5人のニューヨークを拠点とする現代アーティストは、エルスワース・ケリーの遺産をどのように引き継いでいるのか？
ニューヨークのThe FLAG Art Foundationで現在開催中の展覧会「Painting/Object」は、エルズワース・ケリーの芸術と対話する形で制作を行う5人の現代作家を取り上げています。ケリーが《Window》（パリ近代美術館、1949年）を制作してから69年が経ちました。二つの長方形のキャンバスを重ねたもので、上は白、下は灰色、周囲に黒い棒が取り付けられ、窓枠を思わせるこの作品は、ケリーが制作した最初の「絵画/物体」でした。これは彼が2015年に亡くなるまで制作した他のすべての作品の基礎となりました。ケリーはこの作品について、制作から20年後に書いたエッセイで詳しく語っています。その中で、1949年にパリ近代美術館を見学した際、絵画そのものよりも絵画の間の窓に興味を持ったことを回想しています。窓は構造と存在感を持っていました。ケリーはその形をスケッチし、後にそのスケッチを突破口となる作品に変えました。それは窓の絵画でもなく、窓の抽象でもなく、実際の窓でもありませんでした。ケリーはそれを「絵画/物体」と呼び、「形の非個人的な観察」と表現しました。この作品は彼に子供の頃の記憶を思い起こさせました。通り過ぎる家の窓から「赤、青、黒の形」が部屋の中に見えたのです。彼はその形を見ようと窓に駆け寄りましたが、それらは実際の物体に変わりました—「赤いソファ、青いカーテン、黒いテーブル」でした。彼はその形に戻りたかったのです。その本質、単純さ、真実を捉えたかったのです。《Window》はその目標に対する彼の最初の成熟した試みでした。これによって彼は「ルネサンス以前のヨーロッパのタイプの芸術…工芸品の物体的な質、作品が作家の個性よりも重要であるという事実」を再発見したと感じました。今日でも《Window》は誤解されやすく、他のより明白な傑作と比べると見落とされがちです。しかしながら、この作品は3世代にわたる芸術家たちに崇敬されており、「Painting/Object」に登場する5人の現代作家にとっては、《Window》の価値は自明のものです。
サラ・クラウナー
サラ・クラウナー（1974年生）は、作品に用いる形やフォルムの視覚言語に加え、エルズワース・ケリーと共通して絵画に対するフラストレーションの歴史を持っています。クラウナーは、より建設的なアプローチを求めて、他の絵画キャンバスの断片を縫い合わせる技法にたどり着きました。表面の縫い目は彼女の完成作品にフランケンシュタイン的な存在感を与えています。形と色の組み合わせは客観的現実への言及を消し去ります。ケリーの作品のように、これらの絵画は純粋に自己言及的な、独自の特性を持つ具体的な物体として読むことができます。しかしケリーの作品とは異なり、クラウナーは自身の作品が「絵画や彫刻が何か別のものの提案として機能する可能性を示している」とも述べています。
サラ・クラウナー - 《立つ脚（赤）》（2017年）、アクリル絵具・キャンバス、縫製、48 x 48インチ、作家およびケースイ・カプラン（ニューヨーク）所蔵
N. ダッシュ
N. ダッシュとエルズワース・ケリーのつながりは一見わかりにくいかもしれません。彼女の絵画はケリーを思わせる幾何学的感覚をわずかに持ちながらも、素材感や質感はアルテ・ポーヴェラや丹青画に近い印象を与えます。しかし哲学的なレベルでは、ダッシュとケリーの間には確かなつながりがあります。ケリーはかつて「私の絵画では、絵画が主題であり、主題が絵画である」と述べました。ダッシュはこの考えを体現し、絵具やキャンバスのような完成した素材と、それらの製造に使われた原料を組み合わせます。例えば、絵具とその元となる土の要素を混ぜて泥のような物質を作り出します。その物質を絵画や彫刻の主題を伝えるために使うのではなく、その物質自体が作品の主題となるのです。
N. ダッシュ - 《無題》（2018年）、アドビ、ジェッソ、キャンバス、エナメル、リネン、顔料、アクリル、発泡スチロール、木製支持体、107 x 24インチ（271.78 x 60.96cm）、作家およびケースイ・カプラン（ニューヨーク）所蔵、写真：ジェイソン・ワイチェ
サム・モイヤー
ケリーは「あらゆるものから形を作り出せる」と言いました。サム・モイヤー（1983年生）はこの考えを文字通りに解釈し、大理石の板や布の断片など実際の物体を借りてきて、作品の表面に取り付けます。ケリーのように単純化するのではなく、モイヤーはこれらの物体が持つ特性をそのまま表現させています。彼女の作品は断片化と再結合に関わる視覚言語を含み、その物理的な形態の存在感を通じて「絵画/物体」を前進させる論理的な提案を示しています。
サム・モイヤー - 《ライ》（2018年）、石、手描きキャンバスをMDFパネルに取り付け、76 5/8 x 60 3/8インチ、作家およびショーン・ケリー（ニューヨーク）所蔵
ジュリア・ロメル
ジュリア・ロメル（1980年生）の場合、彼女は「物体/絵画」を制作しているように感じられます。違いは微妙ですが彼女の作品では明らかです。エルズワース・ケリーのように、ロメルは実世界の形を作品に取り入れますが、それらは自然から選んだものではなく、彼女自身の絵画です。キャンバスを張り、絵を描き、張り木から外してより大きな張り木に再び取り付けます。キャンバスを重ね合わせ、その縁に注意を引きます。これらの積み重ねられた絵画の物体性が作品の性格に不可欠です。
ジュリア・ロメル - 《不信者たち》（2016年）、リネンに油彩、71 1/2 x 106 5/8インチ、作家およびビューロー（ニューヨーク）所蔵
エリン・シェリフ
主に写真と彫刻の分野で活動するエリン・シェリフ（1975年生）は、厳密には「絵画/物体」を制作しているとは言えません。しかし彼女の作品は多くの点でエルズワース・ケリーの精神を称えています。シェリフは自然界の生物的な幾何学を語る視覚的断片から構成を組み立てます。丸みを帯びた豊かな形と堅固な建築的構造が組み合わさり、既知の何かを想起させつつ、未知の可能性の世界を示しています。ある意味で、シェリフは「物体/絵画」の哲学と視覚言語を超現実の領域へと拡張しています。
エリン・シェリフ - 《Fig. 3》（2017年）、アーカイバル顔料プリント、40 x 54インチ、作家およびシッケマ・ジェンキンス＆カンパニー所蔵
「Painting/Object」は2018年5月19日までニューヨークのThe FLAG Art Foundationで開催されており、サラ・クラウナー、N. ダッシュ、サム・モイヤー、ジュリア・ロメル、エリン・シェリフの作品が展示されています。現在、同ギャラリーの9階ではエルズワース・ケリーの展覧会も開催中です。
表紙画像：サラ・クラウナー - 《Sliced Greens》（2018年）、アクリル絵具・キャンバス、縫製、65 x 60インチ、作家およびケースイ・カプラン（ニューヨーク）所蔵
フィリップ・Barcio 著
