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アートリカバリーが12年後に盗まれたハンス・ホフマンの絵画を見つけた方法

美術品の盗難はまもなく利益が少なくなるかもしれません。それは主に、世界で最も成功した美術探偵の一人であるブルックリン出身のクリストファー・マリネロの尽力によるものです。彼は最近、12年前にニューヨークの美術品保管施設から盗まれたハンス・ホフマンの絵画の一群を回収するのに貢献し、話題になりました。これらの絵画は、盗人が販売のために委託した後、正当な美術商の手に渡っていました。回収の物語は、盗...

チャールズ・ゲインズのためのアートの進化

チャールズ・ゲインズのいくつかの作品が、今後二年間にわたりアメリカ合衆国内を巡回する展覧会「Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection」にて展示されます。この展覧会は、過去一世紀にわたり黒人芸術家たちが、歴史的に彼らに人種的・文化的アイデンティティに関する作品を制作することを促してきた芸術界にどのように応じてきたかを探り...

なぜエス・デヴリンが2017年アートバーゼルマイアミのスターだったのか

告白します。私は、娯楽業界の人々が自分たちを芸術家と呼ぶのを聞くと、身を引いてしまいます。娯楽と芸術は根本的に異なるものだと思っていますが、その違いを正確に説明することはできません。だからこそ、2017年のアートバーゼル・マイアミでの彼女のインスタレーションを見るまでは、Es Devlinを芸術家とは呼ばなかったのです。デヴリンは舞台美術家としてキャリアの頂点にいます。彼女は世界中でポップ...

ブルームバーグがマイケル・クレバーを紹介 - 「投資家が愛するアーティスト」

マイケル・クレッバーは最近、ブルームバーグのページに取り上げられた最新の抽象画家となりました。1929年からビジネスと金融の問題に専念してきた会社であるブルームバーグが、抽象画家やその他の芸術家を特集するのは驚きでしょうか？それなら、同社が多くの主要新聞や芸術専門誌よりも頻繁に、そしてしばしばより興味深い芸術報道を提供していると聞けば、本当に驚くことでしょう。ブルームバーグが芸術に深く関わ...

SMAKにおけるラウル・ド・カイザーの抽象的ルネサンス

Raoul de Keyser は、応答と削減の理念を体現する作品を作り出す名匠でした。彼は現実に応答し、自身の生活の視覚的風景を直感的に解釈しました。しかし、その視覚的風景を最も単純な要素にまで削ぎ落とし、その簡素化された本質を絵具で表現しました。彼の作品群は、シンプルで優雅、かつ絵画的な絵で満ちています。時には街の風景、丘、運動場など物理的な世界を思い起こさせることもありますが、それは...

2017年のベストアート - ニューヨーク・タイムズによる - どれだけが抽象的だったのか？

毎年、ニューヨーク・タイムズの美術批評チームは、その年の最も注目すべき美的体験をまとめるという大変な仕事に取り組みます。彼らのBest Art 2017レポートは12月6日に発表され、ロベルタ・スミス（現代アメリカ美術批評の揺るぎない女王）、ホランド・コッター（2009年のピューリッツァー賞美術批評部門受賞者）、ジェイソン・ファラゴ（ガーディアン、NPR、ニューヨーカー、アートフォーラムな...

「ABSTRACT / NOT ABSTRACT」ガゴシアンとジェフリー・ディーチによるアート・バーゼル・マイアミ・ビーチ2017

アートウィーク・マイアミ2017は終了しました。市内で同時開催された十数のフェアや数多くのポップアップショーを考えると、すべてを見た人はいなかったと言ってよいでしょう。しかし競合が激しい中、デザイン地区のムーアビルディングでのジェフリー・デイチ / ラリー・ガゴシアン アートバーゼル・マイアミのコラボレーションは、3年連続でその週の最も話題となった展覧会の一つとなりました。デイチとガゴシア...

オークションで、アンディ・ウォーホルの抽象との関係を示す彫刻

今月初めに競売にかけられた、推定で100万ドルもの価値がある抽象的なアンディ・ウォーホルの彫刻がありましたが、それは大手の競売会社ではなく、マサチューセッツ州エームズベリーのジョン・マッキニス・オークショニアーズによって提供されました。ここはニューハンプシャー州境に近い小さな田舎町で家族経営の事業です。この彫刻は、2016年に94歳で亡くなったハリエット（ウッズム）・グールドの遺品整理の一...

