雑誌

Gina Werfelの軽やかさと透明感

2013年のハフィントン・ポストのインタビューで、Gina Werfelと彼女の夫ハーン・パーディーは、共に生涯の画家であり、UCデイビスの長年の教師である二人の実践がどこで交差し、どこで分かれているのかを尋ねられました。Werfelが答えた内容は啓発的でした。それは、彼女が有機的なものに興味を持っているのに対し、パーディーは建築的なものに興味を持っているという考えに集約されました。しかし...

クリッシー・アングリカーの抽象画の背後にある現実

クリッシー・アングリカーは、ブレイクスルーを果たしたようです。スイスのチューリッヒ生まれ、ニューヨークを拠点とする画家は、過去7年間で、カジュアルな滴が絵画的で抽象的な構成を官能的に溶け込ませる、瞬時に認識できる、そして完全に魅力的な美的スタイルを発展させてきました。しかし、彼女の最新の個展「PAINT/ING/S」は、2017年10月19日から12月2日までスイスのバーデンにあるギャ...

ゴーギャンの『説教の後のビジョン』が抽象芸術にとって重要であった理由

ポール・ゴーギャンは1888年に説教の後のビジョンを描きました。それは宗教的なもので、キリスト教の聖書の物語を出発点としています。この物語は創世記第32章22節から31節にかけてのもので、後にイスラエルと改名されるヤコブという人物に関するものです。彼はイスラエル人の歴史的な祖先と見なされています。詩は次のように続きます： 「その夜、彼は立ち上がり、二人の妻、二人の女中、そして十一人の子供を...

マイアミで見るキューバ美術の抽象的な驚異

キューバのアートを定義するものは、長い間議論の対象となってきました。主な質問は、キューバのアートという用語は、島に住むキューバ人によって作られたアートを指すのか、それともキューバのディアスポラにいるアーティストによって作られたアートを指すのか、あるいは両方を指すべきなのかということです。2世代以上にわたり、島に住むキューバのアーティストは政府によって完全に規制されています。そこでは、アーテ...

ジャクソン・ポロックの唯一のモザイクの背後にある物語

ほとんどのアート愛好家はジャクソン・ポロックが誰であるかを知っています。数少ない本物のセレブ画家の一人として、ポロックはアートに興味のない人々でも認識する名前です。50年代に抽象表現主義の先駆者として非常に有名になったにもかかわらず、彼の初期の作品については比較的知られていません。幸運なことに、ニューヨークで現在展示されているジャクソン・ポロックのモザイクは、ポロックファンに彼の原型的な抽...

パット・スティアの作品がアート市場の頂点に立つまで

ギャラリーの代表は、アート市場に存在感を持ちたいと考えるアーティストにとって重要です。しかし、ギャラリーはアーティストに対して具体的に何をするのでしょうか？そして、アーティストはどのようにして自分に最適な代表を提供してくれるギャラリーに参加することを確実にするのでしょうか？パット・スティアの物語は、これらの古くからの質問への答えを明らかにするかもしれません。スティアは数十年にわたり、アメリ...

ボン美術館でのゲオルク・ヘロルトと輝く西

ほとんどの人は、おそらくゲオルク・ヘロルドをいわゆる「古い世代」のメンバーとして分類するだろう。彼は結局70歳なのだから。そして実際、7年前にボン美術館は、彼を輝く西という野心的なグループ展に含めることで、ヘロルドにその不幸でやや意味のないラベルを公式に付けた。この展覧会には、ドイツのラインラント/ノルトライン＝ヴェストファーレン地域出身の33人のアーティストの作品が展示された。この展示の...

ポール・クレーの絵画がアメリカのアーティストに与えた影響

しばしば、抽象表現主義は最初の純粋なアメリカの芸術運動であったと言われています。これは、ニューヨーク・スクールのメンバーによって代表されるアメリカのアーティストが、ヨーロッパの影響から解放されて独自の美的声を確立した初めての時期を示しているとされています。しかし、ニューヨーク・スクールの夜明けに至る3つの十年間にわたって描かれたポール・クレーの絵画をじっくりと見ると、抽象表現主義者たちが芸...

