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ジャック・ウィッテンの永遠の遺産

ジャック・ウィッテン—著名な抽象画家、社会哲学者、文化の指導者—が78歳で逝去しました。50年以上にわたる展覧会活動の中で、ウィッテンは自身の生き方の原則と同じく、「認識を変えることで、より平和な文化を創造できる」という芸術的遺産を築きました。アトリエでは、彼は概念的に厳格で、美的に躍動し、疲れを知らぬ実験者でした。多くの芸術家はキャリアを通じて唯一無二の視覚的立場を築くことに恵まれますが...

ロンドンでエレイン・スターテヴァントの作品を再発見する、タッデウス・ロパックのご厚意で

哲学と芸術の愛好者なら、ぜひ日程を空けておいてください。プロとしてはSturtevantとして知られるElaine Sturtevantの作品が、今年ロンドンに戻ってきます。展覧会のタイトルはVice Versaです。2018年2月23日から3月31日までGalerie Thaddaeus Ropac – Ely Houseで開催され、2014年にSturtevantが亡くなって以来、英国...

今日の中国抽象芸術の最も革新的な代表者は誰ですか？

「中国の抽象美術」という言葉は、私にとって悩ましいものです。中国は現在、地球上で最も長く連続した美術制作の伝統を持つ国です。その伝統は非常に広大で複雑であり、西洋美術の伝統よりもはるかに深いものです。西洋における「抽象」という言葉の理解は、主に具象の不在を指します。しかし中国においては、非具象美術はまったく異なる歴史を持ち、それは美的な側面と同じくらい政治的な側面も持っています。そして「抽...

ロサンゼルスのアートシーンの伝説、エド・モーゼスが91歳で死去

Ed Mosesは、カリフォルニア・アバンギャルドの先駆者であり、2018年1月17日、家族に見守られながら、ベニスビーチの自宅で安らかに息を引き取りました。今日、多くの人はMosesが何者だったのかを知りません。名前を知っていたとしても、彼の作品を思い浮かべることはできないでしょう。それはおそらく、同世代で最も多作かつ影響力のある画家の一人でありながら、最もつかみどころのない人物の一人で...

ロバート・モリス - 他に類を見ないアーティスト兼彫刻家

ロバート・モリスは、ほとんど定義せずに芸術を定義しました。彼は「芸術とは主に状況である」と言いました。これを人間的な言葉で言い換えると、もしあなたがパーティーでモリスに会い、「ロバート・モリス、芸術家」と紹介されたと想像してください。その紹介に対するあなたの反応は、例えば「ロバート・モリス、科学者」や「ロバート・モリス、配管工」と紹介された場合とは大きく異なるでしょう。それぞれの肩書きには...

MCAシカゴにおける光と空間の運動の背後に

ライト・アンド・スペース運動が私の心を初めて抽象芸術へと開かせてくれたと感謝しています。若い頃、理解できないものには苛立ちを感じていました。抽象芸術はその混乱をさらに増し、不安を強めるばかりでした。しかし、地元の博物館であるインディアナポリス美術館でロバート・アーウィンの無題作品に出会ったことで、そのすべてが変わりました。その作品は1960年代後半にアーウィンが制作したいわゆる「円盤」の一...

ミリアム・シャピロがコンピュータを使って幾何学的抽象芸術を生成したとき

ミリアム・シャピロは半世紀以上にわたり芸術界の伝説的な存在でした。彼女は卓越した視覚芸術家であり、影響力のある教師であり、優れた理論家でもありました。しかし、彼女の最もよく知られた遺産は、第一波フェミニスト・アート運動における重要性に関わるものです。シャピロはパターン＆デコレーション運動（1975年～1985年）の創始者の一人であり、この運動は男性的で西洋的な美学傾向を典型的に崇拝するモダ...

ウィーンにおけるポリー・アプフェルバウムのインスタレーションの魔法

ポリー・アップフェルバウムのインスタレーションはしばしば神話的な言葉で語られます。2016年、ロサンゼルス・タイムズの美術評論家クリストファー・ナイトは、アップフェルバウムのインスタレーション作品Face (Geometry) (Naked) Eyesを「世俗の礼拝堂」と表現しました。ナイトは、手織りの敷物、陶製の壁板、吊るされた陶製のビーズ、彫刻された木製の顔などで構成されるこの作品を宗...