ドット、ポア、パドル - ジョン・アルムレダーのアートの抽象的な側面

ジョン・アームレダーは2017年、アメリカの二つの海岸沿いの芸術の中心地で同時に回顧展を開催しました。ニューヨークのアルミン・レッシュ・ギャラリーとロサンゼルスのデイヴィッド・コーダンスキー・ギャラリーです。両方の展覧会を見た人は、多様な分野を網羅する素晴らしい作品群に出会ったことでしょう。しかし奇妙に思えるかもしれませんが、彼らは同じ芸術家の作品を見ていると感じたはずです。これは多くの批...

クレール・マルリューによる抽象デジタルドローイングが天候にどのように応答するか

クレア・マルリューは、抽象の概念を魅力的な方法で明らかにする作品を考案する才能があります。彼女の最新作『Climat General』は、2017年のヴェネツィア・ビエンナーレのハイパーパビリオン（ポストデジタルアートに特化した空間）で初公開されました。この作品は同時にパリのベルナラン学院のゴシック聖具室でも展示されました。作品はスクリーンに投影されるアニメーションのデジタルドローイングで...

1980年代のイーストビレッジのアートシーンの簡単な紹介

1980年代のイーストビレッジの芸術界は伝説のような存在です。14丁目、ヒューストン通り、バワリー通り、サードストリート、そしてイーストリバーに囲まれたこの地域は、主にヨーロッパからの移民である貧しい労働者階級のニューヨーカーたちの目的地として現代の姿を始めました。同じ理由で、1950年代にはビートニクたちが安い家賃を求めてこの地域に移り住みました。次に作家、音楽家、芸術家、そして創造的な...

エルウィン・レドゥルがLEDインスタレーションで世界に光をもたらす方法

アーウィン・レッドルによる大規模な屋外インスタレーションが、最近マンハッタンのミッドタウンにあるマディソンスクエアパークで公開されました。この場所に特化した彫刻はホワイトアウトと呼ばれています。900個のLEDライトが鋼鉄のケーブルから吊り下げられ、二つ並んだ長方形の配列を成しています。ケーブルは風に揺れ、ライトは時折群れのような波を描きながら周囲の木々と調和して揺れ動きます。一方で、コン...

空間を満たす彫刻と珍しい素材 - カーラ・ブラックのアート

『白鯨』の著者ハーマン・メルヴィルは、「この世に存在するものは、単に対比によってその性質を持つに過ぎない。何もそれ自体で存在しない」と書きました。物事を比較することは人間の本性のようです。それが私たちが宇宙における自分の位置を理解する方法だからです。しかし、Karla Blackがロンドンのモダンアートでの最新個展（12月16日まで開催）で示すように、比較によって現実を理解しようとする衝動...

ゴットフリート・イェーガー - 現代抽象写真の先駆者

コンピューターと人間の間で二重の進化がしばらく続いており、ドイツの抽象写真家Gottfried Jägerは、その最も初期の融合存在の一例と考えられます。1950年代後半、ヤーガーは「生成写真術」として知られる美学的探求の分野を開拓しました。これは、個々の芸術的選択ではなく、あらかじめ定められたシステムを用いて抽象的な写真画像を作り出す手法です。ある意味で、生成写真術は、過程が最終成果物よ...

CIAが資金提供した抽象芸術が冷戦の武器になった方法

私がCIA資金による芸術の存在を初めて知ったのは約10年前のことで、1995年から96年にかけて放送されたイギリスのテレビシリーズ インディペンデント紙の古い記事 に出会った時でした。その四部作のシリーズは現在も断片的にオンラインで見ることができ、モダニズム、特に抽象芸術が真摯な美学的探求や堅実な知性主義を通じて発展したという通説に反しています。そこには、几帳面で清潔好きなバウハウスの芸術...

リチャード・アヌスキエウィッチがオプアートの主要な力であった理由

美術運動は決して消え去ることはありません。ただ、新たな天才が目覚めさせるまで眠っているだけで、過去の巨匠たちが残したところから再び歩みを進めるのです。あるいは、オプ・アートのような稀な例では、その最も長く活躍した先駆者の一人であるリチャード・アヌシュキエヴィッチのおかげで、美術運動が世代を超えて途切れることなく前進する特権を得ることもあります。オプ・アートは1960年代に現れ、それ以来決し...

