5人のニューヨークを拠点とする現代アーティストは、エルスワース・ケリーの遺産をどのように引き継いでいるのか？
現在ニューヨークのThe FLAG Art Foundationで開催中の展覧会「Painting/Object」は、エルスワース・ケリーのアートと対話する作品を制作している5人の現代アーティストを検証しています。ケリーがウィンドウを制作してから69年が経ちました。これは、白いキャンバスが灰色のキャンバスの上に重ねられ、窓のフレームを想起させるように黒い棒が周囲に固定された、2つの積み重ねられた長方形のキャンバスで構成されています。これがケリーが制作した最初の「絵画/オブジェ」でした。それは、彼が2015年に亡くなるまでに制作した他のすべての作品の基礎となりました。ケリーは、作品を制作してから20年後に書かれたエッセイの中でウィンドウについて雄弁に語っています。その中で、彼は1949年にパリの近代美術館を訪れた際、絵画そのものよりも絵画の間の窓により興味を持っていることに突然気づいたことを思い出しています。窓には構造と存在感がありました。ケリーはその形をスケッチし、後にそのスケッチを彼の画期的な作品に翻訳しました。それは窓の絵ではなく、窓の抽象でもなく、実際の窓でもありませんでした。ケリーはそれを「絵画/オブジェ」と呼びました—「形の非個人的な観察」です。彼はその作品が、通り過ぎた家の窓を通して見た子供の頃の記憶を思い起こさせると言いました。「部屋の中に赤、青、黒の形が見えた」と彼は言いました。彼はその形を見るために窓に駆け寄りましたが、それらは実際の物体—「赤いソファ、青いカーテン、黒いテーブル」に溶け込んでしまいました。彼はその形に戻りたいと切望し、それらの本質、シンプルさ、真実を捉えたかったのです。ウィンドウは、その目標に対する彼の最初の成熟した試みでした。それによって、彼は「プレ・ルネサンスのヨーロッパタイプのアートを再発見したと感じた...アーティファクトの物体的な質、作品がアーティストの個性よりも重要であるという事実」と語りました。今日でも、ウィンドウは誤解されやすく、他のより明白な傑作と比較すると見落とされやすいです。それにもかかわらず、ウィンドウは、Painting/Objectに登場するこれらの5人の現代アーティストを含む、3世代のアーティストによって崇拝されています。彼らにとって、ウィンドウの価値は自明です。
サラ・クラウナー
形やフォルムの視覚言語に加えて、サラ・クラウナー（1974年生まれ）は、エルスワース・ケリーと共通して絵画に対するフラストレーションの歴史を持っています。クラウナーは、より建設的なアプローチを模索した結果、他の描かれたキャンバスの断片を縫い合わせる技法に至りました。表面のステッチは、彼女の完成作品にフランケンシュタイン的な存在感を与えます。形と色の組み合わされた言語は、客観的現実への言及を排除します。ケリーの作品のように、これらの絵画は純粋に自己参照的に読み取ることができ、独自の特性を持つ具体的なオブジェクトとして存在します。しかし、ケリーの作品とは異なり、クラウナーは彼女の作品が「絵画や彫刻が何か別のものの提案として機能する可能性を提供する」とも述べています。
サラ・クラウナー - スタンディング・レッグス（レッド）、2017年、アクリル・キャンバス、縫製、48 x 48 インチ、アーティストおよびケイシー・カプラン、ニューヨーク提供
N.ダッシュ
N. ダッシュとエルスワース・ケリーの関係は、一見明白ではないかもしれません。彼女の絵画は、ケリーを思わせるわずかに幾何学的な感覚を用いていますが、彼女の作品の物質性や質感は、アール・ポーヴェラやダンセクファにもっと共通点があるように感じさせます。しかし、哲学的なレベルでは、ダッシュとケリーの間には確かに関係があります。ケリーはかつて、「私の絵画では、絵画が主題であり、主題ではなく、絵画が主題です。」と言いました。ダッシュは、絵の具やキャンバスのような完成した材料と、それらの生産に使われた原材料を組み合わせることで、この概念を体現しています。例えば、彼女は絵の具をそれが作られた地球の要素と組み合わせ、泥のような物質を作り出すことがあります。その物質を絵画や彫刻の中で主題を伝えるために使用するのではなく、その物質自体が作品の主題となります。