ゲルハルト・リヒターの抽象画を観察する

写真と感情、どちらがより真実か？写真はおそらくより客観的であり、感情はより抽象的かもしれません。しかし、どちらも現実です。真実を伝えようとする一部の画家は、厳密にリアリズムに専念します。他の画家は、抽象の中にのみ普遍的な真実を見出します。ゲルハルト・リヒターの抽象画とリアリズムの絵画は、どちらも無数の可能性を含んでいます。リヒターが60年以上のプロキャリアの中で創り出した多分野にわたる作品...

超越する実践 - ジュリアン・シュナーベルの芸術

最近、ジュリアン・シュナーベルの新作展がニューヨークのアルミーヌ・レッシュ・ギャラリーで開催されました。そこには、いくつかの装飾された椅子と新しい絵画のコレクションが含まれています。この作品は明らかにシュナーベルらしいものです。それが意味するのは、ある人々はそれを嫌悪し、ある人々はそれに夢中になり、多くの人々はそれを無視し、そしてたくさんの人々がそれを所有したがるということです。プロのアー...

H.C. ウェスターマンのファンタジーアートオブジェクトにおける感情

時折、プロフェッショナルな美学の世界に生まれたアーティストが現れます。彼らは独自のビジョンに専念し、衝動以外の理由で想像から物を作り出します。H.C. ウェスターマンはそのようなアーティストの一人でした。彼の比較的短いキャリアの中で、ウェスターマンはすべての流行に逆らい、ファインアートを定義する彼自身の考えに厳格に従いました。彼が作った作品の多くは奇妙で神秘的、抽象的であり、しばしば彼自身...

都市の地図が抽象アートプリントになるとき

先月、インターネット上に一連の記事が登場し、クラウドファンディングキャンペーンに注目を集めていました。このキャンペーンは、開発者が世界中の任意の都市のカスタマイズされた抽象地図を作成できると主張するコンピュータプログラムの資金を集めていました。一方で、これは特に珍しいことではありません。クラウドファンディングプロジェクトは日常的なブログのネタになっています。そして、ほぼ毎日、抽象芸術という...

ルイーズ・フィッシュマンの刺激的な革命

ルイーズ・フィッシュマンは以前に革命的だと呼ばれたことがあります。それは彼女に関係のない理由で何度も投げつけられたレッテルであり、現状を脅かす人々を区分けしようとする文化に大いに関係しています。しかし、社会的抗議の政治を脇に置いておくと、フィッシュマンはこれまでの60年にわたるアートキャリアの中で真に革命的なことを成し遂げてきました：彼女は自分自身を正直にアートで表現してきたのです。それが...

なぜアート批評家ロザリンド・クラウスは抽象芸術にとって依然として重要なのか

ロザリンド・クラウスは、多くのアーティスト、アート教育者、アート界の専門家によって、現存する最も重要なアート批評家と見なされています。そして、彼女の著作を通じて、過去50年間の最も影響力のあるアート理論のいくつかを広めてきたことは否定できませんが、私には彼女がその言葉、すなわち「批評家」とラベル付けされる理由が理解できません。私の理解によれば、クラウスは批評家ではありません。彼女は反批評家...

マリア・ロバートソンの写真における光と化学の出会い

マライア・ロバートソンの作品は、刺激的で、極端で、さらには爆発的だと表現されています。彼女の大規模なフォトペーパーのロールインスタレーションを一目見ると、その理由がわかります。作品は否定できません。その色は驚くほど鮮やかで、構成は理解しがたいほど複雑で、物理的な存在感は魅力的で新鮮です。ロバートソンは写真のメディウム—フォトペーパー、化学薬品、光—を使って作品を制作しますが、もはやカメラは...

現代の伝統を作る - ジェフリー・ギブソン

最近、ジェフリー・ギブソンの作品を見ているときに、珍しい体験をしました。作品の何かが私に扉を開いてくれました。それは、物理的な空間とのより大きく、より興味深い関係に私をさらしました。実は、私は多くのアート展に参加しています。そして、参加する展覧会ごとに同じ一般的なタイプの関係を持つ傾向があります。今、私がそれについて話している様子から、どのような関係かを推測できるでしょう。私は、アートとそ...