5000万ユーロの偽物 - カジミール・マレーヴィチの「黒い四角、赤い四角」の物語

最近話題になった、カジミール・マレーヴィチとされる絵画、黒い正方形、赤い正方形、は、ドイツの二つの主要な文化機関にとってやや厄介な問題を浮き彫りにしました。デュッセルドルフにあるノルトライン＝ヴェストファーレン州の公式美術コレクションを所蔵する美術館複合施設「クンストザムルング・ノルトライン＝ヴェストファーレン」と、ルートヴィヒスハーフェンにあるヴィルヘルム・ハック美術館です。後者はヴィル...

トレバー・ベルの思い出、セント・アイヴス・ペインティング・スクールを振り返る

偉大な英国の画家Trevor Bellの逝去は、一つの時代の終わりとして悼まれています。Bellは広くSt. Ives School Modernistsの最後の一人と見なされています。セント・アイヴスの町は、イングランド南西部の半島の郡、コーンウォールにある歴史ある漁村です。なだらかな丘陵、岩だらけの海岸、趣のある家々、砂浜、澄んだ海は、少なくとも1312年に最初の地元の酒場「The S...

ローラ・オウエンズの絵画アプローチがなぜ革新的なのか

私は何度か、ある芸術家がLaura Owensが絵画を救ったと言うのを耳にしました。それは奇妙な言葉です。絵画がいつか、恐らく過去四十年ほどの間に、破壊される危機に瀕していたと示唆しているからです。なぜならそれがLaura Owensが生きている期間だからです。そしてそれゆえに救い手が必要だったということになります。絵画は死んだ、あるいは死にかけている、または絵画は一度も生きていなかったと...

メアリー・コースのアートがスポットライトを浴びる – ついに

メアリー・コースが注目を浴びていると言うのは、ちょっとした言葉遊びのようなものです。この多才な芸術家は1960年代から光を芸術の媒体として扱ってきました。しかし、コースが何十年も光とその神秘に私たちの注意を向けてきたのに対し、比較的最近まで美術界の制度的な世界は彼女の考えや業績に注目していませんでした。彼女の50年にわたるキャリアを振り返る回顧展がロサンゼルスのケイン・グリフィン・コルコラ...

ユネスコハウス - あなたが知らなかったパリのアートミュージアム

パリの中心部、人気のある第7区に位置し、エッフェル塔の南東約1.5キロメートルのところに、UNESCOハウスと呼ばれる場所があります。世界遺産センターとも呼ばれるこのUNESCOハウスは、国際連合教育科学文化機関（UNESCO）の本部です。このモダニズム建築の見事な複合施設は、その建築様式で長く称賛されてきました。最初に設計した9人のチームには、ブラジル、フランス、イタリア、スウェーデン、...

時間の儚さを捉える - 杉本博司の写真

マリアン・グッドマン・ギャラリーのパリとロンドンの両会場で12月22日まで開催されている二つの展覧会では、人間の知覚の神秘に迫る写真家、彫刻家、概念芸術家として高く評価されている杉本博司の作品が紹介されています。ロンドンの展覧会は「Snow White」と題され、1978年から取り組んでいる「シアター」シリーズに焦点を当てています。このシリーズの各写真は、画面中央にスクリーンがある映画館を...

ベッカ・アルビーの見落とされた歴史を呼び起こす革新的な方法

ブルックリンを拠点とする芸術家Becca Albeeによる巡回インスタレーションは、意図しないつながり—芸術との交流から生まれる誤解のことを考えさせられます。その中には感動的なものもあれば、困惑させるものもあります。このインスタレーションはPrismatariaと題され、これまでロサンゼルス、サンフランシスコ、ニューヨーク市で展示されました。基本的には一つの部屋を占め、四つの要素で構成され...

メアリー・ウェザーフォードのアートジャーニー：西海岸から東海岸へ

最近Mary Weatherfordが制作しているネオン絵画を見て私の頭に浮かぶ言葉は、「ユリイカ」です。それらには言葉にできない何かがあり—驚きの感覚、生の衝撃があります。ちなみにこれは私の意見だけではありません。芸術界で最も影響力のある人物の一人、ラリー・ガゴシアンの意見でもあります。ウェザーフォードは2017年10月にガゴシアンと契約しました。彼女の大規模なネオン絵画の一つは現在、彼...