「鮮やかな形のアーティスト」 - エリザベス・マレー

40年にわたる彼女のキャリアの中で、Elizabeth Murrayは独自の美学的遺産を築き上げました。それは間違いなく真剣なものでありながら、同時に思わず微笑んでしまうようなものでした。芸術家として、彼女は洞察力、ユーモア、好奇心を体現していました。私は彼女をジャン・デュビュッフェ、ニキ・ド・サンファル、キース・ヘリング、アレクサンダー・カルダーの伝統に位置づけます。これらの芸術家は遊び...

私たちの儚い未来 – 現代抽象芸術家が環境とどのように関わるか

海岸線は大地、風、水が出会う場所です。詩的に言えば、そこは寓意に満ちた場所であり、絶え間ない変化を通じてのみ物事が同じままでいられる場所です。それは具体的でありながら抽象的でもあります。〈Ephemeral Coast〉は、人間と自然の関係を探求する現地特化型のグループ展を企画する団体であり、この場所はその理想的な物理的かつ知的な舞台となっています。〈Ephemeral Coast〉のディ...

Jaanika Peerna インタビュー: これらの水には語るべき物語がある

Jaanika Peernaは自然を体現しています。彼女のパフォーマンスでは、空気や水のリズムに身を任せて流れます。目には、彼女の動きは直感的で避けられないもののように映ります。彼女はその場で新しいものを創り出していますが、感覚的には私たちは古代の何かが展開するのを見ているように感じます。彼女の行動から生まれるドローイングはそれ自体が芸術作品であると同時に、出来事の遺物でもあります―動き、...

アリ・バニサドルの芸術におけるダイナミズムと対立

Ali Banisadr は新進気鋭の巨匠です。彼の信じがたいほど複雑な油彩画は、想像上の空間への魔法の窓を開きます。豊かで躍動的なその作品は、一度見ると引き込まれてしまいます。イラン生まれのバニサドルは、絵を描くときに「心の未知の場所を通じている」と語っています。彼の作品はしばしばヒエロニムス・ボスやフランシス・ベーコンの作品と比較されます。私個人としては、シニーク・スミスの作品に見られ...

「MoMAコレクションは、そのアーティストたちの革命を「長い目で見て」称えます」

挑戦状が突きつけられ、私たちに芸術家のキャリアについての考え方を変えるよう促しています。この挑戦は、最近開かれた展覧会The Long Runのためにアン・テムキンが書いたエッセイによるものです。この展覧会はMoMAのコレクションを深く掘り下げるものです。長期にわたる芸術的革新と題されたエッセイは、MoMAがほとんどの美術館と同様に、重要な芸術家の最も革命的な業績だけを展示する傾向にあるこ...

抽象表現主義のデンマザー - ベティ・パーソンズ

Betty Parsonsが亡くなったのは35年前、私が13歳のときでした。私は彼女を知りませんでした。理論的には、会おうと思えば会えたのだと思います。けれど、彼女が存在することを知ったのは、あまりにも遅すぎました。Parsonsを知ることができなかったと後悔している人は、きっと大勢いるのでしょう。彼女はモダンアートの革命家でした。本人はそうなるとは思いもしなかったでしょうが、彼女の生き方...

アートリカバリーが12年後に盗まれたハンス・ホフマンの絵画を見つけた方法

美術品の盗難はまもなく利益が少なくなるかもしれません。それは主に、世界で最も成功した美術探偵の一人であるブルックリン出身のクリストファー・マリネロの尽力によるものです。彼は最近、12年前にニューヨークの美術品保管施設から盗まれたハンス・ホフマンの絵画の一群を回収するのに貢献し、話題になりました。これらの絵画は、盗人が販売のために委託した後、正当な美術商の手に渡っていました。回収の物語は、盗...

チャールズ・ゲインズのためのアートの進化

チャールズ・ゲインズのいくつかの作品が、今後二年間にわたりアメリカ合衆国内を巡回する展覧会「Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection」にて展示されます。この展覧会は、過去一世紀にわたり黒人芸術家たちが、歴史的に彼らに人種的・文化的アイデンティティに関する作品を制作することを促してきた芸術界にどのように応じてきたかを探り...