ヘルマン・ニッチのアートにおける（非）意図的な論争

私は菜食主義者です。通常、その情報は私が通常アートについて行うほとんどの専門的な会話には無関係なので、プライベートにしています。しかし、今日はヘルマン・ニッチについて書いています。そして、この特定のアーティストについて何かを知っている人なら誰でも、動物の権利に関する問題についての立場がニッチと彼のアートに関する議論において非常に重要であることがわかるでしょう。ニッチが行う作品は、動物の血、...

ジェームズ・マクナブ - 木の中の都市景観を見る

ジェームス・マクナブは、世界中の若いアーティストの究極の幻想か、究極の悪夢を生きている。数年前、マクナブは彼のMFA論文プロジェクトのためにリサイクル木材から彫刻作品のコレクションを作成した。展示の主な作品は、自由に立つ円形の形、吊るされた球形の形、そして自由に立つ平坦な形だった。それぞれは小さな幾何学的で抽象的な木製の塔の形から作られたが、グループで融合すると、背が高く細い幾何学的な塔は...

開拓者の物語 - リジア・パペ

1959年3月23日、ブラジル新聞のサンデーサプリメントにエッセイが掲載されました。これは、リジア・パペを含む7人のブラジルのアーティストによって署名されました。アーティストたちが考えていることを詳細に説明しました。正確には彼らのアートを説明したわけではなく、むしろアートを作る理由や、彼らのアートが社会の中で達成できることへの希望を説明したのです。ネオコンクリート宣言として知られるこのエッ...

女性の抽象画家たちの色彩、ついに美術館の展示に

まだ見る機会がなかった方には、ミズーリ州カンザスシティのケンパー現代美術館で間もなく閉幕する魅力的で興味深い展覧会が、あなたの感覚を喜ばせ、アート史の知識に挑戦することを保証します。マグネティック・フィールズ：アメリカン・アブストラクションの拡張、1960年代から今日までは、有色人種の女性抽象画家に焦点を当てています。この展覧会は、長い間ほぼ完全に優れた白人男性の物語によって支配されてきた...

モスクワのロシア抽象美術未来博物館のオーナー、オルガ・ウスコワとは誰ですか？

モスクワに新しい美術館が間もなくオープンし、20世紀中頃のロシアの抽象芸術家たちの作品が展示される予定です。これらの作品は、ロシアの実業家であるオルガ・ウスコワのコレクションから主に提供されます。それでは、オルガ・ウスコワとは誰なのか、そして「新しい現実」とは何だったのか、あなたは疑問に思うかもしれません。それは良い質問です。しかし、ロシアに関する他の多くの事柄と同様に、答えは複雑で、最終...

ドイツの抽象芸術の先駆者カール・オットー・ゲッツの遺産

2017年8月19日、カール・オットー・ゲッツ、抽象芸術における独特の声が103歳で亡くなりました。ゲッツが生涯にわたって創造した作品群は、敬意を表するに値することを断言できます。それは、ただ力強いだけでなく、非常に特異でもあります。ドイツ・インフォルメル・クンスト、すなわちドイツのインフォーマルアートとして知られる一種のジェスチャー抽象の先駆者であるゲッツは、第二次世界大戦後にドイツの芸...

二つの主要なメアリー・ハイルマン展がアーティストに長らくの注目を与える

メアリー・ハイルマンは現在多くの注目を集めており、彼女自身もそれが彼女が本当に望んでいたことだと認めるだろう。それは批評ではない。私はただ、ハイルマンが2016年にガーディアンとのインタビューで語ったことを言い換えているだけだ。彼女が若い頃、注目を集めたかったのでアスリートになりたかった。そこで彼女はダイバーになったが、その後サーフィンが流行すると、シーンに参加するためにサーファーになった...

これらのアーティストは3Dプリントアートを再定義し続けています

私は一度、3Dプリントアートを特集したアートオープニングでジョークを聞きました。それはこんな感じでした：「3Dプリントアートを見ているとどうやってわかるの？」答え：「みんながそう言うから。」最初に笑ったのは、それが真実だからです。人々はこのメディアにとても興奮していて、どうしてもそれについて話さずにはいられないのです。そして、私が見たほとんどすべての3Dプリントアートのケースにおいて、3D...

