アル・ヘルドの光輝く構造物
私が初めて見たアル・ヘルドの絵は、フラマン VIIという名前で、白で輪郭が描かれた幾何学的形状のジャングルで覆われた黒いキャンバスでした。それを見たときに最初に思い浮かんだのは、そのイメージがビデオゲームのアステロイドを思い出させたことです。フラマン VIIは1973年に描かれました。アステロイドは1979年に登場しました。アステロイドを作ったゲームデザイナーたちがヘルドにインスパイアされたのかどうか、私はしばしば考えました。もしそうであれば、私には納得がいきます。ヘルドはバーチャルスペースの分野の先駆者でした。1950年代に抽象表現主義を探求した後、1960年代にはフラットでハードエッジの抽象を探求し、ヘルドは彼の世代のトレンドから離れ、彼のアートにパースペクティブを再導入しました。その頃には、古典的なパースペクティブ、すなわち古典絵画の巨匠たちが愛された空間の錯覚的な感覚は、モダニズムによって押しつぶされていました。ヘルドはそれを抽象的な方法で、しかしオプアートのような方法ではなく、戻したいと考えていました。彼はパースペクティブを独自の形式的かつ概念的な要素にしたいと望んでいました。フラマン VIIはこの領域における初期の試みでした。それはスパースでシンプルな絵画であり、ほぼ研究のようなものでした。時が経つにつれて、ヘルドはその基本的な前提を拡張し、空間に浮かぶカラフルで光を放つ幾何学的オブジェクトで満たされた、ますます複雑で錯覚的な世界を構築しました。デトロイトのデビッド・クライン・ギャラリーで開催されるアル・ヘルド、ルミナス・コンストラクト：1990年代の絵画と水彩画というタイトルの展覧会は、この作品群の進化における短いが重要な瞬間を強調しています。ヘルドがイタリア滞在から帰国した直後に制作された5点の大規模な絵画と8点の水彩画を展示するこの展覧会は、ヘルドが幾何学的抽象とルネサンスアートの建築的構造および錯覚的パースペクティブをどのように組み合わせたかを示しています。
アーティストは選択をする
アル・ヘルドの最も有名な引用は選択に関するものです。それはこう言っています。「アーティストの深い力の一つは、彼が望むもの、または選ぶものになることを意志することができるということです。それは彼の魂から、または彼の遺伝子から来るのではなく、彼の選択から来るのです。」ヘルドは、人生の中で何度も自分を再発明することを選びました。16歳で学校を退学になった後、彼はアメリカ海軍に入隊することを選びました。第二次世界大戦後、彼は美術を学ぶことを選びました。彼の最初のクラスはニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで行われました。政治的な考えを持っていた彼は、その後ニューヨークを離れ、G.I.ビルの特典を利用してメキシコに旅行し、劇的で具象的、政治的に充実した作品で知られる偉大なメキシコの壁画家ダビッド・アルファロ・シケイロスに学ぶことを選びました。しかし、彼の特典がその学校には適用されないことに気づいた後、ヘルドは代わりにパリで学ぶことを選びました。パリでは、ヘルドはリアリスティックな絵画を完全に放棄し、抽象を選ぶことにしました。
アル・ヘルド - コールドブルック 3, 1991, © アル・ヘルド, デイビッド・クライン・ギャラリーのご厚意により
1950年代初頭にニューヨークに戻ったヘルドは、その時期に存在した抽象表現主義への熱狂を受け入れることを選びました。彼のその時期の絵画は、ジェスチャーのブラシマークとインパストの油絵の層が特徴です。しかし、それらは明らかに構造的です。時が経つにつれ、ヘルドはその構造に焦点を当てるようになりました。彼は、個々のマークや形状の詳細な検査のように見える絵画を制作し始め、それらの特性を分析しているかのように拡大しました。すぐに彼はそれらのマークや形状のエッジを滑らかにし、平坦で硬いエッジの構成を作り出しました。この進化は、彼の最も注目すべき初期の作品群—レターシリーズ—へとつながりました。これは、大規模で平坦な硬いエッジの絵画で、アルファベットの文字を参照しています。各絵画は切り取られているように見え、まるで観客が文字にズームインしているか、キャンバスが画像を収めきれないかのようです。これらの絵は、目に見える以上のものがあることを示唆しています。これらは、ヘルドが再び錯覚的な空間を受け入れる始まりでした。また、彼らは画家フランク・ステラの見解に対する直接的な挑戦とも見なされました。彼は「そこに見えるものだけがそこにある」と言いました。
アル・ヘルド - オリオン 5, 1991, © アル・ヘルド, デイビッド・クライン・ギャラリー提供
他には何がありますか
多くの批評家は、これらの文字の絵がヘルドが描いた中で最高の作品であり、彼がその作品群を超えて進むことを批判していると意見を表明しています。しかし、ヘルドがすべての絵には目に見える以上のものがあると信じていたように、彼は自分のキャリアにもすでに達成した以上のものがあると信じていました。彼のプロフェッショナルなサークルのほとんどの他の画家たちが絵をより平坦にしようとする中、ヘルドはキャンバスの平坦な表面を超えようとしました。彼はまず、フラマン VIIのような白黒の絵画において深さを求めました。次に、形に色を加え、ボリュームを確立するのに役立てました。次に、キュビズムに触発された破断した空間とデ・スティルに触発されたグリッドを作品に組み合わせ、正確にいつ視点が失墜したのかを探求するかのようでした。そして、彼は陰影を加え、視点を完全に生かしました。彼が加えた最後の要素は、1990年代初頭の水彩画に明らかであり、地平線の線であり、しばしばチェッカーボードの地面によって強調されました。これにより、彼の構図には、遠くに消えていく断片的で不気味な風景の存在感が与えられました。
アル・ヘルド - スキャン III, 1990, © アル・ヘルド, デイビッド・クライン・ギャラリー提供
これらの画像は見るだけでワクワクします。批評家や歴史家がその時代に評価したかどうかに関わらず、想像力の成果です。確かなことは一つ—一般の人々はその壮麗さを評価しました。これは、1970年から2005年の彼の死までの間に、ヘルドが招待された多数の公共作品によって証明されています。彼の幻想的で、ボリューム感のある幾何学的な世界は、テキサス州ダラス、オハイオ州アクロン、フロリダ州ジャクソンビル、そして他の多くの場所にある主要な公共壁画の主題です。これらはワシントンD.C.のロナルド・レーガン・ナショナル空港やニューヨーク市のレキシントン・アベニュー53丁目地下鉄駅にも飾られています。これらのしばしば巨大な作品は、彼がキャリアの後半に達成したことの重要性を証明しています。彼らの発展の重要な瞬間を間近で見たい場合は、Al Held, Luminous Constructs: Paintings and Watercolors from the 1990s,を2018年3月17日から4月28日まで、デビッド・クライン・ギャラリー、1520ワシントン・ブールバード、デトロイト、ミシガンで訪れてみてください。
アル・ヘルド - ヴィクトリア 9, 1991, © アル・ヘルド, デイビッド・クライン・ギャラリー提供
特集画像：アル・ヘルド - ジオセントリック IV, 1990, © アル・ヘルド, デイビッド・クライン・ギャラリー提供
フィリップ Barcio による