なぜエス・デヴリンが2017年アートバーゼルマイアミのスターだったのか

告白します。私は、娯楽業界の人々が自分たちを芸術家と呼ぶのを聞くと、身を引いてしまいます。娯楽と芸術は根本的に異なるものだと思っていますが、その違いを正確に説明することはできません。だからこそ、2017年のアートバーゼル・マイアミでの彼女のインスタレーションを見るまでは、Es Devlinを芸術家とは呼ばなかったのです。デヴリンは舞台美術家としてキャリアの頂点にいます。彼女は世界中でポップ...

ブルームバーグがマイケル・クレバーを紹介 - 「投資家が愛するアーティスト」

マイケル・クレッバーは最近、ブルームバーグのページに取り上げられた最新の抽象画家となりました。1929年からビジネスと金融の問題に専念してきた会社であるブルームバーグが、抽象画家やその他の芸術家を特集するのは驚きでしょうか？それなら、同社が多くの主要新聞や芸術専門誌よりも頻繁に、そしてしばしばより興味深い芸術報道を提供していると聞けば、本当に驚くことでしょう。ブルームバーグが芸術に深く関わ...

SMAKにおけるラウル・ド・カイザーの抽象的ルネサンス

Raoul de Keyser は、応答と削減の理念を体現する作品を作り出す名匠でした。彼は現実に応答し、自身の生活の視覚的風景を直感的に解釈しました。しかし、その視覚的風景を最も単純な要素にまで削ぎ落とし、その簡素化された本質を絵具で表現しました。彼の作品群は、シンプルで優雅、かつ絵画的な絵で満ちています。時には街の風景、丘、運動場など物理的な世界を思い起こさせることもありますが、それは...

2017年のベストアート - ニューヨーク・タイムズによる - どれだけが抽象的だったのか？

毎年、ニューヨーク・タイムズの美術評論チームは、その年に最も注目すべき美的体験をまとめた年末の総括を作成するという、ヘラクレスのような仕事に取り組みます。彼らのBest Art 2017レポートは12月6日に発表され、（現代アメリカ美術批評界の誰もが認める大御所である）ロベルタ・スミス、（2009年に美術批評でピューリッツァー賞を受賞した）ホランド・コッター、そして（Guardian、NP...

「ABSTRACT / NOT ABSTRACT」ガゴシアンとジェフリー・ディーチによるアート・バーゼル・マイアミ・ビーチ2017

Art Week Miami 2017は閉幕しました。市内各地で同時開催された十数件のフェアや数多くのポップアップ・ショーを考えれば、誰もすべてを見ることはできなかったと言ってよいでしょう。しかし競争の激しい状況にもかかわらず、デザイン・ディストリクトのムーア・ビルディングで開催されたJeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miamiのコラボレー...

オークションで、アンディ・ウォーホルの抽象との関係を示す彫刻

今月初めに競売にかけられた、推定で100万ドルもの価値がある抽象的なアンディ・ウォーホルの彫刻がありましたが、それは大手の競売会社ではなく、マサチューセッツ州エームズベリーのジョン・マッキニス・オークショニアーズによって提供されました。ここはニューハンプシャー州境に近い小さな田舎町で家族経営の事業です。この彫刻は、2016年に94歳で亡くなったハリエット（ウッズム）・グールドの遺品整理の一...

ドット、ポア、パドル - ジョン・アルムレダーのアートの抽象的な側面

ジョン・アームレダーは2017年、アメリカの二つの海岸沿いの芸術の中心地で同時に回顧展を開催しました。ニューヨークのアルミン・レッシュ・ギャラリーとロサンゼルスのデイヴィッド・コーダンスキー・ギャラリーです。両方の展覧会を見た人は、多様な分野を網羅する素晴らしい作品群に出会ったことでしょう。しかし奇妙に思えるかもしれませんが、彼らは同じ芸術家の作品を見ていると感じたはずです。これは多くの批...

クレール・マルリューによる抽象デジタルドローイングが天候にどのように応答するか

クレア・マルリューは、抽象の概念を魅力的な方法で明らかにする作品を考案する才能があります。彼女の最新作『Climat General』は、2017年のヴェネツィア・ビエンナーレのハイパーパビリオン（ポストデジタルアートに特化した空間）で初公開されました。この作品は同時にパリのベルナラン学院のゴシック聖具室でも展示されました。作品はスクリーンに投影されるアニメーションのデジタルドローイングで...