LACMAで、サラ・チャールズワースがダブルワールドを発表

「ピクチャーズ・ジェネレーション」という名前は、今日生まれた子供たちにとって素晴らしい名前のように聞こえます。歴史上、これほど多くの人々が写真撮影技術に即座にアクセスでき、世界中で瞬時に写真を共有できる能力を持っていたことはありません。しかし、この用語は実際には、サラ・チャールズワース、ジョン・バルデッサリ、シェリー・レビーン、ローリー・シモンズ、シンディ・シャーマン、そして他の多くのアー...

マーティン・パーリヤー - 工芸と芸術の間で

マーティン・パーリヤーの作品は、一種の美的重力を放っています。それらはその存在感で私たちの注意を引き、美しさ、快適さ、そしてしばらく見つめた後には理解さえも暗黙の約束で私たちを引き寄せます。1941年に生まれたパーリヤーは、子供の頃から手で物を作ってきました。彼は手作りでギターやボートを作ることができます。彼はニューヨーク州北部の自分で建てたスタジオで作業しており、しばしば自ら採取した自然...

神秘的かつ形而上学的 - シラゼ・ホウシャリーの芸術

存在の本質について考えることは、必ずしも喜びではありません：私たちは明らかに脆弱であり、この人生は明らかに一時的です。しかし、私自身は、それでもなお、自分が何であるかの本質に向き合うことを優先事項と見なしています。幸いなことに、Shirazeh Houshiaryのようなアーティストがいて、彼らは「何が現実で、何が想像で、存在することは何を意味し、存在しないことは何を意味し、存在は本当に終...

ランダムクォーク - 感情を抽象的なデジタルアートに変える

脳波を抽象デジタルアートに変換するというアイデアは、何年も前からアーティストスタジオ、クリエイティブエージェンシー、コンピュータラボの間で話題になっています。2015年に、私はラスベガスのコスモポリタンホテルとカジノのP3スタジオアーティストインレジデンシーでアメリカのアーティスト、リア・チャベスのインスタレーションを訪れたことを覚えています。このインスタレーションは、可視光のオクターブ：...

ワシントン・カラー・スクールの微妙な影響

ワシントン・カラー・スクールの物語は警告の物語です。一見すると（言ってみれば）、それは6人の画家についての単純な物語です：ケネス・ノーランド、モリス・ルイス、ジーン・デイビス、ハワード・メーリング、トーマス・ダウニング、ポール・リード。彼らはかつてワシントンD.C.に住んでおり、各々が平坦で鮮やかな色の固体領域によって定義される類似の抽象画に従事していました。通常、未下地のキャンバスにマグ...

ビクター・パスモアが抽象の中で真のスタイルを見つけた方法

今度の1月は、ビクター・パスモアの死から20周年を迎えます。彼はイギリスの抽象芸術の先駆者です。パスモアは、彼の芸術的キャリアの過程で独自の変革を遂げました。若い生徒として、彼は初期のモダニストの巨匠たちの作品を学びました。ピカソやブラクのようなアーティストに触発され、彼は彼らの作品の複製を床に広げ、その構図を模写することで技術を独学しました。しかし、スタイライズされた絵画アプローチに不満...

現代アートにおける緑の三人の巨匠

私たちは緑色の意味についていくつかの研究を行ってきましたが、その結果は正直なところ非常に混乱しています。人々が緑色に持つ最も一般的な連想の多くは、互いに直接矛盾しています。例えば、緑色は健康と自然の色だと誓う人々がいる一方で、緑色を病気や毒性と強く結びつける人々も多くいます。アイルランドの民間伝承では緑色は幸運の色とされていますが、中国の民間伝承では不運の色とされています。あるウェブサイト...

エドワード・バーティンスキーと他に類を見ない風景

カナダの写真家エドワード・バーティンスキーは、ほぼ40年間にわたり自然界を撮影してきました。彼は1970年代後半にキャリアを始め、厳密な形式主義の視点から自然の風景を撮影し、構図が抽象表現主義の絵画を模倣するようにフレーミングしました。彼のウェブサイトの一節には、「彼の心の中で最も重要だったのは、絵画空間の抽象表現主義的な扱いであり、それは大きな構図の全表面に均等に広がる密で圧縮されたフィ...