マレーシアの抽象芸術における重要人物

今年はハリ・ムルデカ（独立記念日）60周年の節目の年であり、1957年8月31日にマラヤ連邦が大英帝国から独立を勝ち取った日です。クアラルンプールで現在開催中の展覧会が示すように、これはまたマレーシアの抽象美術の六十年の歴史をも意味しています。非現実の取引：マレーシア抽象美術の六十年は、マレーシア国立銀行博物館・美術館で開催されており、過去60年間で最も著名な28人のマレーシア抽象画家によ...

産業と工芸の間 - パトリシア・ウルキオラ

この冬、フィラデルフィア美術館ではデザイナーのPatricia Urquiolaの作品による初の個展が開催されます。この展覧会では、Urquiolaが名声を得た受賞作の厳選された作品を鑑賞できるだけでなく、デザインが現代の美術としてどのような位置にあるのかを考察する機会も提供されます。多くの人は芸術とデザインは別物だと考えています。デザインは形と機能に専念する人間の営みの領域であり、よく設...

インドにおける50年の先駆的なアート - ナリニ・マラニ展、ポンピドゥーセンター

ポンピドゥー・センターで開催される新しい展覧会、ナリニ・マラニ：死者の反乱、回顧展 1969-2018は、私たちの時代の独特な課題に対処するための知識、知恵、美的力量を持つ、地球上の誰よりも優れた芸術家の作品を包括的に紹介します。人類は常に目標や計画において分裂してきました。しかし今日、人類は話す言語、住む場所、着るもの、食べるものといったことだけでなく、存在の根本的な問題―何が真実で、何...

無限のエネルギー - フリオ・ル・パルクの芸術

世界は再びJulio Le Parcを見出しました。アルゼンチン生まれ、フランス在住のこの芸術家は、80代後半になった今もスタジオで活動を続けており、1960年代に動く美術（キネティック・アート）を定義するのに貢献し、芸術を双方向で民主的な体験とする考えの先駆者でした。しかし、同時代の他の芸術家と比べると、Le Parcは必ずしも十分な評価を受けていません。それは部分的には彼自身の選択によ...

マイ・プラスチック・バッグ - シェリル・ドネガン @ クンストハレ・チューリッヒ

芸術家にとって、「芸術とは何か？」と問うことは、常に、そしてこれからもずっと、まったく合理的なことであるはずです。皮肉屋や投資家、政治家、学者、そして他の決して芸術家ではない人々は、この問いを嘲笑したり、答えが出せないかのように鼻で笑うかもしれません。しかし、芸術家――真の芸術家――は決してその問いに飽きることはありません。シェリル・ドネガンに聞いてみてください。My Plastic Ba...

パリのMoMA - ルイ・ヴィトン財団主催

今週パリで開幕した現代美術の非常に注目された展覧会は、多くの祝福を呼んでいます。しかし、同じくらいの懸念も呼び起こすべきかもしれません。Being Modern: MoMA in Parisは、ニューヨーク近代美術館の所蔵品から約200点の作品を展示しています。フランク・ゲーリー設計のルイ・ヴィトン財団美術館で開催されるこの展覧会は、MoMAの作品がフランスでまとまって展示されるのは初めて...

クリッシー・アングリカーの抽象画の背後にある現実

クリッシー・アングリカーは大きな飛躍を遂げたようです。スイスのチューリッヒ生まれ、ニューヨーク在住の画家は、過去7年間で瞬時に認識でき、完全に魅力的な美学スタイルを確立しました。そのスタイルは、絵画的で抽象化された構成の中を官能的に溶けて流れるカジュアルな滴りが支配的です。しかし、彼女の最新の個展「PAINT/ING/S」（2017年10月19日から12月2日までスイスのバーデンにあるGa...

ゴーギャンの『説教の後のビジョン』が抽象芸術にとって重要であった理由

ポール・ゴーギャンは1888年に説教の後の幻影を描きました。これは宗教画であり、キリスト教の聖書の物語を出発点としています。その物語は創世記の第32章22節から31節に由来します。登場人物はヤコブという名で、後にイスラエルと改名され、イスラエル人の歴史的祖先とされています。聖句は次のように述べています。「その夜、彼は起き上がり、二人の妻と二人の女奴隷、十一人の子供たちを連れてヤボクの渡しを...