1980年代のイーストビレッジのアートシーンの簡単な紹介

1980年代のイースト・ビレッジのアートシーンは、伝説そのものです。14丁目、ヒューストン・ストリート、バワリー、3丁目、そしてイースト川に囲まれたこの地域は、貧しい労働者階級のニューヨーカー、とりわけヨーロッパからの移民たちの行き先として、現代的な歩みを始めました。ほぼ同じ理由から、1950年代には安い家賃を求めてビートニクたちがこの地域に移り住み始めました。その後、作家、ミュージシャン...

エルウィン・レドゥルがLEDインスタレーションで世界に光をもたらす方法

アーウィン・レッドルによる大規模な屋外インスタレーションが、最近マンハッタンのミッドタウンにあるマディソンスクエアパークで公開されました。この場所に特化した彫刻はホワイトアウトと呼ばれています。900個のLEDライトが鋼鉄のケーブルから吊り下げられ、二つ並んだ長方形の配列を成しています。ケーブルは風に揺れ、ライトは時折群れのような波を描きながら周囲の木々と調和して揺れ動きます。一方で、コン...

空間を満たす彫刻と珍しい素材 - カーラ・ブラックのアート

『白鯨』の著者ハーマン・メルヴィルは、「この世に存在するものは、単に対比によってその性質を持つに過ぎない。何もそれ自体で存在しない」と書きました。物事を比較することは人間の本性のようです。それが私たちが宇宙における自分の位置を理解する方法だからです。しかし、Karla Blackがロンドンのモダンアートでの最新個展（12月16日まで開催）で示すように、比較によって現実を理解しようとする衝動...

ゴットフリート・イェーガー - 現代抽象写真の先駆者

コンピューターと人間の間で二重の進化がしばらく続いており、ドイツの抽象写真家Gottfried Jägerは、その最も初期の融合存在の一例と考えられます。1950年代後半、ヤーガーは「生成写真術」として知られる美学的探求の分野を開拓しました。これは、個々の芸術的選択ではなく、あらかじめ定められたシステムを用いて抽象的な写真画像を作り出す手法です。ある意味で、生成写真術は、過程が最終成果物よ...

CIAが資金提供した抽象芸術が冷戦の武器になった方法

私がCIA資金による芸術の存在を初めて知ったのは約10年前のことで、1995年から96年にかけて放送されたイギリスのテレビシリーズ インディペンデント紙の古い記事 に出会った時でした。その四部作のシリーズは現在も断片的にオンラインで見ることができ、モダニズム、特に抽象芸術が真摯な美学的探求や堅実な知性主義を通じて発展したという通説に反しています。そこには、几帳面で清潔好きなバウハウスの芸術...

リチャード・アヌスキエウィッチがオプアートの主要な力であった理由

美術運動は決して消え去ることはありません。ただ、新たな天才が目覚めさせるまで眠っているだけで、過去の巨匠たちが残したところから再び歩みを進めるのです。あるいは、オプ・アートのような稀な例では、その最も長く活躍した先駆者の一人であるリチャード・アヌシュキエヴィッチのおかげで、美術運動が世代を超えて途切れることなく前進する特権を得ることもあります。オプ・アートは1960年代に現れ、それ以来決し...

5000万ユーロの偽物 - カジミール・マレーヴィチの「黒い四角、赤い四角」の物語

最近話題になった、カジミール・マレーヴィチとされる絵画、黒い正方形、赤い正方形、は、ドイツの二つの主要な文化機関にとってやや厄介な問題を浮き彫りにしました。デュッセルドルフにあるノルトライン＝ヴェストファーレン州の公式美術コレクションを所蔵する美術館複合施設「クンストザムルング・ノルトライン＝ヴェストファーレン」と、ルートヴィヒスハーフェンにあるヴィルヘルム・ハック美術館です。後者はヴィル...

トレバー・ベルの思い出、セント・アイヴス・ペインティング・スクールを振り返る

偉大な英国の画家Trevor Bellの逝去は、一つの時代の終わりとして悼まれています。Bellは広くSt. Ives School Modernistsの最後の一人と見なされています。セント・アイヴスの町は、イングランド南西部の半島の郡、コーンウォールにある歴史ある漁村です。なだらかな丘陵、岩だらけの海岸、趣のある家々、砂浜、澄んだ海は、少なくとも1312年に最初の地元の酒場「The S...