科学と写真の融合 - ファビアン・エフナーのアート

スイスの写真家ファビアン・エフナーの作品を、最近の数年間に見たことがあるかもしれません。彼が2013年にプロの写真スタジオを開設して以来、科学現象を時間の中に凍結させた魔法のような写真がBBC、ワシントン・ポスト、Wired、Der Spiegel、ナショナルジオグラフィックなど、多くのメディアに掲載されています。神秘的に見える側面にもかかわらず、エフナーが作り出す画像は実際には非常に単純...

ダン・コレン、ポストポップ・ニューヨークのバッドボーイ、ダミアン・ハーストのギャラリーで展示

ニューヨーク・マガジンが、ダン・コレンをアートマーケットのスターとして確立したと広く評価されている記事を掲載してから、約10年が経ちました。タイトルはチェイシング・ダッシュ Snowで、この作品は、当時20代だった若いアーティストたちのグループに「ウォーホルの子供たち」というニックネームを付けました。記事の主な焦点は、タイトルが示すように、アーティストのダッシュ Snowでした。ヒュースト...

ローマのMAXXIでレビューされたヨナ・フリードマンのユートピア建築

ヨナ・フリードマンは、建築家であり、アーティストであり、詩人であり、哲学者であり、そして全ての人間です。彼の長いキャリアの中で、1956年に彼の『モバイル建築のマニフェスト』が発表されたことから公式に始まったと言えるこのキャリアにおいて、彼の努力に最も一般的に関連付けられる言葉は「ユートピア的」です。この言葉は、しばしば侮辱として意図されることもあれば、称賛として意図されることもあります。...

ハードエッジペインター フレデリック・ハマースレーの綿密なプロセスが称賛される

アメリカの戦後の抽象芸術運動に関して言えば、アブストラクト・エクスプレッショニズムが最も多くの報道を受ける傾向があります。しかし、ポロック、クラズナー、デ・クーニングのようなニューヨーク・スクールのアーティストたちが東海岸でアクションと原始的なエネルギーを探求している間に、フレデリック・ハマースレーという多面的なアーティストと、同じ志を持つ少数の仲間たちが西部でアメリカの絵画に対するまった...

ディア・アル＝アザウィの政治的抽象芸術

イラク生まれのアーティストディア・アル＝アザウィは、対立に無縁ではありません。彼は生涯を通じて、時には文字通り、1960年代にイラク政府を掌握したバース党の過激派によって自分の隣人と戦うことを強いられたこともあり、狙われ続けてきました。その悲劇的な時期を振り返り、アル＝アザウィはかつて「友人と戦っているように感じた」と語りました。しかし、より頻繁に、アル＝アザウィは、彼の愛する中東の現在と...

抽象芸術の画像はなぜ私たちをこんなに気分良くさせるのか？

抽象芸術の画像を見たとき、どのように感じますか？それらがあなたに本能的な感情的反応を引き起こす傾向があると思いますか？抽象芸術はあなたを幸せにしますか？それはあなたを悲しくさせますか？それはあなたを怒らせますか？それはあなたに平和を感じさせますか？2016年、ノーベル賞受賞のアメリカ・オーストリアの神経科学者エリック・カンデルは、芸術と脳科学における還元主義というタイトルの本を書きました。...

デイビッド・バーデニーの写真における抽象的な塩

デイビッド・バーデニーは、カメラを使って物理的な世界を記録するだけでなく、その世界の中で形、色、形状、空間がどのように抽象的に機能するかを探求する写真の遺産に属しています。バーデニーのようなアーティストにとって、私たちの周囲の視覚的要素は、その美的機能だけでなく、私たちの普遍的な精神に語りかける方法においても考慮に値します。バーデニーは、彼が限界空間と呼ぶものを、普通の環境の中に探し求めて...

オスカー・フィッシンガーの魅惑的なアニメーション

今年はオスカー・フィッシンガーの死から50周年です。彼は、音楽と映像の間に存在する神秘的で抽象的な共通点を表現することにおいて、他のどのアーティストよりも近づいた先見の明を持つ天才でした。フィッシンガーは、彼のアニメーション映画を通じて、形、フォルム、線、色の視覚言語を音符、ビート、ハーモニー、ディソナンスの音楽言語と関連付けました。彼が発明したルミグラフは、音楽楽器のように手で操作される...