N. Dash - 無題, 2018, アドビ, ジェッソ, キャンバス, エナメル, リネン, 顔料, アクリル, スチロフォーム, 木製サポート, 107 x 24インチ / 271.78 x 60.96cm, アーティストおよびケイシー・カプラン提供, ニューヨーク, 写真: ジェイソン・ワイチ
サム・モイヤー
ケリーは、彼が「すべてから取る」ことができると言った。サム・モイヤー（1983年生まれ）はそのアイデアを文字通り解釈し、大理石のスラブや布のセクションなど、実際の物体を借りて、それらを表面に取り付けて作品を構築する。モイヤーは、ケリーが行ったようにそれらを単純化するのではなく、これらの物体がそのままの特性を表現できるようにしている。彼女の作品は、断片化と再結合に関連する視覚言語を含んでいる。それらの物理的な形式的存在を通じて、絵画/オブジェクトを前進させるための論理的な提案を提供している。
サム・モイヤー - ライ、2018年、石、手描きキャンバスをMDFパネルに取り付け、76 5/8 x 60 3/8インチ、アーティストおよびショーン・ケリー（ニューヨーク）提供
ユリア・ロンメル
ジュリア・ロメル（1980年生まれ）の場合、彼女は絵画/オブジェクトよりもオブジェクト/絵画を作っているように感じられます。その違いは微妙ですが、彼女の作品には明らかです。エルスワース・ケリーのように、ロメルは実世界の形を彼女の構成に取り入れています。しかし、自然からそれらの形をキュレーションするのではなく、彼女が使用する形は彼女自身の絵画です。彼女はキャンバスを引っ張り、絵を描いた後、それをストレッチャーバーから外し、より大きなストレッチャーバーに再接続します。キャンバスを重ね合わせることで、彼女はそのエッジに注意を引きます。これらの蓄積された絵画のオブジェクト性は、作品の特性にとって不可欠です。
ジュリア・ロメル - 不信者たち、2016年、リネンに油彩、71 1/2 x 106 5/8 インチ、アーティストおよびビューロー、ニューヨーク提供
エリン・シャレフ
主に写真と彫刻の媒体で活動するエリン・シレフ（1975年生まれ）は、正確にはペインティング/オブジェクトを作っているとは言えません。それでも、彼女の作品は多くの点でエルスワース・ケリーの精神を称賛しています。シレフは、自然界の生物的幾何学を語る視覚的断片から彼女の構成を組み立てます。丸みを帯びた豊満な形状と、堅固な建築的構造の組み合わせは、何か既知のものを思い起こさせる一方で、未知の可能性の世界を参照していることを宣言します。ある意味で、シレフはオブジェクト/ペインティングの哲学と視覚言語を取り入れ、それをシュルレアリスムの領域に拡張しています。
エリン・シレフ - 図3、2017年、アーカイバル・ピグメント・プリント、40 x 54インチ、アーティストおよびシッケマ・ジェンキンズ＆コーの提供。
「絵画/オブジェ」は2018年5月19日までニューヨークのThe FLAG Art Foundationで展示されており、サラ・クラウナー、N. ダッシュ、サム・モイヤー、ジュリア・ロメル、エリン・シレフの作品が特徴です。現在、ギャラリーの9階ではエルスワース・ケリーの展覧会が開催されています。
特集画像：サラ・クラウナー - スライスド・グリーンズ、2018年、アクリル・キャンバス、縫製、65 x 60 インチ、アーティストおよびケイシー・カプラン（ニューヨーク）提供
フィリップ Barcio による