ローラ・オウエンズの絵画アプローチがなぜ革新的なのか

私は何度か、ある芸術家がLaura Owensが絵画を救ったと言うのを耳にしました。それは奇妙な言葉です。絵画がいつか、恐らく過去四十年ほどの間に、破壊される危機に瀕していたと示唆しているからです。なぜならそれがLaura Owensが生きている期間だからです。そしてそれゆえに救い手が必要だったということになります。絵画は死んだ、あるいは死にかけている、または絵画は一度も生きていなかったと...

メアリー・コースのアートがスポットライトを浴びる – ついに

メアリー・コースが注目を浴びていると言うのは、ちょっとした言葉遊びのようなものです。この多才な芸術家は1960年代から光を芸術の媒体として扱ってきました。しかし、コースが何十年も光とその神秘に私たちの注意を向けてきたのに対し、比較的最近まで美術界の制度的な世界は彼女の考えや業績に注目していませんでした。彼女の50年にわたるキャリアを振り返る回顧展がロサンゼルスのケイン・グリフィン・コルコラ...

ユネスコハウス - あなたが知らなかったパリのアートミュージアム

パリの中心部、人気のある第7区に位置し、エッフェル塔の南東約1.5キロメートルのところに、UNESCOハウスと呼ばれる場所があります。世界遺産センターとも呼ばれるこのUNESCOハウスは、国際連合教育科学文化機関（UNESCO）の本部です。このモダニズム建築の見事な複合施設は、その建築様式で長く称賛されてきました。最初に設計した9人のチームには、ブラジル、フランス、イタリア、スウェーデン、...

時間の儚さを捉える - 杉本博司の写真

マリアン・グッドマン・ギャラリーのパリとロンドンの両会場で12月22日まで開催されている二つの展覧会では、人間の知覚の神秘に迫る写真家、彫刻家、概念芸術家として高く評価されている杉本博司の作品が紹介されています。ロンドンの展覧会は「Snow White」と題され、1978年から取り組んでいる「シアター」シリーズに焦点を当てています。このシリーズの各写真は、画面中央にスクリーンがある映画館を...

ベッカ・アルビーの見落とされた歴史を呼び起こす革新的な方法

ブルックリンを拠点とする芸術家Becca Albeeによる巡回インスタレーションは、意図しないつながり—芸術との交流から生まれる誤解のことを考えさせられます。その中には感動的なものもあれば、困惑させるものもあります。このインスタレーションはPrismatariaと題され、これまでロサンゼルス、サンフランシスコ、ニューヨーク市で展示されました。基本的には一つの部屋を占め、四つの要素で構成され...

メアリー・ウェザーフォードのアートジャーニー：西海岸から東海岸へ

最近Mary Weatherfordが制作しているネオン絵画を見て私の頭に浮かぶ言葉は、「ユリイカ」です。それらには言葉にできない何かがあり—驚きの感覚、生の衝撃があります。ちなみにこれは私の意見だけではありません。芸術界で最も影響力のある人物の一人、ラリー・ガゴシアンの意見でもあります。ウェザーフォードは2017年10月にガゴシアンと契約しました。彼女の大規模なネオン絵画の一つは現在、彼...

マレーシアの抽象芸術における重要人物

今年はハリ・ムルデカ（独立記念日）60周年の節目の年であり、1957年8月31日にマラヤ連邦が大英帝国から独立を勝ち取った日です。クアラルンプールで現在開催中の展覧会が示すように、これはまたマレーシアの抽象美術の六十年の歴史をも意味しています。非現実の取引：マレーシア抽象美術の六十年は、マレーシア国立銀行博物館・美術館で開催されており、過去60年間で最も著名な28人のマレーシア抽象画家によ...

産業と工芸の間 - パトリシア・ウルキオラ

この冬、フィラデルフィア美術館ではデザイナーのPatricia Urquiolaの作品による初の個展が開催されます。この展覧会では、Urquiolaが名声を得た受賞作の厳選された作品を鑑賞できるだけでなく、デザインが現代の美術としてどのような位置にあるのかを考察する機会も提供されます。多くの人は芸術とデザインは別物だと考えています。デザインは形と機能に専念する人間の営みの領域であり、よく設...