マイアミで見るキューバ美術の抽象的な驚異

キューバ美術とは何か、長い間議論の的となってきました。主な疑問は、キューバ美術という言葉は島に住み続けるキューバ人による美術を指すのか、それともキューバ人の離散者による美術を指すのか、あるいは両方を指すべきなのかということです。二世代以上にわたり、島に住むキューバの芸術家たちは政府によって完全に統制されてきました。独裁政権の厳しい指針に従わなければ、どの芸術家も作品を公に展示したり発表した...

ジャクソン・ポロックの唯一のモザイクの背後にある物語

多くの美術愛好家はジャクソン・ポロックが誰であるかを知っています。数少ない本物の有名画家の一人として、ポロックは美術に詳しくない人でも知っている名前です。抽象表現主義の先駆者として1950年代に有名になったものの、彼の初期の作品については比較的知られていません。幸いにも、現在ニューヨークで展示されているジャクソン・ポロックのモザイクは、ポロックの原始的な抽象表現主義時代をファンに興奮をもっ...

パット・スティアの作品がアート市場の頂点に立つまで

ギャラリーによる代理は、芸術市場で存在感を持ちたいと願うどの芸術家にとっても重要です。しかし、ギャラリーは具体的に芸術家のために何をするのでしょうか？そして、芸術家はどのようにして自分に最良の代理を提供してくれるギャラリーに所属することを確実にするのでしょうか？パット・スティアの物語は、これらの古くからの疑問に対する答えの一端を示してくれるかもしれません。スティアは数十年にわたりアメリカの...

ボン美術館でのゲオルク・ヘロルトと輝く西

多くの人はおそらくゲオルク・ヘロルトをいわゆる「年長世代」の一員と分類するでしょう。彼は70歳ですから。実際、7年前にボン美術館は、野心的なグループ展輝ける西方に彼を招いた際、その不幸でやや意味のないレッテルを公式に貼りました。この展覧会には、ドイツのラインラント／ノルトライン＝ヴェストファーレン地方出身の33人の芸術家の作品が展示されました。展覧会の目的は、この地域の美的遺産の統一的なビ...

ポール・クレーの絵画がアメリカのアーティストに与えた影響

抽象表現主義は最初の純粋にアメリカ発の美術運動であったと言われることが多いです。これは、ニューヨーク派のメンバーに代表されるアメリカの画家たちが、ヨーロッパの影響から脱却し、独自の美的表現を確立した初めての例だとされています。しかし、ニューヨーク派が誕生する直前の三十年間にわたって描かれたパウル・クレーの絵画をじっくりと見てみると、抽象表現主義者たちが旧世界の影響から完全に自由であったとは...

ゲルハルト・リヒターの抽象画を観察する

どちらがより真実でしょうか：写真でしょうか、それとも感情でしょうか？写真はおそらくより客観的であり、感情はより抽象的かもしれません。しかし、どちらも現実です。真実を伝えようとする画家の中には、写実主義に厳格に専念する者もいます。別の者は普遍的な真実を抽象の中にのみ見出します。ゲルハルト・リヒターの抽象画と写実画の両方には無数の可能性が含まれています。リヒターが60年以上の専門的な経歴で創り...

超越する実践 - ジュリアン・シュナーベルの芸術

ジュリアン・シュナーベルの新作展が最近、ニューヨークのアルミン・レッシュ・ギャラリーで開かれました。そこには装飾が施された椅子が数脚と、新作の絵画がいくつか展示されています。その作品は明らかにシュナーベルらしいものです。つまり、ある人々はそれを嫌悪し、またある人々は熱狂し、多くの人は無視し、そして多くの人が所有したいと思うということです。専門の美術界、すなわち創造性と想像力が真剣な価値とし...

H.C. ウェスターマンのファンタジーアートオブジェクトにおける感情

時折、専門的な美学の世界に生まれながらの芸術家が現れます。独特な視点に固執し、衝動以外の理由なく想像から物を作り出す人です。H.C. Westermannはそのような芸術家の一人でした。彼の比較的短い経歴の中で、ウェスターマンは当時の流行に逆らい、純粋に自分の美術の定義に従い続けました。彼の作品の多くは奇妙で神秘的、抽象的で、しばしば彼自身にも説明がつかないものでした。しかし、彼の職人技と...

