来、マウント・ウィルソンを150点以上描き、異なる視点や時間帯から観察し、その様々な特徴を際立たせています。これらの絵がデニーギャラリーの展示の中心を成しています。しかし、前述の通り、その中にはいくつかの純粋な抽象作品も散りばめられています。これらの抽象画は山の絵の形式的特徴、特に色彩や絵具の盛り上がりを模倣しています。ここから美術批評の修士課程が始まります。「アンディ・ウォルは何を描いているのか？」彼はマウント・ウィルソンを描いているのか？それとも色を描いているのか？質感を描いているのか？それともこれらすべての絵の本当の主題は絵具そのものなのか？

主題の変奏

同じ題材に繰り返し取り組む画家は少し強迫的に見えるかもしれません。しかし多くの創造的な人々は、創造性を育む最良の方法は想像力に制限を設けることだと知っています。もしウォルが毎朝何を描くか迷っていたら、発見に貴重な時間が奪われてしまうでしょう。マウント・ウィルソンを繰り返し描くことを選んだことで、彼は創造性を制限しながらも自由を得ています。出発点があり、明確な目標があるのです。この自己課した題材の制限の中で、彼は色彩、質感、動き、光、形、構成など他の要素を探求できます。この自由は長年にわたり、主題の中にシリーズを生み出す形で現れています。例えば、ある時期には彼のSF小説のコレクションから色彩のアイデアや、山のイメージに込める象徴的な意味を得ていました。

アンディ・ウォル - Western Wear、展示風景、デニーギャラリー、ニューヨーク、2018年、写真提供：デニーギャラリー、ニューヨーク

これらのマウント・ウィルソンの複数作品を見る楽しみの一つは、絵の中に隠された謎を探すことです。この展覧会にはない彼の古い山の絵の一つ、Mt. Wilson (Orpheus V)（2017年）には、潜在的に隠れた人物像があるように見えます。おそらく伝説のギリシャの詩人で音楽家のオルフェウス自身のかがみ込んだ姿かもしれません。あるいは違うかもしれません。オルフェウスの言及は、山腹の抽象的な形の間で展開する色彩の関係に関係しているのかもしれません。それらは振動しているように見え、オルフェウス派キュビスムの先駆者ソニア・ドローネーの作品を想起させます。もちろん、これらは山の絵です。それ以上深く見ようとするのは願望的観測かもしれません。しかしその美的幅は推測を誘います。主題の変奏でありながら、私はこれらの絵に込められた意味や象徴の層を剥がさずにはいられません。その過程で、作品の本当の主題は何なのかと考えさせられます。

アンディ・ウォル - Western Wear、展示風景、デニーギャラリー、ニューヨーク、2018年、写真提供：デニーギャラリー、ニューヨーク

絵画の目的

最近、カルチャード・マガジンのマックスウェル・ウィリアムズとのインタビューで、ウォルは具象と抽象の関係についてこう語っています。「私は抽象も好きだし、具象も好きだ。両者の間に強い区別はあまり感じない。もし絵が下の三分の二だけだったら、なんだろう。具象の部分が目的を与えている。」抽象美術を専門に書く者として、「具象の部分が目的を与える」という言葉には驚かされました。これは具象美術だけに目的があると言いたいのか？ドナルド・ジャッドがかつて「芸術は無用だ」と言ったのを思い出します。彼はすべての芸術を指していたので、実際にはウォルの言葉よりも公平に聞こえます。しかしよく考えると、ウォルは作品が鑑賞者や展示者、収集家に持つ目的について話しているのではありません。私たちは出会うすべての作品にそれぞれの用途を持っています。ウォルが語っているのは、作品を作る本人としての彼自身にとっての目的なのです。

アンディ・ウォル - Western Wear、展示風景、デニーギャラリー、ニューヨーク、2018年、写真提供：デニーギャラリー、ニューヨーク

まるでウォルは、表面に絵具を動かす欲求を守ろうとしているかのようです。何か認識できる像に至ることで行為が価値あるものになるが、もし認識できないものしかできなければ時間の無駄だと。しかしWestern Wear、彼の現在の展覧会には、彼が以前の発言に公然と反抗する準備ができていることを示す複数の絵があります。これらの抽象画には認識できる像はありません。しかし、ウォルが描いた山から取られた認識できる色調があります。深い溝や高く盛り上がる峰、広がる谷があり、光が跳ね返り輝き、影が誘います。これらは確かに山の絵ではありません。私の意見では、これらは絵具の絵です。画材の祝祭です。見ると「この絵具を見て…どれほど触覚的か」と思います。絵具の匂いがし、指でなぞった感触を想像します。これらの作品でウォルは、芸術には目的が必要ないことを伝えています。芸術はそれ自体に目的があり、作られた理由とは別に存在する理由があるのです。

表紙画像：アンディ・ウォル - Western Wear、展示風景、デニーギャラリー、ニューヨーク、2018年、写真提供：デニーギャラリー、ニューヨーク

フィリップ・Barcio 著