インドにおける50年の先駆的なアート - ナリニ・マラニ展、ポンピドゥーセンター

ポンピドゥー・センターで開催される新しい展覧会、ナリニ・マラニ：死者の反乱、回顧展 1969-2018は、私たちの時代の独特な課題に対処するための知識、知恵、美的力量を持つ、地球上の誰よりも優れた芸術家の作品を包括的に紹介します。人類は常に目標や計画において分裂してきました。しかし今日、人類は話す言語、住む場所、着るもの、食べるものといったことだけでなく、存在の根本的な問題―何が真実で、何...

無限のエネルギー - フリオ・ル・パルクの芸術

世界は再びJulio Le Parcを見出しました。アルゼンチン生まれ、フランス在住のこの芸術家は、80代後半になった今もスタジオで活動を続けており、1960年代に動く美術（キネティック・アート）を定義するのに貢献し、芸術を双方向で民主的な体験とする考えの先駆者でした。しかし、同時代の他の芸術家と比べると、Le Parcは必ずしも十分な評価を受けていません。それは部分的には彼自身の選択によ...

マイ・プラスチック・バッグ - シェリル・ドネガン @ クンストハレ・チューリッヒ

芸術家にとって、「芸術とは何か？」と問うことは、常に、そしてこれからもずっと、まったく合理的なことであるはずです。皮肉屋や投資家、政治家、学者、そして他の決して芸術家ではない人々は、この問いを嘲笑したり、答えが出せないかのように鼻で笑うかもしれません。しかし、芸術家――真の芸術家――は決してその問いに飽きることはありません。シェリル・ドネガンに聞いてみてください。My Plastic Ba...

パリのMoMA - ルイ・ヴィトン財団主催

今週パリで開幕した現代美術の非常に注目された展覧会は、多くの祝福を呼んでいます。しかし、同じくらいの懸念も呼び起こすべきかもしれません。Being Modern: MoMA in Parisは、ニューヨーク近代美術館の所蔵品から約200点の作品を展示しています。フランク・ゲーリー設計のルイ・ヴィトン財団美術館で開催されるこの展覧会は、MoMAの作品がフランスでまとまって展示されるのは初めて...

クリッシー・アングリカーの抽象画の背後にある現実

クリッシー・アングリカーは大きな飛躍を遂げたようです。スイスのチューリッヒ生まれ、ニューヨーク在住の画家は、過去7年間で瞬時に認識でき、完全に魅力的な美学スタイルを確立しました。そのスタイルは、絵画的で抽象化された構成の中を官能的に溶けて流れるカジュアルな滴りが支配的です。しかし、彼女の最新の個展「PAINT/ING/S」（2017年10月19日から12月2日までスイスのバーデンにあるGa...

ゴーギャンの『説教の後のビジョン』が抽象芸術にとって重要であった理由

ポール・ゴーギャンは1888年に説教の後の幻影を描きました。これは宗教画であり、キリスト教の聖書の物語を出発点としています。その物語は創世記の第32章22節から31節に由来します。登場人物はヤコブという名で、後にイスラエルと改名され、イスラエル人の歴史的祖先とされています。聖句は次のように述べています。「その夜、彼は起き上がり、二人の妻と二人の女奴隷、十一人の子供たちを連れてヤボクの渡しを...

マイアミで見るキューバ美術の抽象的な驚異

キューバ美術とは何か、長い間議論の的となってきました。主な疑問は、キューバ美術という言葉は島に住み続けるキューバ人による美術を指すのか、それともキューバ人の離散者による美術を指すのか、あるいは両方を指すべきなのかということです。二世代以上にわたり、島に住むキューバの芸術家たちは政府によって完全に統制されてきました。独裁政権の厳しい指針に従わなければ、どの芸術家も作品を公に展示したり発表した...

ジャクソン・ポロックの唯一のモザイクの背後にある物語

ほとんどのアート愛好家は、Jackson Pollockがどのような人物だったかを知っています。正真正銘の著名画家の一人であるPollockは、アートに関心のない人でさえ知っている名前です。50年代に抽象表現主義の先駆者として有名になった一方で、彼の初期作品については比較的ほとんど知られていません。幸いなことに、現在ニューヨークで展示されているJackson Pollockのモザイクは、P...