都市の地図が抽象アートプリントになるとき

先月、インターネット上に多数の記事が現れ、開発者が世界中のどの都市でもカスタマイズされた抽象的な地図を作成できると主張するコンピュータプログラムのためのクラウドファンディングキャンペーンに注目が集まりました。一方で、これは特に珍しいことではありません。クラウドファンディングのプロジェクトはブログの定番ネタとなっていますし、ほぼ毎日のように「抽象芸術」という言葉が、抽象的でも芸術的でもないも...

ルイーズ・フィッシュマンの刺激的な革命

ルイーズ・フィッシュマンはかつて革命家と呼ばれたことがあります。それは彼女自身とはあまり関係のない理由で、現状を脅かす人々を区分けしようとする文化によって何度も投げつけられたレッテルです。しかし社会的抗議の政治を脇に置けば、フィッシュマンはこれまでの六十年にわたる芸術活動の中で真に革命的なことを成し遂げました。それは、自身の芸術において正直に自己表現をしたことです。それがどうして革命的なの...

なぜアート批評家ロザリンド・クラウスは抽象芸術にとって依然として重要なのか

ロザリンド・クラウスは、多くの芸術家、美術教育者、そして美術界の専門家から、現存する最も重要な美術批評家と見なされています。彼女の著作を通じて過去50年間で最も影響力のある美術理論のいくつかを広めたことは否定できませんが、なぜ彼女が「批評家」という言葉で呼ばれるのか、私にはどうしても理解できません。私の理解では、クラウスは批評家ではありません。彼女は反批評家です。彼女は芸術について深く考え...

マリア・ロバートソンの写真における光と化学の出会い

マライア・ロバートソンの作品は、刺激的で極端、さらには爆発的だと評されています。彼女の大規模な写真用紙のロールインスタレーションを一目見れば、その理由がわかるでしょう。その作品は否定しようのない力を持っています。色彩は驚くほど鮮やかで、構成は理解しがたいほど複雑であり、その物理的な存在感は魅力的で新鮮です。ロバートソンは写真の媒体―写真用紙、薬品、光―を用いて制作しますが、もはやカメラは使...

現代の伝統を作る - ジェフリー・ギブソン

私は最近、ジェフリー・ギブソンの作品を見ているときに、珍しい体験をしました。その作品には何か特別なものがあり、私にとって新たな扉を開いてくれました。それは物理的な空間とのより大きく、より興味深い関係を私に示してくれたのです。ご存じの通り、私は多くの美術展に足を運びます。そして、ほとんどの展覧会で同じような関係性を持つ傾向があります。今の私の話し方から、その関係性がどのようなものかお察しいた...

ヘルマン・ニッチのアートにおける（非）意図的な論争

私は菜食主義者です。普段はそのことを公にしません。なぜなら、私が通常芸術について話す専門的な会話にはほとんど関係がないからです。しかし今日はHermann Nitschについて書いています。この特定の芸術家について何か知っている人なら誰でもわかるように、動物の権利に関する立場は、ニッチと彼の芸術についての議論において最も重要な問題です。ニッチの作品は、動物の血液、内臓、死骸を芸術的な素材と...

ジェームズ・マクナブ - 木の中の都市景観を見る

ジェームズ・マクナブは、世界中の若い芸術家たちが抱く究極の夢か、あるいは究極の悪夢を生きているのかもしれません。数年前、マクナブは修士論文のためにリサイクル木材を使った彫刻作品のコレクションを制作しました。展示の主な作品は、独立した円形の形、吊り下げられた球形の形、そして独立した平板状の形でした。それぞれは小さな幾何学的で抽象的な木製の塔の形から作られていましたが、グループとして融合される...

開拓者の物語 - リジア・パペ

1959年3月23日、ブラジルの新聞の日曜増刊号に一つのエッセイが掲載されました。署名したのは7人のブラジル人芸術家で、その中にはリジア・パペも含まれていました。このエッセイは、芸術家たちが何を考えていたのかを詳細に述べていました。ただし、それは彼らの芸術を正確に説明するものではなく、むしろ芸術を制作する理由や、彼らの芸術が社会の中で何を成し得るかという希望を示すものでした。マニフェスト・...