ヘレン・フランケンターラーの絵画が二つの回顧展で称賛される

ヘレン・フランケンセラーの絵画は、世界中の多くの優れた美術館や、数多くの権威ある現代アートフェアやオークションで一般的な光景です。しかし、ヘレン・フランケンセラーの木版画の存在を体験する機会を持った人ははるかに少ないです。彼女の木版画が彼女の絵画よりもあまり評価されていないのは、あまり驚くべきことではないかもしれません。フランケンセラーは最初に画家として名を馳せ、その領域での彼女の業績は今...

ヒラ・レイバイがグッゲンハイム美術館の指導的精神になったとき

私たちは、抽象芸術の歴史が現在のようには存在しなかったであろう偉大な女性の死から50周年に近づいています。バロネス・ヒルデガルト・アンナ・オーガスタ・エリザベス・フライエリン・レバイ・フォン・エーレンヴィーゼン、より簡単に言えばヒラ・レバイは、1967年9月27日に亡くなりました。もしあなたがヒラ・レバイという名前を聞いたことがないのなら、それは彼女の敵のおかげかもしれません。彼女の生涯に...

ラテンアメリカのアーティストが現代アートに対する私たちの認識をどのように変えたか

アレクサンダー・アルベロ（バーナード・カレッジの美術史教授および学部長）による新しい本は、20世紀における抽象芸術の世界的な発展についての洞察を提供します。タイトルは逆の抽象：再構成された観客の中-20世紀-ラテンアメリカ美術であり、この本は1940年代からラテンアメリカのアーティストがどのようにヨーロッパのモダニズムを受け入れ、反応したかを考察しています。特に、アルベロは、ヘスス・ラファ...

ネルソン・アトキンス美術館におけるポロックとマザウェル：抽象表現主義の伝説

ミズーリ州カンザスシティで最近オープンした展覧会は、「少ないことはより多いこと」という視点から抽象表現主義を考察しています。この展覧会、ポロックとマザウェル：抽象表現主義の伝説では、わずか2点の絵画が展示されています。最初の作品は、ジャクソン・ポロックによって1943-44年に描かれた壁画です。2点目は、ロバート・マザウェルによって1965年に始まったシリーズの一部であるスペイン共和国への...

イギリスの抽象芸術展がノッティンガムに到着

今年は、世界で最も重要なイギリスの現代美術の貸出コレクションであるアーツカウンシルコレクションの70周年を迎えます。この節目を祝うために、ACCは1960年代のイギリスの抽象芸術の壮大な巡回展を開催しました。展覧会のタイトルはカレイドスコープ：1960年代のイギリス美術における色とシーケンスで、色、形、フォルムで溢れています。そして、その名前の由来となった光学機器のように、この展覧会の鍵は...

アドルフ・ゴットリーブの暗く、抽象的なアート

アドルフ・ゴットリーブは、20世紀中頃の抽象芸術の重要な人物の一人でした。彼の絵画は感情的で、簡素で、原始的であり、多くの人々はそれらを暗いものと見なしています。しかし、ゴットリーブは自分自身を暗いものの反対だと見なしていました。彼はエネルギッシュで、複雑で、情熱的に現代的であり、彼の芸術を通じて人類のために何かより良いものへと道を照らす存在だと感じていました。人類の歴史の中で最も tum...

影の中の兄弟 - ディエゴ・ジャコメッティ

この夏、テート・モダンはアルベルト・ジャコメッティの作品の集中的な回顧展を開催しました。彼は20世紀の最も重要なアーティストの一人です。しかし、この展示会に参加する多くの人々は、もしもう一人のジャコメッティ、アルベルトの弟であるディエゴ・ジャコメッティがいなかったら、このような展示会は実現しなかったかもしれないことに気づいていないかもしれません。アルベルトは1966年に65歳で亡くなりまし...

ジャルディーニ・カラーフォール - イアン・ダヴェンポート 2017年ヴェネツィア・ビエンナーレ

ヴェネツィア・ビエンナーレは、時代を超えた何かのシンプルな表現です：美しい場所に定期的に戻り、他の人々と共に現代アートを楽しむ行為です。2017年のビエンナーレのハイライトの一つは、イギリスのアーティストイアン・ダヴェンポートによる新しいサイト特有の絵画です。ジャルディーニ・カラーフォールと名付けられたこの絵画は、そのシンプルさと時代を超えた美しさでフェアにマッチしています。色とりどりの光...